Il existerait une frontière bien réelle entre « l’initié.e » et « les autres ». Nous, professionnel.le.s artistes et xn--oprateur-c1a.rice.s du spectacle vivant subventionné l’aurions créé il y a des dizaines d’années, et nous persévérions encore, inconsciemment, à faire perdurer ce fossé dans le temps. Des pros complètement déconnectés de la réalité ? Serions-nous dans un délire collectif, tenus d’une mission symbolique que celle de délivrer une parole émancipatrice à laquelle le peuple se devrait d’adhérer ? Aurions-nous travesti à tord notre filière (ah, le tabou!), nos écoles (ah, l’élite!), nos relations de travail (ah, la communication!), nos repérages (ah, cette émergence !), nos codes (ah-ttention à utiliser le bon lexique!) .. ? Avec ses coups de gueule, le podcast de Mathis Grosos m’a interpellé. Je vous conseille de l’écouter, le découvrir et/ou vous le rappeler. La morale que j’en retiens ? Qu’il nous faut peut-être (encore et toujours) prendre du recul sur nos pratiques professionnelles, sur nos façons de conduire nos métiers qui composent une filière intrinsèquement liée à la loi de Baumol, que les politiques publiques n’arriveront pas à résoudre seules. Cette écoute me ramène à des réalités de terrain que j’entends chaque jour de la bouche des professionnel.le.s, artistes comme xn--oprateur-c1a.rice.s. L’ensemble de la profession est consciente et convaincue, mais quand aura-t’elle le temps et les possibilités de faire évoluer ses pratiques alors que 1/ les possibilités créatrices des artistes sont liées aux appels à projets et à la reconnaissance de leurs travaux dans la filière 2/ les xn--oprateur-c1a.rice.s n’ont plus les moyens suffisants pour développer le lien entre l’œuvre et les personnes, et qu’ils se retrouvent en face d’un nombre de sollicitations toujours croissant 3/ les administrations ne peuvent soutenir les acteurs culturels que par un cahier des charges politique et non sociétal, elles-mêmes survivants en budgets contraints 4/ l’inflation que nous connaissons ces dernières années ne permet pas aux personnes de bénéficier de plus d’activités culturelles, même si un soutien renforcé à la diffusion ou l’accessibilité des œuvres voyait le jour. Peut-être pourrais-je avancer timidement et naïvement quelques réponses que je vois s’amplifier en Nouvelle-Aquitaine, et probablement dans d’autres régions. Faire participer tout un chacun à la filière, comme il le souhaite. Créer avec ceux qui habitent, ceux qui vivent. Sortir du spectacle institué dans une boîte noire, un rapport frontal, et sortir. Réaliser des œuvres uniques et actuelles, en étant sur le territoire et avec les gens. Créer un théâtre qui parle d’aujourd’hui. Regarder la société telle qu’elle vit et non telle qu’on veut la qualifier.
Post de Kévin Gibaud
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📻 Le troisième et dernier épisode de « Paroles d'artistes », la série de #podcasts de Vivre Ensemble | asile.ch est sur les plateformes d'écoute! 🎭 Dans cet épisode, retrouvez Latcheen Maslamani, médiatrice culturelle de la pièce de théâtre « Cœurs Battants » de la Cie Uranus. Invitant plusieurs jeunes issu·es de la migration à la représentation, la médiatrice leur a demandé par la suite de scénographier une des scènes observées. Par cet exercice, les jeunes ont dû utiliser plusieurs compétences (menuiserie, couture, etc) et s’intéresser au domaine du théâtre en profondeur. Cela a permis de faire émerger de potentielles vocations au sein du groupe. https://lnkd.in/e-2q8Wt4 🎙 « Paroles d’artistes » part à la rencontre de trois projets artistiques romands, qui apportent des perspectives complémentaires sur la migration, et permettent de se détacher des étiquettes arbitraires, qui ne résonnent pas avec la façon dont les personnes se définissent elles-mêmes. Ces initiatives montrent qu’il y a autant de manières d’approcher la thématique migratoire qu’il y a de pratiques artistiques et d’expériences individuelles. L’art permet ainsi de repenser les narratifs. À écouter et diffuser !! ▶ https://lnkd.in/eWjBGcyX Réalisation: Julien Vaudroz pour Vivre Ensemble | asile.ch
