Post de Aurélien Morel

Half Life 1 & 2, version remake par l'IA ! Deux légendes du jeu vidéo moderne, ayant bercé mes débuts de gamer sur PC à partir de 1998 (oui j'ai bientôt 40 ans 😁), voient leurs graphismes "améliorés" par une intelligence artificielle générative spécialisée en vidéo. Imaginez des jeux vidéo en 3D simplifiés, dont les graphismes seront améliorés en temps réel par une intelligence artificielle générative, capable de s'adapter à n'importe quelle évolution de votre matériel et qui vous permettra de sélectionner la direction artistique de votre choix... Attention il ne s'agit pas seulement de ma vision personnelle : la plupart des entreprises qui travaillent dans l'IA gen vidéo planchent également sur cela. Si c'est pour le moment encore très imparfait et que cela ne tourne pas (encore) en temps réel, il y a fort à parier que cela soit l'avenir des jeux vidéo et des mondes immersifs ! Pour le meilleur et pour le pire ? Source : https://lnkd.in/dyE_tcEC

Vers des scénarios de jeux vidéo 100% personnalisés selon les joueurs ? Il semblerait que cela ne soit pas une utopie 🎮 Dans Mozza Bytes, Emmanuel de Maistre, cofondateur et CEO de Scenario, nous partage sa vision du futur du gaming. Pour lui, le contenu sera bientôt généré en temps réel, adapté aux actions et préférences des joueurs. En bref, des jeux offrant des expériences “infiniment plus évolutives et personnalisées” ✨ Scenario est une start-up française entre Paris et San Francisco qui secoue le monde du gaming à l'aide de l’IA générative. La plateforme, destinée aux studios de jeux vidéo, facilite la génération de contenu avec l'IA (visuel, sonore, textuel...). Résultats pour les studios : une réduction significative des coûts et des délais de production - un enjeu capital dans une industrie très gourmande en ressources. Si vous souhaitez en savoir plus, retrouvez le lien de cet épisode passionnant dans les commentaires ⤵️

Faut-il que votre jeu soit unique pour percer ? La réponse est courte, mais nuancée : oui, mais pas nécessairement révolutionnaire.   Prenons des exemples que tout gamer connaît : Valorant, Overwatch et Rocket League. Spoiler alert : ils n’ont pas réinventé la roue. Valorant, c’est Counter-Strike avec des pouvoirs surnaturels. Overwatch, c’est un jeu de tir à la première personne (FPS) avec des compétences passives, actives et des ultimes comme dans League of Legends. Rocket league, c’est un jeu de foot avec des voitures. PS : Saviez-vous que Rocket League s’appelait initialement “Supersonic Acrobatic Rocket-Powered Battle-Cars” ? C’est moins catchy, mais ça envoyait du lourd !   Bien sûr, l’exécution est impeccable et il y a plein de choses autour du concept qui font que ces jeux sont des bons jeux : l’équilibrage des héros, le moteur physique, la direction artistique, le level design... Mais l’accroche est simple, c’est basé sur du déjà vu et pourtant ça cartonne.   Je ne dis pas qu’il ne faut pas chercher à innover, mais ça peut-être dangereux. Vous avez entendu parler de Spaceflux ? Sûrement pas. C’est un FPS où les maps sont en boucle ou, plus précisément, en fractales. En gros, vous sautez au centre de la carte et vous vous retrouvez au même endroit. L’effet visuel est oufissime*. Pourtant, ça ne semble pas marcher. 1) Parce que l’exécution semble pas top 2) C’est un jeu multijoueur et la communauté n’est apparemment plus active et 3) C’est une supposition très personnelle, mais je pense que ça donne mal à la tête à un certain nombre de personnes.   Contre-exemple avec un de mes jeux préférés de 2023 : Viewfinder. Vous prenez une photo, vous la placez dans le décor, et la photo DEVIENT le décor. Encore une fois, l’effet est explosif visuellement*. Mais à part cette accroche le jeu est un puzzle game assez classique, bien équilibré et très inventif. Quand on commence à s’ennuyer, pouf, une nouvelle mécanique sauvage apparaît. Et ça ne donne pas mal à la tête. Ici, l’exécution est bien ficelée et au service du « hook » visuel. Mais des jeux à la hauteur de la promesse innovante restent rares et sont parfois durs à appréhender par le public tant ils sortent des sentiers battus.   Il y a des dizaines de jeux super innovants, plus ou moins connus. What the golf et bientôt What the car, Keyboard sports (ça se transforme en pub pour le développeur Triband mais dieu que je les adore), ou plein de jeux que j’oublie ou que j’ignore. Mais il y a aussi, sinon plus, de jeux qui n’innovent qu’un petit peu sur le gameplay et qui se démarquent par la direction artistique, l’histoire, ou en combinant des genres de jeux déjà bien établis.   Morale de l’histoire : innover c’est super, mais il ne faut pas perdre les joueurs au passage. Et innover juste un peu, c’est déjà beaucoup.   *C’est dur de décrire la claque visuelle qu’offrent ces jeux par écrit, alors comme une image vaut mille mots je vous mets les liens en commentaire !

