Post de Caisse d'Epargne Hauts de France

🔶𝙇𝙚 𝟯𝟭 𝙟𝙪𝙞𝙡𝙡𝙚𝙩 𝙖̀ 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙧 𝙙𝙚 𝟭𝟴𝙝𝟬𝟬 𝙖̀ 𝘾𝙖𝙡𝙡𝙚𝙣, 𝙧𝙚𝙣𝙙𝙚𝙯-𝙫𝙤𝙪𝙨 𝙖̀ 𝙡'œ𝙪𝙫𝙧𝙚 "𝙈𝙖𝙝𝙖𝙞𝙖 𝙡𝙖 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖𝙣𝙩𝙚" 𝙙𝙚 𝙔𝙫𝙚𝙨 𝘾𝙝𝙖𝙪𝙙𝙤𝙪𝙚̈𝙩, 𝙖̀ 𝙘𝙤̂𝙩𝙚́ 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝘽𝙚𝙧𝙜𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙪𝙣𝙚 "𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙖𝙙𝙚" 𝙙𝙚 𝙇𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚̂𝙩 𝙙'𝘼𝙧𝙩 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣.🔶 ➡️ Depuis presque 15 ans La Forêt d'Art Contemporain œuvre sur le territoire du Parc naturel régional des Landes de Gascogne afin de créer un véritable outil de production et de diffusion d’art contemporain sous la forme d’une collection régionale. Par l’accueil d’artistes, la présentation de leur travail, la production d'un itinéraire d’œuvres en évolution, ce projet participe pleinement à l’aménagement culturel du territoire. Il s'agit d'une dynamique forte proposant événements, balades, ateliers, inaugurations, conférences, fêtes, publications, pour tous les publics tout au long de l’année. ➡️ Mais d'où vient cette idée? Comment ce programme s'est-il mis en place? Quel problématiques rencontrées depuis toutes ces années? ➡️ Alors que La Forêt d'Art vient d'inaugurer son tout nouveau programme estival, intitulé : "Escales Atypiques" et que l'association s'apprête a intégrer l'œuvre "Mahaia, la concordante" a son parcours, ses membres nous raconteront où en est le projet global aujourd'hui et comment ils envisagent la suite? ➡️ Créée après la dernière grande tempête pour aider à la reconstruction, la mission originelle de cette association n’en est que renforcée par l’épreuve des mégas feux de 2022. Le questionnement sur le territoire forestier non plus seulement écrin mais sujet même de la création artistique fait partie des réflexions. Ces changements importants du contexte imposent l’adaptation tant des modes de fonctionnement que des projets que La Forêt d'Art mène. ➡️ Venez partager ces sujets et débattre avec La Forêt d'Art pour que ce projet se nourrisse des échanges et partages de cette soirée.

Et si l'artisanat d'art disparaissait demain ? Il existe des initiatives pour que cela n'arrive jamais. Chez Archives Aubertin, notre mission est de préserver et transmettre l'œuvre monumentale du maître facteur d'orgues Bernard Aubertin. Nous créons une base de données en ligne regroupant ses archives, plans, dessins et maquettes, offrant ainsi une ressource unique aux professionnels et amateurs. En plus de l'archive numérique, nous conservons la mémoire de Bernard Aubertin et des nombreux artisans, musiciens et passionnés ayant contribué à son œuvre. Nous développons également des expositions ambitieuses pour sortir l'orgue de son domaine liturgique et le présenter comme une œuvre d'art à part entière. Préserver le passé, c'est donner du sens au futur. Découvrez-en plus sur notre mission et plongez dans l'univers de l'artisanat d'exception sur aubertinarchives.com. Et vous, que pensez-vous de l'importance de transmettre notre patrimoine ?

