Post de Centre Odette WITKOWSKA - Association Valentin Haüy

📣 De plus en plus d'organisations publiques ou associatives, culturelles ou sociales portent aujourd'hui des projets artistiques participatifs. 🙌 Ces projets ont en commun de générer une participation des personnes du #territoire et de créer du lien. La forme et les concrétisations de ces projets peuvent être particulièrement variables, d'une contribution ponctuelle à une implication active dans une représentation artistique. 🤩 Ces expériences peuvent correspondre à une attente exprimée par les habitant·es mais aussi à une évolution des projets portés par les institutions culturelles et les équipes artistiques, tandis que nombre d'élu·es souhaitent soutenir de telles initiatives. 💡 Trois agences culturelles régionales, Auvergne-Rhône-Alpes Spectacle Vivant, ARTIS en Bourgogne-Franche-Comté, L'A. Agence culturelle Nouvelle-Aquitaine, en partenariat avec l’Association des Maires Ruraux de France - AMRF et avec la complicité de la FNCC, ont conçu ces fiches synthétiques à l’intention des élu·es. 👉 Pour voir tous les sujets abordés dans "Culture, une fiche pour l'essentiel" : https://bit.ly/3gRlBII 👌 Quelques exemples des thématiques déjà traitées : La protection du #patrimoine culturel, les résidences d'#artistes et d'auteurs, l'intercommunalité culturelle, les liens entre #culture et #ESS, conservatoires et écoles de #musique... #droitsculturels #participation #territoire #territoires

Les élus locaux ont le pouvoir de transformer la scène artistique locale, et si vous en faisiez partie ? Imaginez un instant. Des démarches administratives simplifiées pour les artistes locaux. Des mairies, agglomérations et départements qui jouent un rôle crucial pour favoriser l'épanouissement artistique sur leurs territoires. Des décisionnaires, élus et services culturels mobilisés pour démocratiser l'art et le rendre accessible à tous. Et si cela commençait dans nos écoles ? Des équipes éducatives impliquées, ouvrant des portes incroyables pour nos jeunes. Des projets artistiques intégrés au cursus scolaire, éveillant des vocations et enrichissant le parcours éducatif des élèves. Imaginez encore. Des rencontres régulières entre artistes locaux. Des événements créant des synergies, des collaborations, renforçant le sentiment d'appartenance à une communauté artistique dynamique. Les projets artistiques peuvent promouvoir des valeurs telles que l'expression de soi, la diversité, l'innovation, et la collaboration. Ils encouragent l'empathie, la conscience environnementale, et la santé mentale, tout en renforçant les liens communautaires et en célébrant le patrimoine culturel. Et si les institutions locales organisaient des événements pour promouvoir les artistes, tout comme elles le font pour le sport ? Des festivals, des expositions collectives, des ateliers publics pour célébrer et promouvoir le talent artistique local. Pour créer des ponts entre les musées régionaux, les écoles, et les artistes, il est essentiel de développer des partenariats solides et des programmes éducatifs intégrés. Les élus jouent un rôle clé en tant qu'ambassadeurs des artistes locaux, car leur réseau et leurs rencontres leur permettent de promouvoir activement les talents régionaux. Les élus peuvent organiser des expositions itinérantes, faciliter des résidences d'artistes dans les écoles, et encourager des ateliers interactifs dans les musées. Alors, artistes, prenez contact avec les institutions sur votre territoire, demandez une rencontre avec le maire ou l’adjoint au maire à la culture ou à la jeunesse pour créer des liens. *** ♼ Repartagez pour aider d'autres amis artistes *** Je suis Cristela, Coach d’artistes, Agent artistique et Curatrice d’art passionnée, spécialisée dans : ▪️ Vente d'œuvres artistiques ▪️ Consulting : ton plan d'action en 1h ▪️ Coachings individuels : 1, 3 ou 6 mois On se connecte ?

