Post de Julie Legrand

✨ NOUVEAU RENDEZ-VOUS ✨ - Nous sommes invitées par Stereolux à réaliser 3 mini-conférences autour de la thématique "Ralentir" dans le cadre de leur évènement "Mo Low". INSPIREZ, EXPIREZ, SOUFFLEZ... par Elodie Evezard Prenez le temps de respirer avec nous. Le souffle du vent ou celui du serpent du jardin d’Eden seront nos guides dans ce parcours au ralenti. Entre mouvement chorégraphique et murmure susurré, le souffle est partout dans les performances d’artistes comme dans les peintures, dans les œuvres cinétiques comme dans les sculptures en terre. NAMASTE par Diane Gouard Cette conférence est un petit manuel de yoga pour débutant. En regardant les héros ou les anonymes représentés par les artistes, il est possible d’apprendre les principales postures de cette philosophie indienne ancienne. Avec un peu de souplesse d’esprit nous découvrirons que l’histoire de l’art est un catalogue de positions inspirées des asanas. CHRONOPHOTOGRAPHIONS NOS MOUVEMENTS par Julie Legrand Aujourd’hui habitué·es au cinéma du 21e siècle, où le nombre d’images par seconde est exponentiel, prenons le temps de revenir aux sources de l’image animée. Arrêter le temps, décomposer les mouvements, les dissocier et les fixer pour mieux les analyser, est une réflexion qui a toujours animé les artistes à travers les siècles. Pour en savoir plus : https://lnkd.in/efNs8qBb

Il existerait une frontière bien réelle entre « l’initié.e » et « les autres ». Nous, professionnel.le.s artistes et xn--oprateur-c1a.rice.s du spectacle vivant subventionné l’aurions créé il y a des dizaines d’années, et nous persévérions encore, inconsciemment, à faire perdurer ce fossé dans le temps. Des pros complètement déconnectés de la réalité ? Serions-nous dans un délire collectif, tenus d’une mission symbolique que celle de délivrer une parole émancipatrice à laquelle le peuple se devrait d’adhérer ? Aurions-nous travesti à tord notre filière (ah, le tabou!), nos écoles (ah, l’élite!), nos relations de travail (ah, la communication!), nos repérages (ah, cette émergence !), nos codes (ah-ttention à utiliser le bon lexique!) .. ? Avec ses coups de gueule, le podcast de Mathis Grosos m’a interpellé. Je vous conseille de l’écouter, le découvrir et/ou vous le rappeler. La morale que j’en retiens ? Qu’il nous faut peut-être (encore et toujours) prendre du recul sur nos pratiques professionnelles, sur nos façons de conduire nos métiers qui composent une filière intrinsèquement liée à la loi de Baumol, que les politiques publiques n’arriveront pas à résoudre seules. Cette écoute me ramène à des réalités de terrain que j’entends chaque jour de la bouche des professionnel.le.s, artistes comme xn--oprateur-c1a.rice.s. L’ensemble de la profession est consciente et convaincue, mais quand aura-t’elle le temps et les possibilités de faire évoluer ses pratiques alors que 1/ les possibilités créatrices des artistes sont liées aux appels à projets et à la reconnaissance de leurs travaux dans la filière 2/ les xn--oprateur-c1a.rice.s n’ont plus les moyens suffisants pour développer le lien entre l’œuvre et les personnes, et qu’ils se retrouvent en face d’un nombre de sollicitations toujours croissant 3/ les administrations ne peuvent soutenir les acteurs culturels que par un cahier des charges politique et non sociétal, elles-mêmes survivants en budgets contraints 4/ l’inflation que nous connaissons ces dernières années ne permet pas aux personnes de bénéficier de plus d’activités culturelles, même si un soutien renforcé à la diffusion ou l’accessibilité des œuvres voyait le jour. Peut-être pourrais-je avancer timidement et naïvement quelques réponses que je vois s’amplifier en Nouvelle-Aquitaine, et probablement dans d’autres régions. Faire participer tout un chacun à la filière, comme il le souhaite. Créer avec ceux qui habitent, ceux qui vivent. Sortir du spectacle institué dans une boîte noire, un rapport frontal, et sortir. Réaliser des œuvres uniques et actuelles, en étant sur le territoire et avec les gens. Créer un théâtre qui parle d’aujourd’hui. Regarder la société telle qu’elle vit et non telle qu’on veut la qualifier.

