Post de Annelise Stern

Souvent le monde de l’art fait peur à ceux qui ne baignent pas déjà dedans. Ai-je ma place dans un musée ou dans une galerie alors que « je n’y connais rien » ? Est-ce que je ne vais pas me ridiculiser si jamais je demande ce que l’œuvre représente ? Est-ce que dire « je trouve ça joli » ne va pas me faire passer pour un c*n ? Quand on se retrouve devant une œuvre d’art qui n’interroge pas, c’est une œuvre qui rate son but. Si l’œuvre fait échos en vous, c’est une oeuvre faite pour vous : l’art sert à se connecter aux sensations. Le beau est pour moi un objectif plastique et ontologique, bien que cela ne soit plus privilégié dans l'art contemporain. Tout le monde a sa place dans une galerie ou un musée : une œuvre qui n’est pas vue ne sert à rien. L’artiste produit pour que l’œuvre soit regardée, comme un livre est écrit pour qu’il soit lu. Alors je sais qu’il est parfois difficile de “rentrer” dans une œuvre, surtout quand elle est abstraite : le langage géométrique que je développe se base sur des symboles universels, qui résonnent en chacun de nous. Le dialogue est au coeur de l'art : venez ajouter votre regard au mien à l'hôtel Canopy by Hilton Paris Trocadero ; rassurez-vous, l'artiste et l'être humain sont de la même espèce ;-) Prenez rdv ici si vous souhaitez que je vous commente mon exposition : https://lnkd.in/eVCbNnHd *** Bonjour, Je suis Jiel, artiste & indépendante. J’oeuvre pour la créativité et la liberté. Je m’adresse à ceux qui cherchent une bouffée d’air frais. A ceux qui osent lever le regard; A ceux qui désirent trouver l’unité dans le paradoxe.

Il y a 30 ans, j’ai acheté ma première œuvre d’art. Pourtant, je n’avais pas un radis. Quand je parle d’acquérir des œuvres d’art, on me répond souvent qu’il faut de l’argent. Beaucoup d’argent. 🤔 À méditer... j’ai rencontré : ↳ Un chaudronnier qui possède plus de 1000 pièces de street art. ↳ Un collectionneur avec le plus gros carnet de croquis originaux, réalisés gratuitement par les artistes, glanés dans des vernissages. ↳ Un autre, qui possède une collection unique. Il envoyait une feuille A4 accompagnée d’une enveloppe timbrée à tous les artistes français. Il leur demandait gentiment et poliment de lui renvoyer une esquisse, qu’il promettait de garder à vie. Aucun d’entre eux n’est riche. Mais ils sont tous passionnés et inspirés. Ils écoutent leur intuition. Ils se sont fait confiance. Ils n’ont pas eu peur. Alors, si je peux vous donner un conseil, ne vous posez pas plus de questions que cela. La seule interrogation à avoir c'est : Qu’aimez-vous ? Fréquentez les salons, les foires, les musées, les galeries. Lisez, fouillez, soyez curieux, habituez votre œil. Le bon achat, c’est celui que vous ferez avec le cœur. Rassurez-vous, ce que j’achetais il y a 30 ans est différent de ce que j’achète aujourd’hui, et c'est normal. Vous aussi, votre regard et votre connaissance vous feront évoluer dans vos choix. 👉 Alors, vous attendez quoi pour démarrer votre collection ? PS : Rendez-vous dès la rentrée, je vous donnerai peut-être un coup de main…😜 PS2 : Voici une des premières œuvres que j'ai acquise aux enchères il y a environ 30 ans. Il s'agit d'une œuvre d'Anna Maria Vancheri de 1979 👇

