Post de B-Hive Engineering

Qu'est ce qu'une galerie virtuelle? Exposition artistique dans des lieux insolites, virtuels ou réels : plongez dans un tourbillon artistique à 360°, visites de galeries d'art, d'usines abandonnées, ou encore d'intérieurs privés. Galeristes, amateurs d'art, artistes, éclairons vos projets pour leur donner une nouvelle dimension. #Art #Creativity #Architecture #KeyArt360°

Programmation en cours, inscrivez-vous sur ZONE45@caramail.fr La micro galerie présente un univers artistique contemporain dans un espace de 20m² dédiés aux artistes confirmés ou non, parfois pour une première exposition au public. La philosophie de la micro galerie est de porter un regard sur l’artiste autant que l’on regarde son œuvre : comprendre son univers, ses démarches, son engagement. L’œuvre étant la représentation finale de la démarche. Il n’est pas utile d’exposer l’entière œuvre de l’artiste mais une sélection précise en vue d’un échange sur l’art entre le créateur et le public. La micro galerie est un lieu d’échange et de réflexion sur l’art, accueillant des œuvres de tout support et médias : sculptures, peinture, photographies, art plastique. L'endroit est prété aux artistes responsables pour une durée maximum de 6 jours (Me/J/V/S/D/L) vernissage le dimanche. La programmation est mensuelle ou parfois bimensuelle, l’entrée est gratuite, aucun pourcentage sur les ventes éventuelles, l'atelier de Mo. reste ouvert le dimanche. En duo avec l'Atelier de Mo. venez découvrir un lieu convivial dédié au monde de l'Art. Voir moins

"En vrai, à quoi ça sert l’art contemporain ?” Le décor est posé, et la majorité des gens s’est déjà posée cette question (et c’est ok). A titre personnel, je dirais que l'art contemporain, c'est notre manière de secouer le quotidien, de sortir des sentiers battus. Ce que je trouve assez fou avec ce mouvement, c'est sa capacité à nous connecter à des idées, des émotions, et des réalités différentes. Il a ce pouvoir unique de nous questionner, de nous faire réfléchir, et parfois même de changer notre regard sur le monde. En le partageant largement, nous ne diffusons pas que des œuvres ; nous partageons des expériences ou encore des questionnements. La beauté de l'art contemporain, elle se trouve aussi dans sa diversité et sa capacité à toucher tout un chacun, peu importe son âge, sa culture ou son background. Chaque œuvre a le potentiel d'éveiller quelque chose d'unique en nous, de nous inspirer ou de nous interpeller. En le rendant accessible au plus grand nombre, on ouvre un espace de dialogue, un lieu de rencontre entre des mondes qui ne se croiseraient pas autrement, c’est le cœur nucléaire de ce que nous faisons au quotidien chez Studio Artera. Surtout, je suis convaincue que ce mouvement est une manière de dire que l'art appartient à toutes et tous et qu'il a le pouvoir de nous transformer, individuellement et collectivement. Et si on peut contribuer, même modestement, à rendre cet art plus visible et accessible, alors on aura accompli quelque chose de vraiment significatif. Pour en savoir plus sur les artistes du Studio Artera et nos activations n’hésitez pas à m’écrire ! Giuliano Saldicco Studio Artera #artcontemporain #inspiration Peinture de l'artiste Silvère Jarrosson

🎨 Art & Marché est de retour pour une nouvelle saison ! Pour ce premier épisode, Jérôme POGGI, fondateur de la Galerie Poggi, nous parle de sa première participation à Paris Design Week et des liens qu'il tisse entre Art Contemporain et Design. Pour célébrer le centenaire du Surréalisme, il présente des œuvres de Salvador Dalí, un artiste aussi designer... vous connaissiez cette facette de l'artiste ? Un sujet plus sérieux dans la deuxième partie de l'émission : alors que le résultat des ventes d'œuvres d'art connaît une baisse, les collectionneurs, confrontés à des besoins de liquidités, hésitent à se séparer de leurs œuvres en cette période incertaine. 💡 L'art lending apparaît alors comme une solution alternative : un prêt garanti par des œuvres d'art pour répondre aux besoins financiers tout en préservant sa collection. Pour approfondir cette tendance, Edouard Challemel du Rozier, président fondateur de BAIL ART • Pour l’Art en Entreprise, une société spécialisée dans ce domaine, est l’invité d’Art & Marché.  Céline Fontaine Marie-Liane Chenus Pierre-Edouard Moutin #Art #Design #Surréalisme #SalvadorDali #ParisDesignWeek #ArtLending #Collectionneurs #Financement #Galerie #Podcast #ArtetMarché Photo : Òscar Tusquets et Salvador Dalí avec l’un des quatre prototypes du Saliva Sofa créé pour BD Barcelona Design (Cadaques, 1974) © BD Barcelona Design

Le TransDesign vise à remettre un objet obsolète en adéquation avec son contexte contemporain en transcendant sa forme, son esthétique et sa fonction par l'addition d'un autre élément appelé greffon.

