Post de Champagne Taittinger

Le Bureau de l’Association Art Déco de Reims et des Villes du Grand Est, en collaboration avec la SAVR vous invite à la conférence : LA PARURE À L’EXPOSITION INTERNATIONALE DES ARTS DÉCORATIFS ET INDUSTRIELS MODERNES DE 1925. Mardi 12 mars 2024 à 18h15, au Musée-Hôtel Le Vergeur, 36, pl. du Forum à Reims. (pas de réservation, dans la limite des places disponibles) Bien cordialement, Le Bureau Résumé : La Parure à l’Exposition internationale des Arts décoratifs et industriels modernes de 1925. Vêtement – Accessoires du vêtement – Modes, Fleurs et Plumes – Parfumerie – Bijouterie & Joaillerie. Alors que Reims et la France terminent de panser les blessures de la guerre, les Arts décoratifs sont en pleine effervescence et touchent tous les domaines de l’activité humaine. L’architecture de l’époque offre un très large champ d’expérimentation, et notre cité rémoise en est un parfait exemple à travers son éclectisme de référence. En revanche, en ce qui concerne la mode, c’est l’effort collectif et concerté des créateurs qui va donner naissance à une variété infinie de modèles, à partir des mêmes caractéristiques de coupe, de ligne, d’emploi des étoffes, des broderies ou des dentelles. L’inspiration semble unique, mais ce n’est qu’une apparence. Les artistes de la couture ne signent plus leurs œuvres, on les reconnaît dans le monde entier par leur cachet de goût et d’élégance.

Dans notre atelier, chaque pièce est méticuleusement façonnée à la main, y compris les subtils jeux de nuances en couleur. Plongez dans notre univers où l'artisanat authentique donne naissance à des créations uniques et raffinées. Visionnez notre vidéo pour un aperçu exclusif de notre processus de création fait main.

Voici une nouvelle qui ravira les amateurs d'art et d'horlogerie! Il est désormais possible de demander à Vacheron Constantin de reproduire, en exclusivité, sur le cadran d'une de ses pièces horlogère une oeuvre d'art du Metropolitan Museum of Art en émail grand feu si c'est un tableau, en émail grisaille pour une sculpture ou un dessein. L'heureux propriétaire d'un tel garde-temps bénéficiera d'une double oeuvre d'art : horlogère et picturale. Ces techniques artistiques ancestrales et artisanales permettent d'atteindre un résultat inégalé à même de satisfaire les esthètes les plus exigeants. Elles sont au coeur des métiers d'art que Vacheron Constantin contribue à préserver depuis des siècles. Ce nouveau partenariat exclusif avec le MET s'inscrit dans une filiation logique pour la manufacture conjointement avec celui en oeuvre actuellement avec le Louvre et ceux précédemment conclus notamment avec l'opéra Garnier et la fondation Barbier Muller. Ces partenariats témoignent de la volonté conjointe de Vacheron Constantin et de ces grandes institutions de faire perdurer des métiers d'art. Ils sont symboliques du positionnement de la manufacture qui réalise des pièces horlogères raffinées et d'un luxe non ostentatoire à destination de connaisseurs exigeants amateurs notamment du style inégalé des gammes Patrimony, Traditionnelle, Overseas, Historiques... Rappelons que par ailleurs c'est Vacheron Constantin qui détient depuis 2015 le record de la montre la plus compliquée au monde avec 57 complications. Pour conclure, Vacheron Constantin est l'alliance inégalée d'un style raffiné, audacieux et intemporel avec l'excellence horlogère qu'atteste notamment le poinçon de Genève. Son claim "One of not Many" illustre son positionnement : 33 000 garde-temps seulement sont réalisés chaque année mais ils sont assemblés par des horlogers talentueux, formés par la manufacture, riches d'au moins 15 années d'expérience. Enfin Vacheron Constantin, créée en 1755, est la plus ancienne manufacture horlogère avec une activité ininterrompue. Ainsi, quelle que soit l'époque de votre garde-temps, il peut être révisé et entretenu par la manufacture.