🚀Quand le numérique rencontre les Droits Culturels dans un théâtre#1 : élaborer des points de repères communs en parlant de nos métiers 🌍 Une après midi d’atelier au TAP Poitiers à Poitiers à discuter des liens entre Droits Culturels et Numérique avec la communauté TMNlab / laboratoire Théâtres & Médiations à l'ère Numérique > responsable com, des publics, metteur en scène, directrice de service, de lieux, community manager, secrétaire général, gestionnaire de projets culturels, consultante ... Les attentes : de la curiosité, comment travailler l’inclusion ? quel déplacement ce sujet engage ? Comment répondre ou freiner le malentendu entre numérique et relation humaine ? Comment les droits culturels sont aussi des droits numériques ? ... L’intention de l’atelier était de forger des point de repères à partir de la résonance de ces sujets dans nos métiers et nos activités. On travaille depuis quelques temps sur un tableau qui croise 5 pratiques dans les structures culturelles - participer/contribuer, décider/instituer, faire expérience commune/coopérer, former/documenter, prendre soin des relations/faire humanité ensemble - en les croisant avec les différents métiers : accueil, médiation, com, production, programmation, direction, technique ... Ce tableau permet de discuter au sein d’une équipe en partant d’une activité – par exemple un atelier sur un choix de programmation avec un groupe de jeune mobilisé via Instagram – et en déclinant par métier – est ce que ce n’est que la médiation qui s’occupe de cet atelier ? Ou on essaye de mobiliser aussi la programmation ? Voire la technique ? – et ainsi questionne sur comment transversaliser et concerner une équipe. L’idée est que ces deux sujets engagent des transitions sur les modes de relations aux publics et sur les processus même de la production du projet culturel au sein des structures. On a alors besoin de se questionner en équipe et de se rendre curieux, parce que ces transformations nous concernent, équipe et équipement, dans notre environnement. C’est compliqué, je trouve, de généraliser les « bonnes pratiques », de « transférer » des projets. Si le numérique « outille » les droits culturels, et si les droits culturels permettent de travailler sur les intentions démocratiques des outils, pour autant les réponses ne me semblent ni que technique ni que méthodologique. Elles ont une dimension culturelle qui vient questionner le sens même de nos métiers et de nos actions, pour chacune et chacun de nous. D’où cette proposition pour se repérer ensemble ;-) Le tableau en cours de construction en téléchargement Merci de l’invitation Anne Le Gall Clément Coustenoble Marion FRANQUET cc: Alice-Anne Jeandel Lejeune Lucie Lucie Verdeil OBSERVATOIRE DES POLITIQUES CULTURELLES #DroitsCulturelsetNumérique #TransformationDigitale #ThéatreEtNumérique #CultureNumérique #InclusionCulturelle #CoopérationCulturelle #MétiersCulturels #InnovationCulturelle #profilculture #travaillerdanslaculture

📢 Le Département de la Mayenne, en collaboration avec Mayenne Culture, lance la seconde édition de son appel à projets « Habiter et créer, leviers de transversalité ». Cet appel vise à soutenir des projets réunissant des artistes des arts visuels, des acteurs issus d’autres champs artistiques, des territoires, et d’autres secteurs d’activités. 🌟 Il est ouvert aux associations et artistes professionnels et a pour objectifs de : - Favoriser la création artistique - Contribuer à la structuration de l’activité professionnelle du secteur des arts visuels - Permettre l’installation d’artistes sur le territoire à court, moyen, et/ou long termes Les projets proposés devront : - Démontrer un ou plusieurs intérêts liés au département de la Mayenne - Prendre en compte les spécificités de ce territoire - Favoriser la transversalité du projet en développant des collaborations - Assurer la rémunération des artistes et des équipes professionnelles - Anticiper les modalités organisationnelles et financières entre les partenaires - Limiter l’impact environnemental du projet. 🔔 Dossier de candidature à transmettre : 📅 avant le 18/10, minuit 📧 politiquesculturelles@mayenneculture.fr Pour plus d'informations 👉 https://lnkd.in/dDiZb4mx #mayenne #culture #creation #artsvisuels #candidature #offre #appelàprojet #artiste