La galerie d'art n'est pas le Graal pour les artistes d'aujourd'hui. Pourtant, je suis galeriste. C'est justement en étant galeriste que je sais que la galerie d'art ne suffit pas. Désolée de vous décevoir, mais nous ne sommes pas des super héros. Oui, la galerie d'art est un acteur essentiel au développement de sa carrière d'artiste, mais n'est en rien un aboutissement. C'est une étape. Être artiste, c'est le parcours d'une vie. Et ceux qui pensent qu'il suffit d'intégrer une galerie d'art, pour commencer à uniquement se contenter de créer des oeuvres, se fourvoient. 1️⃣ La nouvelle génération de collectionneurs accorde beaucoup plus d'importance aux artistes qu'aux oeuvres d'art. Par exemple à la galerie, les clients insistent de plus en plus sur leur volonté de rencontrer l'artiste avant d'acheter une oeuvre. 2️⃣ Tous les artistes d'une même galerie ne se vendent pas de la même manière. Certaines de nos artistes ont sold out en quelques semaines, pour d'autres il a fallu attendre plusieurs mois avant de commencer à vendre des oeuvres. 3️⃣ Les galeries d'art peuvent faire faillite, c'est d'ailleurs la destinée de la majorité des galeries d'art. 1 galerie sur 2 ferme après 2 ans. 4 galeries sur 5 ferment après 4 ans. 10% des galeries de plus de 10 ans ferment chaque année. Alors oui, compter uniquement sur sa galerie en tant qu'artiste, c'est dangereux. C'est pour ça que j'ai monté l'incubateur d'artistes de la ART GIRLS GALERIE. 📍 Parce que comprendre comment fonctionne le marché de l'art en tant qu'artiste n'est pas une option. 📍 Parce qu'être artiste aujourd'hui, c'est monter une entreprise et que quiconque vous vend une activité consacrée uniquement à la création artistique vous ment. 📍 60h d'accompagnement en live pendant 4 mois en ligne (à partir du samedi 11 janvier - replays disponibles 1 an) Pour en savoir plus : https://lnkd.in/ehde4iiY Crédit photo : Sylvie 📸 Castioni -------------------- Je suis Annelise Stern, fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Galeriste * Curatrice * Critique d'art * Conférencière 📍 Mes domaines de prédilection : le female gaze, l'art et la tech. 📍 Ma mission : écrire l'histoire de l'art pour les petites filles de demain. * Achat d'oeuvres d'art / gestion de collection * Curation / conception d'expositions * Consulting web3 * Panels / conférences * Rédaction de textes d'artistes Contactez moi par email : annelise@artgirls.store

Le monde de l’art fait peur à ce qui ne baignent pas déjà dedans. “Je n’y connais rien” On ne connaît rien au vin avant d’y goûter. “Suis-je à ma place devant de l’art contemporain ?” C’est la curiosité du spectateur qui permet à l’oeuvre de trouver le regard. “Je me pose des questions mais si je les formule, est-ce que je vais passer pour un.e c*n.ne ?” L’oeuvre d’art doit pousser à s’interroger : c’est là son but. Quand on se retrouve devant une œuvre d’art qui n’interroge pas, c’est une œuvre qui rate sa destination. "J'aime mais je ne sais pas..." Si l’œuvre résonne ne vous, c’est un oeuvre qui est faite pour vous : l’art sert à se connecter aux sensations. En tant qu’artiste, je crée pour que mes œuvres soient regardées, comme un livre est écrit pour qu’il soit lu. Alors je sais qu’il est parfois difficile de “rentrer” dans une œuvre, surtout quand elle est abstraite. C’est pourquoi je propose des commentaires de mes oeuvres sur mon blog : https://lnkd.in/gtHnipcb J’organise également la visite de mes expositions pour les amateurs d’art (novices et confirmés) : le partage et l’échange sont au cœur de ma vision d’artiste - et d'être humain ! L’oeuvre sert un discours, celui de l’artiste, pour inspirer le dialogue avec le spectateur. Laissez-vous guider en prenant rdv par ici : https://lnkd.in/eVCbNnHd Exposition qui se tient jusqu’au 22 avril à l’hôtel Canopy by Hilton Paris Trocadero *** Bonjour, Je suis Jiel, artiste & indépendante. J’oeuvre pour la créativité et la liberté. Je m’adresse à ceux qui cherchent une bouffée d’air frais. A ceux qui osent lever le regard; A ceux qui désirent trouver l’unité dans le paradoxe.