🗼 PARIS RÉINVENTÉ: Un Talent Artistique au Service de l'Imaginaire 🎨 Grafistudio, avec une maestria graphique époustouflante, nous offre une vision audacieuse de Paris. 🎨 Dans la première image, la Tour Eiffel, emblème de la capitale française a été effacée avec une précision chirurgicale, laissant derrière elle un ciel limpide et une vue dégagée sur l’horizon de la ville. Cela illustre parfaitement comment, sans sa silhouette iconique, Paris conserverait son charme mais perdrait un pan de son identité. 🎨 Sur la seconde photographie, l'agence a usé de son savoir-faire pour incliner la Tour Eiffel, défiant ainsi les lois de la gravité et de l'architecture . Ce travail minutieux de distorsion a été réalisé grâce à des outils avancés de Photoshop, mettant en lumière le potentiel créatif de l'édition graphique moderne. C'est une démonstration de l'art de la retouche photo, où le réalisme s'entremêle avec l'imaginaire, provoquant chez le spectateur une remise en question de sa perception habituelle. La disparition et la transformation de la Tour Eiffel par Grafistudio ne sont pas seulement des prouesses techniques; elles sont des invitations à repenser les paysages urbains Quel impact ces changements auraient-ils sur notre rapport à l'environnement et l'histoire de la ville ? N'avez-vous jamais imaginé Paris autrement ? 🤔 Grafistudio vous donne les clés d'un univers où vos visions les plus audacieuses prennent vie. 🔑 Pour explorer les horizons illimités de votre créativité, contactez Grafistudio par email à infos@grafistudio.fr 📧. #ParisNouveau #ArtGraphique #GrafistudioInnovation #PhotoshopMagic #ArchitectureImaginée #ParisSansTourEiffel #TourEiffelReinventée #CreativiteSansLimites