#GAMING #IAGénérative #intelligenceartificielle #jeuvidéo L’IA et les jeux vidéo : une évolution révolutionnaire en marche: L’intelligence artificielle explore de nouveaux horizons en recréant des classiques du jeu vidéo. Avec MarioVGG, […] L’article L’IA et les jeux vidéo : une évolution révolutionnaire en marche est apparu en premier sur https://lnkd.in/dFeCP5s .@ia

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Conclusion : Un Remaster solide mais sans grande surprise Age of Mythology: Retold est un remaster qui parvient à moderniser un classique du jeu de stratégie tout en restant fidèle à l'original. Les améliorations graphiques et les ajustements de gameplay enrichissent l'expérience sans la dénaturer, offrant aux fans de longue date comme aux nouveaux venus une raison de replonger dans cet univers mythologique qui a marqué plusieurs générations de joueurs. Cependant, ceux qui s'attendaient à des innovations majeures pourraient être déçus par la prudence avec laquelle ce remaster aborde les nouveautés. Pour les amateurs de stratégie et les nostalgiques des grandes épopées mythologiques, Age of Mythology: Retold reste une aventure à ne pas manquer. https://lnkd.in/gg4tBA3Q

𝑮𝒂𝒎𝒆 𝑩𝒐𝒚 𝒗𝒔 𝑮𝒂𝒎𝒆 𝑮𝒆𝒂𝒓 : 𝑼𝒏𝒆 𝒍𝒆𝒄̧𝒐𝒏 𝒔𝒖𝒓 𝒍𝒆𝒔 𝒖𝒔𝒂𝒈𝒆𝒔 𝒒𝒖𝒊 𝒕𝒓𝒂𝒏𝒔𝒄𝒆𝒏𝒅𝒆𝒏𝒕 𝒍𝒂 𝒑𝒖𝒊𝒔𝒔𝒂𝒏𝒄𝒆 Dans mes recherches à travers le monde pour enrichir la collection du Musée Odyssée, je tombe régulièrement sur des objets qui racontent bien plus que leur époque : ils incarnent des choix stratégiques, des visions du Gaming et, surtout, des leçons intemporelles. L’une d’elles est parfaitement illustrée par le face-à-face entre la Game Boy de Nintendo et la Game Gear de SEGA dans les années 90. 𝐃𝐞𝐮𝐱 𝐯𝐢𝐬𝐢𝐨𝐧𝐬, 𝐝𝐞𝐮𝐱 𝐩𝐡𝐢𝐥𝐨𝐬𝐨𝐩𝐡𝐢𝐞𝐬 La Game Boy, lancée en 1989, n’était pas un concentré de puissance. Avec son écran monochrome et son design minimaliste, elle aurait pu paraître dépassée face à la Game Gear, qui proposait un écran couleur rétroéclairé et des graphismes bien plus avancés. Mais là où la Game Gear impressionnait, la Game Boy répondait à une autre question : 𝐜𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐢𝐧𝐭𝐞́𝐠𝐫𝐞𝐫 𝐥𝐞 𝐣𝐞𝐮 𝐯𝐢𝐝𝐞́𝐨 𝐝𝐚𝐧𝐬 𝐥𝐞 𝐪𝐮𝐨𝐭𝐢𝐝𝐢𝐞𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐣𝐨𝐮𝐞𝐮𝐫𝐬 ? Compacte, robuste, et dotée d’une autonomie impressionnante (jusqu’à 30 heures avec quatre piles AA), la Game Boy s’est imposée comme la console que l’on pouvait vraiment emmener partout. Elle a gagné le cœur des joueurs grâce à des titres comme Tetris, qui captivaient toutes les générations, ou encore Pokémon, qui allait devenir un phénomène mondial. La Game Gear, en revanche, brillait par sa puissance, mais avec ses 4 à 8 heures d’autonomie et son format encombrant, elle était moins adaptée aux usages nomades. C’était une console "transportable", pour la maison, plus spectaculaire mais moins universelle. Ce duel entre la Game Boy et la Game Gear nous rappelle une vérité essentielle : ce n’est pas la technologie brute qui fait le succès d’un produit, mais sa capacité à s’intégrer dans la vie des utilisateurs. Nintendo a misé sur l’accessibilité, la simplicité et des jeux iconiques pour séduire, là où Sega a priorisé la performance technique. Les résultats parlent d’eux-mêmes : la Game Boy (GB / GBC) s'est vendue plus de 118 millions d’unités, contre environ 10 millions pour la Game Gear... Un héritage toujours vivant Au-delà des ventes, ces consoles incarnent deux visions du Gaming : l’innovation technologique et l’expérience du joueur. C’est ce type d’histoire et de choix stratégique que nous racontons au Musée Odyssée. Game Boy et Game Gear font partie de cette grande histoire où chaque console, jeu, et anecdote éclaire l’évolution de notre culture vidéoludique. Mais au fait… on dit LE ou LA Game Boy ? C’est à chacun d’y répondre. Choisis ton camp, mais pas de doute : la petite console a déjà marqué tous les esprits. 😉🎮 Pour ceux que ces histoires passionnent, l’Encyclopédie des Consoles de Florent Gorges et du Musée Odyssée aux éditions OMAKE BOOKS regorge d’anecdotes et de récits sur l’histoire du JV. #Stoux #JeuVideo #IciJapon #ProjetOdyssee https://lnkd.in/eTAYqu8N

