Post de Christian Bernard

Un siècle de surréalisme : Science, imagination et frontières de la réalité Cette année marque le 100e anniversaire du Manifeste du surréalisme d'André Breton, un appel à dépasser les limites du conventionnel. En tant qu'étudiant en physique, je partage cette envie d'explorer l'inconnu et d'imaginer de nouvelles possibilités. Pour célébrer cet anniversaire, j'ai traduit pour la première fois le Manifeste du surréalisme en persan, afin de le rendre accessible aux lecteurs persanophones. L'imagination joue-t-elle un rôle dans votre travail ? Que vous soyez scientifique, artiste ou simplement curieux, j’aimerais savoir comment l’imaginaire influence vos projets. Si vous souhaitez découvrir cette traduction, faites-le-moi savoir ! #surréalisme #surrealism #andrebreton

L'oeuvre d’art, réceptacle de nos projections Face à une oeuvre d'art, nous sommes libres de projeter tous nos désirs, nos fantasmes, nos "filtres de perception" en interprétant cette oeuvre, en l'aimant ou en la détestant. La projection est habituellement un problème en ce qu'elle nous masque l'objectivité d'une situation, par exemple lorsque nous interprétons une situation du passé avec nos yeux du présent, ce qui nous conduit à être un juge implacable de nous-même par exemple. Ou bien lorsque nous extériorisons vers autrui des choses que nous détestons chez nous-même, ce qui nous rend injuste à son égard. C'est la raison pour laquelle nous nous énervons parfois contre nos enfants qui nous montrent cruellement en miroir nos propres défauts. Mais avec l'oeuvre d'art, cette identification ou cette projection non seulement ne porte pas à conséquence mais nous permet en plus de mieux nous connaitre. De plus, face à l'oeuvre d'art, notre désir de dominer, de plaire, de séduire ou de posséder s'éteint, laissant place à de la pure contemplation, activité tout à fait reposante et salutaire pour celui ou celle qui est "fatigué de désirer" (donc de manquer pour s'en tenir à une définition purement platonicienne du désir). Le reste du temps, projeter nos désirs, nos représentations, nos fantasmes sur autrui ou sur une situation crée de nombreux problèmes : déceptions, conflits, malentendus, échecs.  Pour nous en prémunir, nous n'avons d'autre choix que de multiplier les représentations sur un même phénomène et de les croiser et les confronter ensemble afin de dépouiller nos représentations de toutes les scories de notre subjectivité, qui a tendance à nous faire prendre "des vessies pour des lanternes" et nos "désirs pour la réalité". Ne jamais confondre ce qui est et ce qui doit être, la réalité telle qu'elle est et celle que nous voudrions faire advenir. Principe d'humilité et de clairvoyance. Je suis Jérôme LECOQ philosophe praticien, pratiquant la consultation philosophique.

En tant qu’artiste, je m’interroge souvent sur la nature de l’image. Toutes les images sont des fictions : ce sont des vues de l’esprit qui ne représentent en rien la réalité. Chaque image est un point de vue qui dépend de son auteur. Platon, à travers sa parabole de la Caverne, nous met en garde que l’image en tant qu’illusion. Elle nous plonge dans la croyance et ne représente qu’un aspect de la réalité, aspect déformé. D’autres mythes nous éclairent : Narcisse, peinte par mon chouchou Caravage, montre bien comment l’homme peut se noyer dans la contemplation de lui-même. Cette oeuvre représente bien les dérives de la vie contemporaine : remplaçons le lac par un écran de téléphone et le tour est joué. Tel un miroir individuel, l’écran ne laisse la place que pour une personne, dans l’impression altérée que ce que l’on voit est la réalité. C’est une image déformée, mise en scène, qui ne témoigne rien de la perception extérieur que l'on donne; seulement la vue trompeuse de soi qui devient la forme d’existence au monde la plus plébicité. Cette incarnation superficiel de l’être comme image pure réduit les sensations à zéro. L’écran c’est la séparation du réel, l’annulation des sens, le paradis artificiel qui fausse notre rapport au monde. C’est l’image sans substance qui détruit nos liens avec l’altérité. Le lieu de l’oeuvre d’art permet de sortir de la caverne : il est la possibilité de la contemplation et de la réflexion; c’est l’occasion de la discussion. C’est l’apanage de l’art que d’allier philosophie et esthétique. Venez ajouter votre regard au mien, à l’hôtel Canopy by Hilton Paris Trocadero en cliquant ici : https://lnkd.in/epparR_9 *** Bonjour, Je suis Jiel, artiste & indépendante. J’oeuvre pour la créativité et la liberté. Je m’adresse à ceux qui cherchent une bouffée d’air frais. A ceux qui osent lever le regard; A ceux qui désirent trouver l’unité dans le paradoxe.