𝗗𝗲𝘀 𝗰𝗹𝗶𝗲𝗻𝘁𝘀 𝗰𝗼𝗺𝗺𝗲 𝗽𝗮𝗿 𝗺𝗮𝗴𝗶𝗲 𝘓'𝘌𝘯𝘴𝘦𝘪𝘨𝘯𝘦 𝘥𝘦 𝘎𝘦𝘳𝘴𝘢𝘪𝘯𝘵, par Antoine Watteau, est née d'une belle amitié. Nous sommes en 1718, à Paris. Un incendie a ravagé le quartier de Notre-Dame et le jeune marchand d'art Edme-François Gersaint est dévasté : sa boutique est partie en fumée. Il doit vite relancer ses affaires. Alors il réunit ce qui lui reste de capital, et rachète le fonds de commerce d'une galerie située sur le Petit-Pont, baptisée Au Grand Monarque. Et maintenant, il doit faire rentrer de l'argent au plus vite : il lui faut un ROI miraculeux.... et un bon coup de pub. C'est alors qu'intervient son ami le peintre Antoine Watteau, très en vogue à la Cour. Watteau est résolu à aider Gersaint. Parler de lui ici et là ne suffira pas : il faut faire le buzz. L'artiste projette de peindre une toile de 3 mètres de large qui, exposée dans la rue, servira d'enseigne à la boutique de son ami. Il va même plus loin : l'oeuvre représentera l'intérieur de la galerie. On y verra des tableaux, admirés - preuve sociale oblige - par des aristocrates avec perruques poudrées et robes de satin. Mais Watteau est lucide : il n'y a pas là de quoi affoler les réseaux sociaux. Il faut rendre l'œuvre plus originale. Unique. Magique. C'est là que l'artiste se fait illusionniste. Puisque la toile sera exposée dans la rue, les gens qui la verront seront à l'extérieur. L'idéal serait d'adopter leur point de vue, en peignant la boutique depuis la chaussée. Mais comment alors en montrer l'intérieur ? Réponse : en rendant la façade totalement transparente. On aura l'impression de voir à travers la pierre. Watteau vient d'inventer les effets spéciaux. Et la toile, peinte en quelques jours, tient ses promesses. Au premier plan : les pavés du Petit-Pont (sans trottoir à l'époque), un chien et une botte de foin. C'est l'extérieur. Derrière : la galerie, les tableaux, les clients et les employés. C'est l'intérieur. Et entre les deux, une femme qui franchit le seuil de la boutique. Jamais on n'avait vu une telle œuvre. Pendant quinze jours, elle est exposée sur la devanture du Grand Monarque. 𝘓'𝘌𝘯𝘴𝘦𝘪𝘨𝘯𝘦 devient une attraction : on se presse pour admirer le prodige du mur invisible... et les clients affluent. 𝗪𝗮𝘁𝘁𝗲𝗮𝘂 𝗮𝘃𝗮𝗶𝘁 𝗱𝘂 𝘁𝗮𝗹𝗲𝗻𝘁. 𝗠𝗮𝗶𝘀 𝘀𝘂𝗿𝘁𝗼𝘂𝘁, 𝗶𝗹 𝗮 𝗲𝘂 𝘂𝗻𝗲 𝗶𝗱𝗲́𝗲. Simple, mais originale. Exécutée avec une palette et quelques pinceaux. A l'heure de l'IA, du digital et de la robotique, nous pourrions oublier qu'à l'origine de toute véritable innovation, il y a juste ça : une idée. Mettre de la technologie partout pour se prévaloir d'un caractère innovant, c'est confondre la fin et les moyens. Car c'est dans notre capacité toute humaine à inventer et à imaginer que naissent les meilleurs projets. Les outils ne sont qu'une aide à leur mise en œuvre. N'oublions jamais que rien ne vaut une idée simple... et élégante. Comme l'𝘌𝘯𝘴𝘦𝘪𝘨𝘯𝘦 𝘥𝘦 𝘎𝘦𝘳𝘴𝘢𝘪𝘯𝘵.

LUXE : l’importance majeure des archives des Maisons de Haute Couture Pendant plusieurs décennies, les Maisons de Haute Couture, n’ont accordé que peu d’importance à leurs archives. Tous les chefs d’œuvres confectionnés par les ateliers devaient être portés par les clientes les plus prestigieuses. La conservation de leur Patrimoine matériel et immatériel n’étant pas jugée comme primordiale pour le fonctionnement de l’entreprise.   Ce n’est que récemment que les couturiers et créateurs ont compris l’intérêt de sauvegarder leurs archives. Dior Héritage, les services des archives de la Maison Dior, à titre d’exemple, n’existe que depuis 1987. Ce département a été créé à la suite d’une exposition organisée pour les 40 ans de Dior au Musée des Arts Décoratifs.   Ce changement s’est opéré grâce au travail des archivistes et historiens de la mode qui ont retrouvé et documenté des anciens modèles. Aujourd’hui, leur contribution est devenue essentielle, et les maisons ont pris conscience des nombreuses qualités que présentent les archives dans leur communication. Elles jouent même un rôle crucial en leur permettant d’accroître leur visibilité lorsqu’elles organisent des expositions sur leur patrimoine. Lire la suite sur le blog ⬇️ https://lnkd.in/ekarZFuM TRIBVN Imaging, une entreprise de MEMORIST HERITAGE #archives #numerisation #luxe #MaisondeHauteCouture #mode