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

🔶𝙇𝙚 𝟯𝟭 𝙟𝙪𝙞𝙡𝙡𝙚𝙩 𝙖̀ 𝙥𝙖𝙧𝙩𝙞𝙧 𝙙𝙚 𝟭𝟴𝙝𝟬𝟬 𝙖̀ 𝘾𝙖𝙡𝙡𝙚𝙣, 𝙧𝙚𝙣𝙙𝙚𝙯-𝙫𝙤𝙪𝙨 𝙖̀ 𝙡'œ𝙪𝙫𝙧𝙚 "𝙈𝙖𝙝𝙖𝙞𝙖 𝙡𝙖 𝘾𝙤𝙣𝙘𝙤𝙧𝙙𝙖𝙣𝙩𝙚" 𝙙𝙚 𝙔𝙫𝙚𝙨 𝘾𝙝𝙖𝙪𝙙𝙤𝙪𝙚̈𝙩, 𝙖̀ 𝙘𝙤̂𝙩𝙚́ 𝙙𝙚 𝙡𝙖 𝘽𝙚𝙧𝙜𝙚𝙧𝙞𝙚 𝙥𝙤𝙪𝙧 𝙪𝙣𝙚 "𝘼𝙨𝙨𝙚𝙢𝙗𝙡𝙖𝙙𝙚" 𝙙𝙚 𝙇𝙖 𝙁𝙤𝙧𝙚̂𝙩 𝙙'𝘼𝙧𝙩 𝘾𝙤𝙣𝙩𝙚𝙢𝙥𝙤𝙧𝙖𝙞𝙣.🔶 ➡️ Depuis presque 15 ans La Forêt d'Art Contemporain œuvre sur le territoire du Parc naturel régional des Landes de Gascogne afin de créer un véritable outil de production et de diffusion d’art contemporain sous la forme d’une collection régionale. Par l’accueil d’artistes, la présentation de leur travail, la production d'un itinéraire d’œuvres en évolution, ce projet participe pleinement à l’aménagement culturel du territoire. Il s'agit d'une dynamique forte proposant événements, balades, ateliers, inaugurations, conférences, fêtes, publications, pour tous les publics tout au long de l’année. ➡️ Mais d'où vient cette idée? Comment ce programme s'est-il mis en place? Quel problématiques rencontrées depuis toutes ces années? ➡️ Alors que La Forêt d'Art vient d'inaugurer son tout nouveau programme estival, intitulé : "Escales Atypiques" et que l'association s'apprête a intégrer l'œuvre "Mahaia, la concordante" a son parcours, ses membres nous raconteront où en est le projet global aujourd'hui et comment ils envisagent la suite? ➡️ Créée après la dernière grande tempête pour aider à la reconstruction, la mission originelle de cette association n’en est que renforcée par l’épreuve des mégas feux de 2022. Le questionnement sur le territoire forestier non plus seulement écrin mais sujet même de la création artistique fait partie des réflexions. Ces changements importants du contexte imposent l’adaptation tant des modes de fonctionnement que des projets que La Forêt d'Art mène. ➡️ Venez partager ces sujets et débattre avec La Forêt d'Art pour que ce projet se nourrisse des échanges et partages de cette soirée.

🌆 L'art urbain à Antibes est devenu un élément vibrant et dynamique de la culture locale, transformant la ville en une galerie à ciel ouvert. Les rues d'Antibes se parent de fresques murales, de graffitis et d'installations artistiques qui ajoutent de la couleur et de l'énergie à l'environnement urbain. Cette forme d'expression artistique, autrefois marginale, est aujourd'hui largement reconnue et célébrée, attirant des artistes de renommée internationale ainsi que des talents locaux. 🎨 Chaque année, Antibes accueille divers festivals et événements dédiés à l'art urbain, notamment le festival Coul'Heures d'Automne, qui invite des artistes à investir les murs de la ville pour créer des œuvres éphémères et permanentes. Ces initiatives permettent non seulement de revitaliser les espaces publics, mais aussi de sensibiliser la population à l'importance de l'art dans la vie quotidienne. Les quartiers de la vieille ville et du port d'Antibes sont particulièrement célèbres pour leurs œuvres murales saisissantes, qui racontent des histoires locales et mondiales à travers des styles variés. 🌍 Les artistes qui contribuent à l'art urbain d'Antibes utilisent souvent leurs œuvres pour aborder des thèmes sociaux, environnementaux et culturels, reflétant les préoccupations contemporaines et engageant le public dans des réflexions profondes. Par exemple, des œuvres peuvent mettre en lumière la préservation de la mer Méditerranée, l'histoire locale ou encore les enjeux de la mondialisation. En plus des fresques murales, on trouve également des sculptures urbaines et des installations temporaires qui ajoutent une dimension interactive à l'expérience artistique dans la ville. #ArtUrbain #Local