Savez-vous ce qui distingue une œuvre d'art à plusieurs millions de celle vendue à quelques centaines d'euros ? L'analyse du prix d'une œuvre d'art est un exercice complexe, qui prend en compte une multitude de facteurs. Premièrement, la renommée de l'artiste. Un Picasso ne vaut pas le même prix qu'une œuvre d'un artiste inconnu, c'est une évidence. Ensuite, la rareté de l'œuvre. Plus une œuvre est unique, plus elle est précieuse. La taille, le sujet, le style et la technique employée sont aussi des éléments déterminants. Une grande toile abstraite ne se vendra pas au même prix qu'un petit portrait réaliste. L'état de conservation de l'œuvre est également essentiel. Une œuvre en parfait état sera plus chère qu'une œuvre abîmée. L'histoire de provenance de l'œuvre peut aussi influencer son prix. Une œuvre ayant appartenu à une personnalité célèbre ou ayant une histoire particulière sera plus valorisée. Les tendances du marché de l'art actuel sont aussi à prendre en compte. Le marché de l'art est en constante évolution et les goûts des collectionneurs aussi. Les ventes aux enchères, les expositions précédentes, les comparaisons avec des œuvres similaires et les avis d'experts sont autant de facteurs qui peuvent influencer la détermination du prix d'une œuvre. En fin de compte, le prix d'une œuvre d'art est souvent le résultat d'une combinaison complexe de facteurs subjectifs et objectifs. Comprendre ces critères, c'est comprendre comment le marché de l'art fonctionne. Apprenez-les, analysez-les, maîtrisez-les. Et vous serez à même de comprendre pourquoi une œuvre d'art vaut ce qu'elle vaut. Collection « Warhol » Alexandre HOPARE *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela, Coach d’artistes, Agent artistique et Curatrice d’art passionnée, spécialisée dans : ▪️ Vente d'œuvres artistiques ▪️ Consulting : ton plan d'action en 1h ▪️ Coachings individuels : 1, 3 ou 6 mois On se connecte ?

[EXPOSITION] BLAISE ADILON, L’HERBIER DU FUTUR à la galerie Henri Chartier La technique que Blaise Adilon emploie consiste à utiliser la surface de l’épreuve photographique comme s’il s’agissait d’une matière malléable, au même titre que le plâtre en sculpture ou la détrempe en peinture. Il intervient sur la superficie des sujets photographiés en modifiant à sa guise leur positionnement dans l’espace aussi bien que le contour de leurs formes jusqu’à ce qu’il obtienne une image correspondant à sa vision du monde. [...] A première vue, les trois séries de Blaise Adilon présentées dans deux espaces, à la galerie Henri Chartier et dans la maison où vit l’artiste, paraissent dissemblables à n’en juger que par les sujets traités. D’autre part, les titres qui les concernent sont énigmatiques : L’Herbier du futur présente des fragments de fleurs, Mémoires troublées des images obscures d’événements non précisés et Cérémonie(s) des effigies issues de fétiches africains. Si l’on ne s’en tient qu’à ce que l’on voit au premier coup d’œil, rien n’apparente ces œuvres les unes aux autres à l’exception d’un détail aisément remarquable : chacune des séries est régie par une prééminence du fond sur la forme. Dans chaque tableau – la taille et la somptuosité des images justifient cette dénomination – les sujets apparaissent ou, plus exactement, surgissent d’un fond uniforme avec un niveau de violence, différent selon les séries, qui mérite la plus grande attention. extrait du texte de Robert Pujade, Cérémonies de la vue intérieure, juillet 2024 Lire plus ⬇️ https://lnkd.in/e-zpvz6F