Dans cet article vous pourrez découvrir en quelques lignes le magnifique projet 'Falc en Scène", porté par l'association Zig Zag (Matt K'Danet ), et auquel est adossé un projet de recherche que j'ai l'honneur et la chance de copiloter (avec Frédéric REICHHART, INSEI)

[ APPEL À CANDIDATURES ] Accompagner des projets artistiques forts et singuliers, tel est le point de départ du projet Extra-Ordinaire. Depuis 2024, grâce au soutien des membres du cercle culture de l'association philanthropique Un Esprit de Famille, le TNB accompagne et soutient de nouveaux projets artistiques issus de la création adaptée, réalisés par et/ou avec des artistes en situation de vulnérabilité, porteurs, porteuses de handicap. La spécificité de ce dispositif repose sur la volonté d’accompagner chaque projet artistique sur un temps long : depuis les premières résidences de création, jusqu’à ses premières représentations et à sa diffusion. — APPEL À CANDIDATURES  Vous portez un projet artistique issu de la création adaptée, réalisé par et/ou avec des artistes en situation de handicap ? Consultez l’appel à candidatures et déposez votre projet : https://lnkd.in/eRQVbSXj   Après l'étude des candidatures, le TNB sélectionnera les projets artistiques en complicité avec le Centre National pour la Création Adaptée — CNCA de Morlaix et les membres du Cercle Culture d'Un Esprit de Famille (Fonds Chœur à l'ouvrage, fonds Haplotès, fonds Milk for Good, fonds Régnier pour la création, fonds Simones). #CréationAdaptée

Depuis 1989, Conservatoires de France fédère des directrices et directeurs d’établissements engagés pour l’émancipation de chaque citoyenne et citoyen à travers la pratique artistique. Des valeurs sociales, éducatives, culturelles et artistiques animent nos adhérents dans un but commun : celui de contribuer à faire société, dépasser les clivages, partager des émotions et vivre ensemble à travers une pratique artistique du spectacle vivant. La crise politique que nous traversons  vient heurter et questionner l’ensemble des  principes portés et développés par les établissements d’enseignement artistique sur nos territoires, nous souhaitons réaffirmer nos valeurs présentes dans le Manifeste de l’association. Nous souhaitons également mettre en avant les missions d’éducation à la citoyenneté qui animent la vie quotidienne de nos structures en encourageant chacune et chacun à prendre la direction des bureaux de vote les 30 juin et 7 juillet. L’émancipation par la culture, la diversité, l’altérité doivent pouvoir perdurer dans les années à venir. FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC Ministère de la Culture Christopher Miles SPEDIC FFEA - Fédération Française de l'Enseignement Artistique https://lnkd.in/eqK7XuFG

Un superbe projet en cours...

LA PUBLICATION JURIDIQUE HISTORIQUE DE LA FILIÈRE CULTURELLE N361 de Mai 2024 À l’heure de la mise en place de l’éco conception dans le spectacle vivant Quels sont les enjeux du droit d’auteurs et du réemploi. Je vous explique et répond aux questions d’arzelle Caron dans ce numéro. Le droit d’auteur ne doit pas être perçu comme un obstacle mais comme un outil essentiel de la RSE! Jean-François Thomelin Nicolas Marc ★ Créateur de médias (La Scène...) et des BIS David Irle Cyril Delfosse Valentina Bressan 🐿️ Hermann Lugan

[Appel à projets] L’Hexagone Scène nationale est heureux de s’associer à La ROYAUMONT - abbaye & fondation et à Athenor CNCM de Saint-Nazaire pour ouvrir lancer un appel à projets commun autour du croisement des arts & des sciences. Un dispositif de soutien proposant un appui en coproduction et une semaine de résidence dans chaque structure. Si une grande liberté sera accordée à la modalité de la relation portée par le projet, l’attendu se situera au niveau de la sincérité et de la nécessité de la rencontre, se déclinant soit avec les Sciences (toutes disciplines étant admises, en particulier les sciences humaines, sociales, environnementales), soit avec la technologie, envisagée dans son rapport historique à l’art. Infos et candidatures sur 👉 https://lnkd.in/dYtpib5T 📅 Date limite du dépôt des candidatures le 22 septembre 2024 Jury en décembre 2024 Un projet soutenu par l’Hexagone grâce au soutien de la Fondation Daniel et Nina Carasso.

La coopération entre le milieu culturel et médico-social essentielle !

🎙 Mon intervention lors de la rencontre avec l’association ACCORD MAJEUR durant le Festival d'Aix-en-Provence le 9 juillet 2024 "La culture est aussi une force de résistance, une résistance qui peut être ouverte, une résistance qui peut être intérieure. Nous pouvons nous attaquer résolument à quelques chantiers dans les trois années qui viennent" : ➡ Le premier est de penser notre avenir, pour nous réformer, évoluer. Je propose la mise en place d’un grand exercice de prospective, pour l’ensemble du secteur de la création artistique, ➡ Le second serait d’écouter et dire à tous ceux et toutes celles qui pensent que les extrêmes sont la solution quand on a déjà tout essayé, et qu’une autre voie existe.   ➡ Le troisième est d’ouvrir un dialogue avec les collectivités pour conclure avec elles des pactes territoriaux pour la création artistique. - Accord Majeur est une plate forme qui regroupe 800 entreprises musicales des musiques de patrimoine et de création : Opéras, orchestres, ensembles vocaux et instrumentaux, festivals internationaux de musique, ensemble de création musicale, grands ensembles de jazz et musiques à improviser,, producteurs, diffuseurs Indépendants, Musique ancienne