J’ai lu pas mal de choses qui m’ont étonné ces derniers jours… La réouverture de Notre-Dame de Paris, symbole universel de notre histoire passée et présente, a été marquée par une cérémonie chargée de sens, où tradition et modernité se sont croisées dans un véritable tournant visuel et symbolique. Au cœur de cet événement, les ornements liturgiques imaginés par Jean-Charles de Castelbajac ont suscité des débats inattendus, mêlant critiques et émerveillements. Pour ma part, je salue cette démarche artistique audacieuse, qui ne se contente pas de reproduire les codes du passé, mais réinterprète avec profondeur et justesse ce patrimoine iconique. Ces ornements viennent questionner nos fondements et nos traditions, tout en proposant une nouvelle lecture de notre héritage. Voici quelques-unes des symboliques fortes qui s’en dégagent : ➡️ Des couleurs éclatantes, incarnant l’universalité et l’ouverture, tout en célébrant la diversité des cultures et sensibilités qui composent notre monde. Chaque teinte porte un message d’inclusion, d’espoir et de communion. ➡️ Des motifs géométriques, directement inspirés des célèbres vitraux de Notre-Dame, traduisant une lumière intemporelle qui éclaire notre époque tout en créant un lien entre hier et aujourd’hui. ➡️ Un souffle de renouveau, illustrant la capacité d’un patrimoine vivant à se réinventer sans perdre ses racines profondes, et à s’adapter aux sensibilités contemporaines. Ce choix artistique s’inscrit dans une réflexion plus large : comment préserver l’essence de notre patrimoine tout en le rendant accessible et actuel pour toutes les générations ? À mes yeux, Jean-Charles de Castelbajac a relevé ce défi. Notre-Dame n’est pas simplement une Cathédrale. Elle incarne l’âme de la France, traversant les époques, les épreuves et les évolutions. Ces ornements reflètent cette capacité unique de résilience, de renouveau et de transmission. Peut-être suis-je progressiste ? J’ai l’intime conviction que nous avons parfois tendance à nous enfermer dans des codes révolus qui freinent notre évolution collective. Et si, au contraire, une touche de modernité devenait la clé pour réinventer la France, tout en honorant ce qui la rend si singulière ?

"La vie dans les quartiers aménagés s’articule autour d’équipements culturels et artistiques favorisant les expériences et le lien social mais également d'œuvres et expériences artistiques et culturelles." Bordeaux Euratlantique :-)

Plus qu’une passion, l’histoire des sites, des monuments et des savoir-faire, représentent la majeure partie de ma vie professionnelle. Celle d’avant du moins. Parce que le voyage, c'est aussi ça : partager, échanger, s'enrichir mutuellement. Malgré une réorientation professionnelle, l’émotion de la découverte de certains lieux majestueux restera imprégnée en moi, pour le meilleur. En cette journée internationale des monuments et des sites, j’ai décidé de partager avec vous un morceau de mon escapade à New-York 🌍 🗽 Ce monument tellement symbolique des États-Unis, est aussi le plus français de tous ! 🇫🇷🇺🇸 Beaucoup savent que la Statue de la Liberté a été construite par le sculpteur français Bartholdi, avec une structure de Gustave Eiffel. Mais saviez-vous que le visage de celle-ci a été inspiré par Isabella Boyer, la veuve du célèbre fabricant des machines à coudre Singer ? Mieux encore, saviez-vous que ce monument est à l’origine du mot “gadget” ? Eh oui ! lors de l’inauguration de la statue en 1886, en présence de toute la bourgeoisie américaine, des mini-statues avaient été distribuées aux participants. Fabriquées par l’entreprise française Gaget-Gauthier, cet objet était un signe de raliement pour la haute société. Chacun demandait “do you have your Gaget ?” afin de savoir si untel ou untel avait eu le prestige d’assister à l’évènement. Dans la bouche des Américains, le nom Gaget devient rapidement “gadget”. Un nouveau mot était né, pour désigner un petit objet 👍 Je m’arrête là ! cela pourrait durer des heures 😉 Et vous, quel est le monument ou site qui vous a le plus ému, ou impressionné ? 🏛️