Les artistes en situation de handicap, longtemps relégués à la périphérie des scènes et des écrans, investissent désormais l’espace artistique avec une puissance créative inédite. Des initiatives pionnières telles que celles du THÉÂTRE DU CRISTAL ou de L'Oiseau-Mouche mettent en lumière une réalité fondamentalement enrichissante : l’art gagne en profondeur et en authenticité dès lors qu’il s’ouvre à toutes les singularités. Ces compagnies ne font pas qu’illustrer un potentiel de transformation des normes ; elles démontrent que les différences humaines sont des sources inépuisables d’innovation. 🗞️ Lire l’article du Monde : https://urlr.me/M9wVg 🌍 Dans ce contexte, le succès de films comme Un p’tit truc en plus ne tient pas seulement à leurs performances artistiques, mais au pouvoir de ces œuvres à ébranler les stéréotypes et à redéfinir les critères de l’esthétique. Pourtant, ce mouvement reste fragile et vulnérable face aux obstacles financiers et aux politiques parfois frileuses. Faire de l’inclusion artistique une véritable priorité nationale, c’est affirmer une vision de la culture où chaque talent trouve sa place et sa voix. Il est essentiel que les politiques publiques soutiennent des initiatives inclusives et que la formation artistique se réinvente pour ouvrir les portes à des parcours de création diversifiés. 💡 Notre partenariat avec La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national de Noisy-le-Sec illustre cette démarche inclusive au travers d’ateliers en arts plastiques, avec notamment le programme “Épater la galerie”. Nos jeunes, accompagnés par des professionnels, explorent leur propre sensibilité créative, découvrent des techniques et partagent leur vision dans un cadre bienveillant et inspirant. Un travail tout aussi exemplaire est mené aux côtés de la MC93 - Maison de la Culture de Seine-Saint-Denis et de Banlieues Bleues autour de la danse et de la performance artistique. Ces initiatives permettent à nos jeunes de découvrir un art exigeant qui les invite à explorer leur corps et leur expression de manière unique. 🙏 Merci au CAC La Galerie, à la MC 93 et à Banlieues Bleues pour leur engagement sans faille et pour la richesse de ces partenariats. Ensemble, en Seine-Saint-Denis, nous bâtissons des ponts entre le monde de l’art et celui du médico-social, afin que chacun puisse trouver sa place dans un projet collectif empreint de créativité et d’émancipation. 🎨 Offrons à l’art la liberté de se nourrir de toutes les sensibilités humaines. Car promouvoir une vision ouverte et inclusive, c’est aussi renforcer l’art et lui permettre de mieux représenter la pluralité de notre société. #Inclusion #Culture #Diversité #Handicap #ArtThérapie #Accessibilité #Art #Cinéma Gaëlle Brynhole Marc Bembekoff Margault Chavaroche Ville de Noisy-le-Sec

S’exercer à la controverse : droits culturels et création artistique. Mardi 25 Juin 2024, Château de Goutelas, Marcoux (42) inscrivez-vous : https://lnkd.in/eCKBkG3x La création artistique est traversée par de multiples tensions contraires qui font débat. Pour déplier la complexité de chaque sujet et tenter de dépasser ces contradictions nous vous proposons de vous essayer collectivement à la controverse, cette technique de discussion qui permet de se décentrer et de s’entraîner à faire vivre les droits culturels. Pour Paul Ricœur, est démocratique l’État qui « ne se propose pas d’éliminer les conflits mais d’inventer les procédures leur permettant de s’exprimer, de rester négociables ». C’est cet exercice de discussion que nous vous proposons d’expérimenter au cours de la journée, autour de quelques-unes des grandes tensions qui traversent les enjeux de création artistique : - La valeur : l’utilité sociale vs « l’art pour l’art » - La participation : divertissement vs capacitation - L’expertise : les experts vs le public - Le soutien public : prestation de service vs liberté de création - L’éthique : responsabilité vs liberté artistique Ces 5 controverses seront explorées en parallèle. Les personnes sont invitées à explorer l’une de ces controverses durant la matinée, et peuvent choisir d’en explorer une autre dans l’après-midi. La matinée est animée autour des controverses. Elle alterne des moments de recherche d’arguments en petit groupe, et de mise en jeu de discussion en plénière. L’après-midi consiste à tenter de dépasser l’opposition pour / contre présentée le matin et d’apporter quelque chose de nouveau par rapport aux points de vue initiaux. Par la pratique de l’argumentation, de la discussion et de l’attention à la relation, c’est à un exercice de démocratie et des droits culturels auquel nous vous proposons de prendre part ! Journée organisée avec Loire Forez agglo, Château de Goutelas, AURA-LL, interStices, AMTA. #droitsculturels #relation #capacitation #controverse Thomas Desmaison

Le « travail de création artistique partagée » peut être entendu de la manière suivante : créer les conditions et les circonstances permettant à chacun·e, à partir de ses goûts, de son imaginaire, de son histoire, sans aucun prérequis de pratique artistique, de participer et de contribuer à la création d’un objet artistique qui deviendra un objet commun, nourri des univers des participant·es. Si la notion d'aboutissement est importante, notamment pour permettre aux participant·es d'intégrer et de bénéficier de tous les apports du projet, la partie essentielle de celui-ci repose sur le processus de travail, sur l'élaboration des chemins possibles que les participant·es vont explorer, personnellement et collectivement, au cours du projet. C'est pile poil ce que propose le programme Création et Société de la Fondation de France axe "L’art comme expérience" (on peut en discuter si vous le souhaitez).https://lnkd.in/e3Hs3g75 https://lnkd.in/euuPXsva