💎 | EECKMAN ART PRIZE L'appel à projets pour l'édition 2024 du Eeckman Art Prize en collaboration avec Art on Paper est ouvert ! Le Eeckman Art Prize est exclusivement destiné aux artistes et étudiants en art dont la pratique reflète une affinité avec le dessin. 🏆 A la clé ? Une exposition en solo pendant la foire Art on Paper, une présence dans les espaces de réception d'Eeckman à Bruxelles pendant la Brussels Drawing Week et une invitation à présenter son travail dans les bureaux du groupe PatrinOne à Paris, Genève et/ou Monaco. Date limite des inscriptions : le 5 juin 2024, 12h00 ⏰ ✨Eeckman est une entreprise membre du réseau de Prométhéa. Eeckman a une politique de responsabilité sociétale centrée sur l’art et la promotion de la jeune création. L’organisation intègre l’art comme un moteur, le considérant comme une source d’inspiration constante au service de sa mission et de ses valeurs. La responsabilité sociétale est manifeste à travers ses activités au sein du groupe et le soutien actif à de nombreux projets artistiques, démontrant un engagement envers les institutions, les artistes, et les porteurs de projets. « 𝐿’𝑎𝑟𝑡 𝑒́𝑚𝑒𝑟𝑔𝑒 𝑐𝑜𝑚𝑚𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑜𝑙𝑢𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑐𝑟𝑒́𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒 𝑓𝑎𝑐𝑒 𝑎𝑢𝑥 𝑐𝑟𝑖𝑠𝑒𝑠 𝑒𝑡 𝑎𝑢𝑥 𝑝𝑟𝑜𝑏𝑙𝑒́𝑚𝑎𝑡𝑖𝑞𝑢𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑡𝑒́. 𝐿𝑎 𝑐𝑢𝑙𝑡𝑢𝑟𝑒, 𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡 𝑎̀ 𝑒𝑙𝑙𝑒, 𝑜𝑓𝑓𝑟𝑒 𝑢𝑛 𝑣𝑒́ℎ𝑖𝑐𝑢𝑙𝑒 𝑑𝑒 𝑣𝑎𝑙𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑑𝑜𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑚𝑒𝑚𝑏𝑟𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑙𝑎 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑡𝑒́ 𝑝𝑢𝑖𝑠𝑒𝑛𝑡 𝑙𝑒𝑠 𝑟𝑒𝑠𝑠𝑜𝑢𝑟𝑐𝑒𝑠 𝑛𝑒́𝑐𝑒𝑠𝑠𝑎𝑖𝑟𝑒𝑠 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑡𝑟𝑎𝑣𝑒𝑟𝑠𝑒𝑟 𝑙𝑒𝑠 𝑝𝑒́𝑟𝑖𝑜𝑑𝑒𝑠 𝑑𝑖𝑓𝑓𝑖𝑐𝑖𝑙𝑒𝑠. 𝐸𝑛 𝑠’𝑖𝑚𝑝𝑙𝑖𝑞𝑢𝑎𝑛𝑡 𝑑𝑎𝑛𝑠 𝑑𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑖𝑡𝑖𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒𝑠 𝑑𝑒 𝑚𝑒́𝑐𝑒́𝑛𝑎𝑡, 𝐸𝑒𝑐𝑘𝑚𝑎𝑛 𝑝𝑟𝑒𝑛𝑑 𝑐𝑜𝑛𝑠𝑐𝑖𝑒𝑛𝑐𝑒 𝑑𝑢 𝑟𝑜̂𝑙𝑒 𝑠𝑜𝑐𝑖𝑒́𝑡𝑎𝑙 𝑞𝑢’𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑗𝑜𝑢𝑒. 𝐶𝑒𝑙𝑎 𝑐𝑜𝑛𝑓𝑒̀𝑟𝑒 𝑢𝑛𝑒 𝑠𝑖𝑔𝑛𝑖𝑓𝑖𝑐𝑎𝑡𝑖𝑜𝑛 𝑎̀ 𝑠𝑜𝑛 𝑎𝑐𝑡𝑖𝑣𝑖𝑡𝑒́, 𝑡𝑎𝑛𝑡 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑠𝑒𝑠 𝑐𝑜𝑙𝑙𝑎𝑏𝑜𝑟𝑎𝑡𝑒𝑢𝑟𝑠 𝑞𝑢𝑒 𝑝𝑜𝑢𝑟 𝑙’𝑒𝑛𝑠𝑒𝑚𝑏𝑙𝑒 𝑑𝑒𝑠 𝑖𝑛𝑑𝑖𝑣𝑖𝑑𝑢𝑠 𝑞𝑢’𝑒𝑙𝑙𝑒 𝑖𝑛𝑓𝑙𝑢𝑒𝑛𝑐𝑒. » Eric Hemeleers, 𝐂𝐄𝐎 Pour en savoir plus 🔗 https://lnkd.in/eWY_7BwQ

simple mais beau

Article passionnant pour comprendre comment l'art peut donner du sens à une démarche de communication, RSE, marque employeur, branding. Sourcing d'artistes avec Galerie Gaia, conseil et conception sur-mesure avec Galerie Gaïa Studio Partenaire avec BAIL ART • Pour l’Art en Entreprise. Membre du Comité des galeries d'art

Nouvelle exposition individuelle à Paris, avec la LouLouLook Gallery "Horizons Entrelacés : Quand le Fil et le Paysage se Rencontrent" Plongez dans l’univers textile où l’horizon se tisse et se détisse, révélant des paysages qui transcendent le réel pour s’ouvrir à l’imaginaire et au sensoriel. Dans cette exposition, Sónia Aniceto nous invite à explorer l'horizon comme un point de rencontre entre le réel et l'imaginaire. La ligne d’horizon, à la fois tangible et insaisissable, devient un prolongement du territoire corporel et un symbole de désir et de mouvement perpétuel. Le fil, symbole de continuité et de lien, est au cœur de son identité artistique, fusionnant techniques textiles et dessins pour créer des œuvres uniques. Les paysages textiles de Sónia sont des miroirs de réalités fragmentées, flirtant avec l'abstraction. La fusion de fil et de papier brise la ligne d’horizon, créant un déséquilibre visuel et un mouvement dynamique où ciel et terre s’entrelacent. Dans ses œuvres, le paysage est traité comme un motif, recomposé à travers des coutures qui ajoutent une dimension organique et sensorielle. Ces œuvres tridimensionnelles, à la matérialité riche, invitent à une immersion profonde et révèlent des horizons disloqués et dilués. En déconstruisant et en réassemblant la ligne d'horizon, Sónia multiplie les perspectives, ouvrant des espaces imaginaires et rêvés. Son travail reflète ainsi une tension entre la mémoire et l'oubli, l'intérieur et l'extérieur, intégrant des éléments climatiques, géologiques, botaniques, culturels et historiques pour offrir une expérience corporelle et temporelle.