GameVerse transforme votre façon de trouver des partenaires de jeu. Notre technologie IA avancée vous associe avec des joueurs qui correspondent à votre style. Plus de temps perdu avec des équipiers incompatibles : vous profitez de sessions de jeu plus amusantes et plus productives. Notre plateforme est votre espace pour socialiser, suivre vos performances et gérer votre équipe d'e-sport en toute simplicité. Prêt pour une expérience de jeu révolutionnée ? Partagez vos attentes en commentaire ou inscrivez-vous pour un accès anticipé à notre programme bêta privé et hissez votre expérience de jeu au niveau supérieur ! #MatchmakingIA #CommunautéGamer #GameVerse

2077 - Night City « La confiance se gagne en gouttes et se perd en litres », Jean-Paul Sartre Comme dans un rêve.... Les brumes et les réseaux d'une ville numérique... Une vidéo de près de 50' à l'E3 de 2018 puis la présence de Keanu Reeves modélisant un personnage à l'E3 2019 laissent attendre un chef d'œuvre du jeu vidéo, annoncé dès 2012. ...ou plutôt un cauchemar. Il faut attendre 2016 pour que le studio de développement de The Witcher mette ses premières équipes sur le coup, avec un effectif qui passera de 250 à 500 personnes. Le projet est immense, la promesse tout autant et les attentes des gamers suivent. Cela n'empêche pas les difficultés techniques : un terrain de jeu gigantesque, peuplé d'innombrables personnages uniques et une infinité de missions à développer, avec une vue 3rd person initialement prévue qui passe en FPS, une quantité astronomique de bugs à régler, un développement multiplateforme qui laisse exsangues les versions prévues pour de désormais trop vieilles consoles PS4 et Xbox One, des conditions de travail des développeurs menant certains d'entre eux à lâcher le projet... Les équipes ont même conscience que le jeu ne pourrait bien pas être terminé avant 2022. La date de sortie est repoussée plusieurs fois en 2020, jusqu'au 11 décembre. Les évaluations quasi immédiates des premiers joueurs sont sans pitié : tweets et vidéos témoignant de divers problèmes graphiques, des bugs permanents rendent l'expérience de jeu très désagréable, voire catastrophique. Les conséquences ne se font pas attendre : annulations massives de précommandes, plongeon du cours de CD Projekt Red en bourse, et démarrage d'une campagne de 3 ans de communication et de corrections via des patchs et des DLC gratuits de la part du studio. Une extension majeure sortie en 2023 est enfin qualifiée d'excellente, remettant Cyberpunk 2077 sur les rails et reléguant le désastre au rayon des mauvais souvenirs. CD Projekt Red apprend de cette erreur et transite de son moteur graphique maison Redengine au surpuissant Unreal Engine 5. Reste à savoir quelle confiance et quel avenir les joueurs réservent aux projets du studio... L’Histoire ne se répète pas, elle joue ses variations... #histoiresdemanager #VAE

Dans le monde de l’escape game, chaque détail compte pour offrir une expérience inoubliable. Le défi était de concevoir une salle où chaque énigme résolue déclenche des actions en temps réel, sans que les joueurs ne voient les mécanismes en coulisse. 🕹️ Il fallait maximiser l’automatisation des interactions tout en respectant le thème et l’ambiance souhaitée par le client. 👏 La solution Loxone mise en place par notre Partenaire Gaëtan BASTARD de CRISNAY - 2CRISNAY - COURANTS FAIBLES : En intégrant le Miniserver Loxone, notre Partenaire a su orchestrer les effets lumineux, les déclenchements automatiques d'actions et une ambiance sonore captivante grâce à l’Audioserver. L’ensemble du système reste discret et donne l’illusion d’une magie se produisant à chaque étape du jeu. 🌟 Résultats : - Atmosphère immersive grâce à des effets lumineux et sonores synchronisés - Actions instantanées déclenchées par les énigmes, pour une expérience fluide et dynamique - Système invisible qui plonge les joueurs dans le mystère sans révéler les coulisses D’autres projets captivants sont à venir en 2024, toujours avec la touche d’ingéniosité de notre Partenaire et les possibilités techniques de Loxone ! 🔜 Lien du projet en commentaire 👇 #SmartBuildings #EscapeGame #Automatisation