Le numérique capte le regard,  Mais la galerie d'art touche le cœur.   La rencontre humaine, entre l’art et son public, est précieuse ! C’est le cri du cœur de Corinne Héraud Artiste 🧭. Qui expose actuellement à la galerie Courcelles, à Paris 17ème.   ➡️ « Nous avons besoin avant tout des galeries d’art pour créer un lien entre le public et nous-mêmes. Car le virtuel exclut ce lien ! Or, nous assistons à un glissement inexorable vers l’achat en ligne.    ➡️ Il ne faut pas voir les galeries d’art comme des lieux élitistes. Nous sommes tout simplement des passionnés. Nous avons envie de connecter les gens à leur sensibilité, en leur partageant notre propre vision de l’art.    ➡️ J’ai conscience que l’art n’est pas vital, dans l’absolu. Mais il nous rend profondément humain. L’art est une porte ouverte à l’expression de soi. Il est un puissant levier de connaissances et de développement personnel. »   J’ai voulu en connaître un peu plus sur la dimension artistique de Corinne. Et j’ai découvert un art magnifique, qui m’était totalement inconnu !    Notre artiste se dit photographe pictorialiste.   Le pictorialisme est un mouvement du début du XX -ème siècle. Il oscille entre photographie et peinture. L’artiste transforme le réel à l’aide de divers artifices.    Flou. Effets de clair-obscur. Techniques sophistiquées de tirages. Interventions manuelles avec la cire, l’aquarelle, le pastel...   Le résultat est bluffant.    « Avec une même scène, je crée un univers complètement différent en mélangeant absolument tout. Du polaroïd, du numérique, des pigments, de l’or surtout. Je raconte une autre histoire. »  Corinne m’a longuement parlé de l’art. J’ai adoré ce moment avec elle. ❤️ Allez à la rencontre des artistes ! Établissez la connexion dans le réel. Savourez. Ce sont des instants magiques volés aux écrans. _________________________ Je suis Céline, Ghostwriter, biographe et journaliste. Ma plume, stylée et authentique vous écrit livres, posts, articles, présentations, blogs, newsletters...

Un moment éphémère pour contempler l’inaccessible. Une expérience artistique irremplaçable. Connaissez-vous ce sentiment qui vous étreint lorsque vous contemplez une œuvre d’art si saisissante que vous savez pertinemment que vous ne la reverrez jamais ? Ce mélange d’émerveillement et de regret anticipé face à quelque chose d’unique ? C’est exactement ce que je ressens à chaque fois que je mets les pieds à Art Basel. Parce qu’Art Basel est l’une des rares occasions où les plus grandes galeries internationales exposent des œuvres exceptionnelles de maîtres. Un rendez-vous unique pour découvrir des chefs-d’œuvre souvent inédits. À Art Basel, vous êtes face à des pièces de maître, rares et précieuses, que l’on ne voit ni dans les musées ni dans d’autres foires d’art. C’est une exposition où chaque galerie présente ses trésors les plus remarquables, attirant collectionneurs et critiques du monde entier. Ce niveau d’exclusivité transforme Art Basel en une expérience éphémère où la splendeur de ces œuvres ne dure que quelques jours. Bien sûr, le milieu est élitiste et critiqué pour cette raison. Mais il est important de côtoyer ces sphères, d’y observer les acteurs qui influencent le monde de l’art, de comprendre les dynamiques et de découvrir qui sont ces collectionneurs et ces galeries qui font circuler ces œuvres inestimables. Cela permet de comprendre comment l’art contemporain se définit aujourd’hui et comment il évolue à travers des événements aussi exclusifs que celui-ci. À Art Basel, on contemple des Miro, des Picasso, des Giacometti que l’on ne reverra jamais ailleurs. Des chefs-d’œuvre éphémères, dont on ne peut que savourer la splendeur avant qu’ils ne disparaissent dans des collections privées ou des espaces hors de portée. Et vous, quel chef-d’œuvre aimeriez-vous voir ? *** ♼ Repartagez pour inspirer d’autres amis artistes à trouver leur propre voie. *** Cristela de Oliveira Coach d’artistes • Manager artistique • Vente d’œuvres d’art • Accompagnement personnalisé (1, 3 ou 6 mois) • Quête de sens et stratégie de développement • De la vision à l’exécution