Ce qui est de l'excentricité pour certains, n'est que du génie pour d'autres. Et si, finalement, c'était juste une question de personnalité ? D’un positionnement assumé, clair et sans compromis ? Banksy, c’est l’artiste qui s’affranchit des attentes et va jusqu’au bout de ses convictions, sans se plier aux normes. Son succès ne tient pas seulement à ses œuvres, mais aux idées qu’il martèle à chaque coup de pinceau, à chaque mur tagué, à chaque message percutant. Ce qu’on peut apprendre de Banksy : 1️⃣ Être soi, même dans l’ombre : là où beaucoup cherchent la reconnaissance et la lumière, Banksy a fait de l’anonymat sa signature. Il montre que c’est en restant fidèle à soi-même, sans courir après l’approbation, qu’on laisse une trace indélébile. 2️⃣ Dire ce qu’on pense, sans filtre : les œuvres de Banksy sont des manifestes, des coups de gueule visuels contre la société. Il ne peint pas pour plaire, mais pour parler, pour choquer, pour éveiller les consciences, sans jamais arrondir les angles. 3️⃣ Jouer sur son propre terrain : Banksy a choisi la rue comme galerie, un espace libre et accessible à tous. Il refuse les cadres traditionnels et impose sa voix là où il peut toucher le plus grand nombre : en plein cœur du quotidien. Banksy, c’est l’art de bousculer les codes. Que ce soit en accrochant une œuvre dans un musée à l’insu des conservateurs, ou en détruisant une toile au moment où elle se vend aux enchères, il n’a de cesse de repousser les limites pour rappeler une chose : l’art ne se consomme pas, il se ressent. Et toi, quel est ton message ? Quelles convictions veux-tu porter haut et fort ? Comment peux-tu faire la différence en restant toi-même ? Pourquoi ne pas t’inspirer de ceux qui osent aller au bout de leurs idées ? PS pour une expérience immersive en zones de guerre, ou dans des cités en proie aux émeutes, file voir l’expo “The World of Bansky” à Paris. Le musée y a recréé ses pièces les plus emblématiques. Évidemment, cette fois, c’est payant. Mais l’inspiration n’a pas de prix, n’est-ce pas ?

💫 Est-il possible de parler de #surréalisme conscient voire de #conscience surréaliste ? C’est la question que je me suis posée en me disant que, par moment, l’addition consciente de ce qui s’offre à mes yeux ou à mes oreilles tient tant de ce mouvement aujourd’hui centenaire. Parce que l’absurde, l’improbable, l’inexplicable est aussi une réalité à laquelle tu peux être confronté. Une (pourtant) réalité qui semble tout droit sortie d’un rêve au sens large du terme. 🫵 Entre rêves et réalités, la frontière peut être très mince et alors….. l’expérience surréaliste (te) guette ! 💯 À l’aube des 100 ans du manifeste qui alluma la mèche du mouvement, j’ai toujours cette tendresse pour l’écriture automatique, pour le dessin automatique, ce dessin dit parfois « de téléphone » et qui laisse divaguer un crayon au fil de la conversation. Mais oui, tu vois de quoi je parle. Austin Osman Spare 1886-1956 en a usé (illustration ci dessous - Book of Automatic Drawing) Pour la petite histoire, il était magicien également Sir Austin. Et au passage, on ajoutera que c’est Guillaume Appolinaire qui fit naître le terme « surréalisme » en 1917, soit sept ans en amont. 🦠Tout ça pour écrire que la prochaine expo parisienne qui célébrera le mouvement à Beaubourg Centre Pompidou permettra d’être certain de bien être dans le monde dans lequel tu poses tes yeux, ta respiration, à ce moment là. C’est comme une invitation à déposer les valises dans la, cette fois ci confirmée, réalité onirique. Tentant, non ? Alors toi, c’était quand ta dernière expérience surréaliste ? 😁 #pleineconscience #art #créativité

Marco Botti nous explique avec justesse le sens de l’œuvre du peintre et sculpteur Torquato Stefanelli : dépasser l’immobilisme de l’art et le mouvement de la vie en les faisant coexister. C’est aujourd’hui dans le blog de Lumieèes Internationales, la revue qui ouvre une fenêtre sur le monde.

🎼 Hymne à la Beauté - Ode à Baudelaire : Une création révolutionnée par l’IA 🎶 🎤 L’histoire de la création Je suis ravi de vous présenter Hymne à la Beauté - Ode à Baudelaire, une interprétation musicale et visuelle moderne de l’un des poèmes les plus emblématiques de Charles Baudelaire. Ce projet a été conçu à l’aide d’outils d’intelligence artificielle, mêlant musique, vidéo et poésie pour offrir une expérience immersive et captivante. L’objectif était clair : capturer l’intensité émotionnelle de Baudelaire tout en la réinterprétant dans un style contemporain et accessible. 📜 Le poème : Une ode à la dualité de la beauté Hymne à la Beauté explore les contradictions de la beauté, à la fois céleste et infernale, douce et cruelle. Baudelaire y célèbre une force universelle, aussi envoûtante qu’effrayante. Ce texte, riche en symboles et en contrastes, m’a inspiré une composition qui reflète ces dualités à travers des sonorités modernes et un univers visuel profond. 🌌 Une musique et des images inspirées par l’IA Grâce à l’IA, j’ai pu donner vie à cet hommage à Baudelaire. La musique, les paroles et les visuels sont pensés pour refléter la tension entre lumière et ombre, entre harmonie et chaos. Chaque scène du clip vidéo a été soigneusement élaborée pour évoquer l’intemporalité et la puissance de cette œuvre littéraire. 🎹 Une relecture grâce à l’IA Hymne à la Beauté - Ode à Baudelaire est une aventure artistique personnelle, née de ma passion pour la poésie classique et des opportunités qu’offre l’intelligence artificielle. Ce projet illustre comment la technologie peut enrichir les classiques, en leur offrant une seconde vie, tout en invitant à la réflexion sur les émotions humaines. 📣 Disclaimer : Cette création est personnelle et n'engage en rien MITEM. Mes opinions, mes propos et mes projets reflètent uniquement ma démarche individuelle. #CharlesBaudelaire #Baudelaire #IntelligenceArtificielle #MusiqueIA #Poésie #VidéoIA #CréationNumérique #LittératureFrançaise #InnovationArtistique #PoésieClassique #MidJourney #Sora #ChatGPT #IAArt