Cerveau 🧠, Danse 🕺, Neurosciences UNESCO:Protection and promotion of the diversity of cultural expressions/La diversité des expressions culturelles. La Convention de l’UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles a été adoptée en 2005. Elle vise à protéger et à promouvoir la diversité culturelle dans le monde, en reconnaissant l'importance des expressions culturelles variées et en encourageant les États à soutenir la création et la diffusion de ces expressions. Cette convention souligne également le rôle des artistes et des créateurs dans le développement culturel et encourage la coopération internationale pour préserver cette diversité. Non, un artiste français n'est pas obligé de démarcher ses demandes de soutien directement au service UNESCO de la France. Bien que l'UNESCO puisse offrir des programmes et des initiatives pour soutenir la diversité culturelle, les artistes peuvent également chercher du soutien auprès d'autres organismes, institutions culturelles, ou même des fondations privées qui œuvrent dans le domaine culturel. Les modalités de soutien peuvent varier selon les projets et les besoins spécifiques des artistes. Les différents types de soutien: 1. Financement : Des subventions ou des bourses peuvent être accordées pour aider à la création d'œuvres, à la recherche ou à des projets spécifiques. 2. Résidences artistiques : Ces programmes offrent aux artistes un espace de travail, des ressources et parfois un soutien financier pour développer leur art. 3. Formation et ateliers : Des programmes de formation peuvent être proposés pour aider les artistes à améliorer leurs compétences. Sujet: On peut tout à fait dire qu'un danseur qui évolue sur une surface enduite de savon glisse et se libère de la difficulté. Le danseur s'affranchit des contraintes, et cette expérience peut également évoquer une exploration de la vulnérabilité, car il doit trouver un équilibre entre maîtrise et abandon. L'influence de cette dualité sur la vie du danseur est significative. Le danseur apprend à naviguer entre le contrôle et la nécessité de se laisser aller. Cette expérience peut refléter des aspects de sa vie quotidienne, où il doit souvent jongler entre responsabilité et lâcher-prise. La maîtrise peut apporter une structure et une sécurité, tandis que l'abandon permet d'explorer de nouvelles possibilités et d'accepter l'incertitude. En intégrant ces deux éléments, le danseur peut développer une plus grande résilience et une meilleure capacité à s'adapter aux défis de la vie. Cela peut également favoriser une approche plus équilibrée et créative, où il se sent libre d'expérimenter et de s'exprimer pleinement, tant dans sa danse que dans ses interactions quotidiennes. La danse sur du savon deviendrait plus qu’une expression esthétique, une Philosophie en communication d’incertitudes & vulnérabilités. ***Une métaphore de la recherche de liberté dans l'art et dans la vie ? Vidéo: https://lnkd.in/d7n_BdbJ

📢 La Fédération de L'Art Urbain lance une étude sur la place des femmes dans l'art urbain. 📝 Vous êtes une femme et vous développez une pratique artistique dans le champ de l'art urbain ? N'hésitez pas à participer à cette étude en répondant au questionnaire anonyme : https://lnkd.in/eYSPjnKu 💰 Vous pouvez aussi soutenir la Fédération pour la réalisation de cette étude : https://lnkd.in/eKEie_wF Cette étude permettra de répondre aux questions suivantes : Qui sont ces artistes femmes ❓ Quels sont leurs besoins pour être soutenues dans leur création ❓ Quels sont les freins rencontrés ❓ Parviennent-elles à s’intégrer dans les réseaux de diffusion ❓ Quelles méthodes de diffusion pour plus d’inclusivité ❓ Bravo à Cécile Cloutour pour ce nouveau chantier 👏

🗣️ | LE FORUM CULTUREL / SAISON 1 - SESSION 19 Dans un contexte global marqué par une revalorisation des identités culturelles locales et une quête d'indépendance culturelle, les collaborations Sud-Sud deviennent cruciales. Elles permettent de réduire la dépendance vis-à-vis des modèles culturels dominants et de développer des réseaux artistiques indépendants. L’objectif est de bâtir un écosystème artistique et culturel durable qui favorise la coopération entre les nations du Sud, tout en valorisant leurs spécificités culturelles. Ce panel vise à examiner les moyens de renforcer les collaborations artistiques et culturelles entre les pays du Sud, à travers des échanges d'artistes, la co-production d'événements, et la mise en commun de ressources. Il mettra en lumière les obstacles actuels à ces collaborations, les opportunités qui en découlent, et les stratégies à mettre en œuvre pour améliorer les interactions artistiques au-delà des frontières. ▶️ Rejoignez le live et participez au débat en direct sur ka page Facebook de Noocultures.info #noocultures #leforumculturel