Un article intéressant, même s’il revêt sans doute un caractère promotionnel (Jean-Baptiste Voisin est le directeur de la stratégie du groupe LVMH auquel appartient "Connaissance des Arts"). On y découvre l’historique relatif à LVMH Métiers d’art. Mais aussi, et surtout : - comment l’art et l’artisanat se nourrissent à travers les résidences d'artistes LVMH, - comment ces échanges stimulent la créativité, - comment ils sont source de motivation et d’innovation. Au passage, Jean-Baptiste Voisin révèle un critère de sélection des artistes pour ces résidences : « Au début, l’artiste observe, puis, au bout de quelques jours, il commence à poser des questions, à aller à la rencontre des artisans… C’est pour cela que nous choisissons des personnalités plutôt extraverties, et qui auront la curiosité d’aller regarder comment cela fonctionne. » Le tout est illustré à travers l’exemple de l’artiste Josèfa Ntjam, qui a travaillé avec la manufacture de métal Jade Groupe. *** 👋Moi, c’est Caroline : je vous aide à définir votre stratégie de communication pour gagner en visibilité, fidéliser votre communauté et augmenter vos revenus. Vous pouvez aussi me déléguer la création, l’organisation et la diffusion de vos contenus. Ici, je parle art, culture et stratégie de communication. Pour recevoir une notification à chacune de mes publications, activez la cloche sur ma page de profil (en haut à droite). #art #artisanat

SIGNE PARTICULIER dévoile sa nouvelle collection « Precious Link ».   Une ligne qui incarne l’essence même de l’élégance contemporaine, où le minimalisme rencontre l'audace, où la simplicité fait singularité. Un hommage vibrant à une modernité intergénérationnelle, à travers 15 bijoux inédits.   « Precious Link », c’est un fil d’argent, symbole de mouvement et de liberté qui s’entrelace, s’enroule, s’emmêle ou se déploie pour donner naissance à des créations intemporelles et cumulables.   C’est aussi un lien puissant entre les générations, un trait d’union à travers les âges. Un bijou précieux qui s’offre, se porte et se transmet. Chaque pièce est chargée d’histoire, la vôtre, revêtant une valeur sentimentale et tissant des liens éternels entre tous ceux qui la porteront.   Les 4 designers de SIGNE PARTICULIER ont parfaitement maitrisé ce métal précieux qu’est l’argent massif, en lui donnant des formes architecturales, futuristes ou épurées, comme pour capturer l’essence même d’un métal en fusion. Une volonté originelle du collectif de réinterpréter, avec leur style unique, ce matériau brut et noble.   Façonnées en argent massif 925/000, et 100% recyclé, les créations exclusives de SIGNE PARTICULIER incarnent l’union parfaite de l’excellence, caractéristique de la haute joaillerie, et la durabilité, propre aux enjeux écologiques de notre génération. https://lnkd.in/etqmsFiT #Bijoux #ArgentMassif #SigneParticulier