L’artiste, comme tout individu, est un produit de son époque. L’art contemporain doit s’inscrire dans le temps présent et lui répondre. “Le XXIème siècle sera spirituel ou il ne sera pas” : voici la “prophétie” d’André Malraux sur notre époque. Pour l’instant, j’ai l’impression que ce siècle n’est pas. Je suis souvent frappée par la déconnection entre le débat publique et la société, par la perte de repères de la jeunesse, par l’absence des symboles qui pourraient nous unir… On parle de crise identitaire… si c’est le cas, c’est le terrible aveu d’échec des politiques publiques dans l’organisation de la “vie de la cité”. Ce sont les valeurs de la République, et ses symboles, qui devraient être le point d’union entre nous, concitoyens, quelles que soient nos origines ou nos croyances. Parallèlement, on observe que le fait religieux est omniprésent, paradoxal dans notre société qui se veut laïque, et qui est devenu le terreau des extrémistes en tous genres. Pour moi, c’est un bilan sans appel : l’humain a besoin de spirituel, d’un plus grand que soi qui réunit, de symboles qui participent à la cohésion et au besoin de réponses sur l’existence que le consumérisme ne peut pas nous offrir. Dans ma peinture, je m'inspire de symboles universels ancrés dans l'histoire, tels que ceux de l'art pariétal, qui résonnent dans la plupart des cultures. L'abstraction, par son langage, me donne la liberté d'explorer la relation entre l'humanité et le monde. Ces symboles millénaires ont le pouvoir de faire écho en chacun d'entre nous. Ma démarche artistique s'engage dans le symbolisme qui offre la possibilité de cultiver les liens entre les individus. En sortant des limites d’un élitisme qui exclue, mon œuvre s’ancrer dans le monde actuel pour rassembler et unir. En ce sens, mon art est politique. Apportez votre regard au mien en cliquant ici : https://lnkd.in/epparR_9

JO... QUAND LES TOILES PARLENT: REGARDS CRITIQUES SUR LA FRANCE PASSÉE... Est-il intéressant de discuter du rôle des tableaux historiques dans la représentation de l’histoire de France.? Se souvient-on qu'au  19e siècle la peinture était considérée comme un grand genre...cette peinture qui était utilisée pour dire et célébrer les événements marquants de notre histoire. Mais il est vrai que certaines représentations d'hier  peuvent susciter des débats sur leur interprétation et leur esthétique, souvent utilisés pour glorifier des moments spécifiques de l’histoire de France. Cependant, il est essentiel de reconnaître que chaque époque a sa propre perspective et ses propres biais Certains ont choisi de représenter des événements de manière critique, remettant en question la vision traditionnelle de l’histoire. Cela peut inclure des aspects moins glorieux ou des moments controversés. La déconstruction de l’histoire à travers l’art permet-elle  de réfléchir sur les différentes facettes de notre passé et d’ouvrir des discussions sur des sujets sensibles ? La nostalgie des temps passés est souvent présente dans l’art historique. Certains tableaux peuvent évoquer une vision idéalisée du passé, créant ainsi une connexion émotionnelle avec les spectateurs. Cependant, il est essentiel de se rappeler que la nostalgie peut également brouiller notre compréhension objective de l’histoire. Elle peut nous faire oublier les aspects plus sombres ou complexes.Le choix esthétique des artistes est subjectif. Ce qui peut sembler de mauvais goût à certains peut être apprécié par d’autres Certains tableaux peuvent être provocateurs ou choquants, mais ils suscitent des réactions et des discussions, ce qui est souvent l’objectif de l’art.En fin de compte, l’art historique est un reflet de son époque, de ses valeurs et de ses préoccupations. Il peut être source de débats, de nostalgie et d’interprétations multiples....Il peut être une interrogation aussi; pourquoi cette vision d'un futur qui interpelle? Chacun peut percevoir ces illustrations en fonction de son propre contexte et sensibilité.... Chacun ! c'est a dire une, vraie,  liberté individuelle...

Intéressant de découvrir ces secrets derrière les tableaux !