depuis que le musée est fermé 🚧 , beaucoup de gens dans mon entourage me demandent d'un air peiné, ou parfois inquiet, inquisiteur, envieux : mais depuis que le musée est fermé, que faites-vous ? vous ne vous ennuyez pas trop ? La réponse est évidemment NON ! car imaginez-vous qu'un musée fermé fait plus ou moins les mêmes choses qu'un musée ouvert. Certes, nous n'accueillons plus de visiteurs dans nos murs et nos agents d'accueils exercent temporairement leur missions dans les autres musées de la Ville, mais le reste de l'équipe poursuit ses missions, parfois dans un contexte plus difficile. Nous continuons à produire des expositions, notamment l'exposition temporaires de réouverture, mais aussi les contenu de toutes les expositions permanentes qui évoluent. Et comme l'exposition temporaire de réouverture sera plus grande et plus ambitieuses que celles que nous faisions avant, elle nécessite des procédures d'achat plus complexes, un travail plus en réseau. Nous continuons à animer des activités d'éducation artistique et culturelle et scientifiques pour nos différents publics : scolaires, familles, etc, car si vous ne venez pas au musée, alors le musée vient à vous. Et comme la politique culturelle durable et partagée de la Ville de Lille nous invite à nous tourner vers des publics qui ne venaient pas nous voir, nous travaillons avec de nouveaux partenaires pour comprendre les besoins et les enjeux de ces publics pour les accueillir comme il faut à la réouverture. Le bâtiment doit être partiellement vidé pour accueillir des travaux. C'est plus de 15 000 objets de collections, 1200 cartons de documentation et d'archives, 800 lots de meubles et une cinquantaine de vivariums et leurs habitants à 6 ou 8 pattes à traiter. Les mobiliers non conservés sont proposés à d'autres structures de la collectivité et éventuellement mis en vente s'il ne trouve pas preneur. L'économie circulaire est au cœur de nos préoccupations. Les vivariums sont au zoo de Lille et notre soigneur entomologiste leur rend visite quotidiennement pour s'occuper d'eux. Les collections font l'objet d'un colossal chantier de déménagement qui va durer plus de 4 mois. Les cartons rejoignent petit à petit nos futurs locaux temporaires. Les rénovations d'expositions permanentes ont commencé. L'équipe technique du musée démonte elle même les anciens insectariums pour transformer les espaces ou rénover des vitrines anciennes. plus généralement nous travaillons déjà à ce que sera le musée à sa réouverture : quels parcours, quelle médiation, quels horaires, quelle communication... et je n'ai pas tout dit ! Suivez les posts de Musée d'histoire naturelle de Lille pour suivre toute notre activité foisonnante ! Céline Coisne - Brillet Veronique Esquieu Margaux Oliveau Aurélie BISIAUX Morgane Vandewalle

La fresque itinérante part la rencontre des artistes. Voici quelques avantages de nos fresques itinérantes : 1. Flexibilité et Mobilité : Il peut être déplacé et installé n’importe où, en intérieur comme en extérieur, offrant ainsi une grande flexibilité pour les événements temporaires, expositions itinérantes. 2. Préservation des Surfaces d’Origine : Le Mur Kholab permet de réaliser des fresques sans toucher aux murs existants. Cela est particulièrement avantageux pour les lieux historiques, les bâtiments protégés ou les espaces de location où les modifications permanentes ne sont pas autorisées. 3. Réutilisation et Durabilité : Le Mur Kholab est conçu pour être repeint à l’infini, permettant de créer de nouvelles œuvres d’art sans avoir à construire de nouveaux supports à chaque fois. Cette caractéristique favorise une approche durable et écologique, alignée avec les principes de recyclage et de réduction des déchets. Vous souhaitez que nos murs se déplacent jusqu’à vous ? N’hésitez pas à nous contacter !