🦆 💙 Plongez dans l'univers Jirisée et découvrez pourquoi le choix du bleu canard ! 🦆 💙 Vous avez sûrement remarqué que le bleu canard est la teinte emblématique de l’identité Jirisée. 🔵 Mais pourquoi avoir opté pour cette couleur captivante ? 🔭Laissez nous vous révéler d’où cela provient ! 🔭 ⬇ ⬇ ⬇ Pour la créatrice, le bleu canard évoque une élégance intemporelle et un charme sophistiqué. 🔷 Cette couleur marie subtilement la profondeur apaisante du bleu à la vivacité unique du vert, créant une palette visuelle qui incarne l'essence de la grâce et de la tranquillité. En choisissant cette teinte distinctive, la créatrice souhaite refléter ces qualités dans chacune de ses créations, offrant aux clientes une expérience imprégnée de style et de sophistication. 💃 💖 🔷 De plus, voici une anecdote qui illustre l'origine de cette idée : 🎙 " Lors d'un voyage en Asie, j’ai été captivée par la beauté envoûtante des eaux du golfe de Thaïlande où les reflets changeants de l'eau mêlaient les nuances profondes du bleu au vert luxuriant des arbres environnants. C'est à ce moment précis que j'ai été inspirée par la teinte envoûtante du bleu canard, qui évoquait à la fois la sérénité de l'eau et la richesse de la nature.🍃 🌊 En intégrant cette expérience dans l'identité de ma marque , j'aspire à susciter l'inspiration et à éveiller l'imagination, offrant à mes clientes des produits qui captivent et inspirent. "   La prochaine fois que vous croiserez ce bleu canard distinctif, rappelez vous des valeurs et des émotions qui l'accompagnent. C'est bien plus qu'une simple couleur 🔵 - c'est un symbole de la passion de notre créatrice, de sa créativité et de son engagement envers un avenir empreint de beauté et d'inspiration. 💙 On vous souhaite un excellent week-end à tous. 😍 #Élégance #IdentitéDeMarque

🤔 Connaissez-vous la marqueterie de paille ? Moi non, jusqu'à ma rencontre avec Lison de Caunes, la référence mondiale de cet art qui fut longtemps oublié. J’ai eu la chance qu’elle me fasse visiter ses ateliers, situés en plein cœur de Paris. Un endroit magnifique où la créativité et la minutie se côtoient. Car oui, la marqueterie de paille demande un savoir-faire exceptionnel. Cet art a été créé comme un parent pauvre de la marqueterie de bois. 👉🏼 𝗘𝘁 𝗮𝘂𝗷𝗼𝘂𝗿𝗱’𝗵𝘂𝗶, 𝗟𝗶𝘀𝗼𝗻 𝗱𝗲 𝗖𝗮𝘂𝗻𝗲𝘀 𝗹𝗲 𝗺𝗮𝗶̂𝘁𝗿𝗶𝘀𝗲 𝗮̀ 𝗹𝗮 𝗽𝗲𝗿𝗳𝗲𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻. Sa passion pour la paille et sa patience dans le processus créatif et entrepreneurial sont ses clés du succès. Du monumental au microscopique, elle repousse les limites de cet artisanat, prouvant que la marqueterie de paille est en constante évolution. Lison se fait un devoir de transmettre à son tour. Avec des délais d'attente d'un an, ses stages affichent complets ! Pour elle, le luxe ne réside pas dans le prix, mais dans la singularité de la création. 👉🏼 𝗨𝗻𝗲 𝗽𝗵𝗶𝗹𝗼𝘀𝗼𝗽𝗵𝗶𝗲 𝗾𝘂𝗶 𝗶𝗺𝗽𝗿𝗲̀𝗴𝗻𝗲 𝗰𝗵𝗮𝗰𝘂𝗻𝗲 𝗱𝗲 𝘀𝗲𝘀 œ𝘂𝘃𝗿𝗲𝘀. Allez voir son Instagram pour découvrir ses magnifiques créations ! -------------------------------------- 𝗝𝗲 𝘁𝗲 𝗳𝗮𝗶𝘀 𝗱𝗲́𝗰𝗼𝘂𝘃𝗿𝗶𝗿 𝗹𝗲𝘀 𝗺𝗲𝗶𝗹𝗹𝗲𝘂𝗿𝗲𝘀 𝗲𝗻𝘁𝗿𝗲𝗽𝗿𝗶𝘀𝗲𝘀 𝗮̀ 𝘀𝗮𝘃𝗼𝗶𝗿-𝗳𝗮𝗶𝗿𝗲 𝗱'𝗲𝘅𝗰𝗲𝗹𝗹𝗲𝗻𝗰𝗲 𝗙𝗿𝗮𝗻𝗰̧𝗮𝗶𝘀 🇫🇷 𝗧𝗼𝘂𝘀 𝗹𝗲𝘀 𝗷𝗲𝘂𝗱𝗶𝘀 𝗽𝗮𝗿 𝗲-𝗺𝗮𝗶𝗹 📧 ✅ Et ce n'est pas sponsorisé ! Le lien d'inscription à la newsletter est sur mon profil. PS : Like ce post pour faire rayonner les savoir-faire français 🇫🇷