Plus de la moitié de nos artistes ne vivent pas que du marché de l'art. Et il n'y a rien de honteux à cela. Je travaille essentiellement avec des artistes photographes ou numériques, et la plupart d'entre elles alternent les projets personnels destinés au marché de l'art, avec des projets commerciaux, commandités par des marques de mode, des magazines ou des agences de publicité. Alors oui, peut-être qu'il y a 10 ans, c'était mal vu dans le marché de l'art. Je vous rappelle aussi qu'il y a 10 ans, beaucoup de galeristes ne voulaient pas des artistes qui avaient beaucoup de followers sur les réseaux sociaux. Que voulez-vous... Visiblement on n'était pas des lumières dans le marché de l'art. Aujourd'hui, avec le lancement du programme d'incubateur d'artistes de la galerie samedi matin, je passe beaucoup de temps avec différents artistes au téléphone, et cette question arrive souvent : 🎙️ Est-ce qu'on risque de ne pas me prendre au sérieux dans le marché de l'art, si j'ai aussi une activité commerciale ? ❎ Les temps ont fort heureusement changé, et même les galeristes les plus récalcitrants ont évolué sur la question des collaborations commerciales. ❎ Tous les grands artistes contemporains (Yayoi Kusama, Jeff Koons, Damian Hirst...) ont collaboré au moins une fois avec le secteur commercial. ❎ Se sécuriser financièrement est une étape cruciale pour créer. Pour en savoir plus sur l'incubateur de la galerie : https://lnkd.in/ehde4iiY Crédit photo : Collaboration commerciale Synchrodogs & Warp Records - Campagne du 30e anniversaire -------------------- Je suis Annelise Stern, fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Galeriste * Curatrice * Critique d'art * Conférencière 📍 Mes domaines de prédilection : le female gaze, l'art et la tech. 📍 Ma mission : écrire l'histoire de l'art pour les petites filles de demain. * Achat d'oeuvres d'art / gestion de collection * Curation / conception d'expositions * Consulting web3 * Panels / conférences * Rédaction de textes d'artistes Contactez moi par email : annelise@artgirls.store

"Je ne sais pas en tant qu'artiste comment approcher une galerie d'art." C'est l'un des problèmes les plus récurrents auquel les artistes que je rencontre font face. Je suis quotidiennement contactée par des artistes, et 99% des candidatures d'artistes auprès de la galerie sont soit complètement à côté de la plaque, soient très mal amenées.... Ce qui dessert totalement le travail artistique. J'essaye comme je peux depuis plusieurs mois de parler de manière transparent du fonctionnement des galeries d'art, pour permettre aux artistes de mieux comprendre les enjeux auxquels nous faisons face, mais ces posts sur LinkedIn ne sont pas suffisants. Suite à vos nombreuses demandes, j'ai décidé de mettre en place le premier workshop de la galerie à destination des artistes : un atelier de 2h que j'animerais le samedi 14 décembre, pour vous aider à intégrer la galerie d'art de vos rêves, dans lequel je reviendrai sur les 4 piliers essentiels qui vous mèneront à une future collaboration : 1️⃣ Comprendre la ligne artistique et commerciale de la galerie : contacter des galeries en masse est une aberration, vous devez commencer par apprendre à CIBLER vos candidatures. 2️⃣ Comprendre la temporalité d'une galerie d'art : un vernissage, comme un stand de foire, ne sont pas des moments de rencontre propices entre un galeriste et un nouvel artiste, il est impératif que vous connaissiez l'agenda d'une galerie d'art. 3️⃣ Construire un portfolio adapté : ce document - à condition qu'il soit bien construit - est le meilleur moyen pour un professionnel d'appréhender votre travail, vous devez impérativement accorder régulièrement du temps et de l'énergie à ce document. 4️⃣ Se faire repérer par la galerie : il y a une série de petites choses qui paraissent toutes bêtes, mais qui font absolument toute la différence, et qui vont être cruciales sur notre engagement ou non envers les artistes qui nous contactent. ⚠️ Attention, le nombre de place pour cet événement est limité, pensez à rapidement vous inscrire. 📍 Date : samedi 14 décembre de 10h30 à 12h30 📍 Prix : 30 euros 📍 Localisation : à Versailles ou en ligne 📍 Replay de l'intervention disponible durant 1 an sous réserve d'avoir acheté son billet. 📍 Lien d'inscription : https://lnkd.in/ePBrzPcz -------------------- Je suis Annelise Stern, fondatrice de la ART GIRLS GALERIE. Galeriste * Curatrice * Critique d'art * Conférencière 📍 Mes domaines de prédilection : le female gaze, l'art et la tech. 📍 Ma mission : écrire l'histoire de l'art pour les petites filles de demain. * Achat d'oeuvres d'art / gestion de collection * Curation / conception d'expositions * Consulting web3 * Panels / conférences * Rédaction de textes d'artistes Contactez moi par email : annelise@artgirls.store Pour les artistes qui souhaitent intégrer la galerie, merci d'envoyer un portfolio en PDF à sarah@artgirls.store