Podcast ‘Paroles d’artistes’ (3/3) – Coeurs battants
https://asile.ch
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Un message que je ne partage pas de gaîté de cœur. Je fais face à un moment difficile. Je fais appel aux gens qui croient en ce que je fais, ce que fait La Flèche. Ce petit théâtre sans aucune aide se bat pour les artistes et ses techniciens. J’œuvre pour garder des valeurs de partage, d’accompagnement et d’excellence afin que les artistes travaillent et se paient. Ce ne devrait même plus être un sujet en 2024 ! Bref. Ces valeurs je les mets au service de ce lieu depuis 2018. Et cela a un coût. Aussi, pour permettre à ce lieu de continuer d’exister, de se développer et d’accueillir et de donner un espace de liberté aux artistes émergents, j’ai créé une cagnotte. Et ça marche. Les gens répondent. J’en suis ravie. Nous avons atteint plus des 30% de notre objectif en 15 jours. Nous avons franchi la barre des 10K. Cela renforce ma conviction en ce lieu et ses valeurs. C’est hyper encourageant. Il nous reste 55 jours pour trouver ces 60% restants. Si vous voulez connaître nos besoins : tout est expliqué dans ce lien. Si vous voulez nous soutenir : tout est simplifié grâce à ce lien. Si vous voulez nous aider à rebondir : n’hésitez pas à partager ce lien. Le partage, c’est avant tout du lien. (Oui elle était un peu facile, j’avoue) LE LIEN => bit.ly/3yetjZm
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Bonjour à vous tous, Mille Félicitations aux #Créateurs, inventeurs, travailleurs 24/24 où le cerveau ne s’arrête jamais !!! Au TNG (#Théâtre Nouvelle Génération) de Lyon, le concept des casques multi-canaux entre dans la salle. Une folle écriture où l’auteur doit être adulé pour son œuvre, sans oublier la Compagnie et le lieu. En fonction de son âge et grâce à un dispositif de #casques #audio, chaque spectateur va vivre l’aventure depuis un point de vue différent. C’est à partir de ce concept que le metteur en scène Joris Mathieu a créé une fable d’anticipation. Construction autour d’un dispositif sonore original qui développe pour un même spectacle une pluralité de portes d’entrées narratives, chaque spectateur bénéficie d’une lecture radicalement différente de l’histoire. Conte philosophique contemporain, fable racontée à travers le filtre de la relation parents-enfants ou récit d’anticipation : trois niveaux de réalité s’expriment ainsi en écho à une même narration scénique. “HIKIKOMORI – LE REFUGE” caractérise un type de repli sur soi propre à certains adolescents en prise à des difficultés sociales faisant le choix de limiter leurs liens avec l’extérieur à l’unique satisfaction de leurs besoins vitaux. Cette passionnante aventure narrative nous rappelle qu’il y a autant de manières de comprendre l’existence que d’être au monde. Nils est un jeune garçon qui traverse une période difficile à l’école, dans ses relations avec les autres, dans son adaptation à la société. Du jour au lendemain, il décide de se réfugier dans sa chambre et de ne plus en ressortir… Que lui est-il arrivé ? Pourquoi s’est-il enfermé précipitamment dans sa chambre ? Propos recueillis https://lnkd.in/dDGh7ZtP
HIKIKOMORI – LE REFUGE - TNG
https://www.tng-lyon.fr
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Stacy Algrain, Camille Etienne, Amélie Deloche, et bien d’autres encore, m’inspirent dans leur stratégie d’ouverture. Notre écosystème engagé a essentiellement deux objectifs : transformer les représentations et règles du jeu dans lesquelles nous évoluons, et grandir. Pour faire grossir ce vaste mouvement, Camille coopère avec des artistes, des chefs, et maintenant des sportifs. Ce faisant, elle construit un narratif avec d’autres porteurs et porteuses de représentations. Stacy le fait aussi, en s’alliant avec les membres du club des poètes, les musiciens de l’Orchestre du nouveau monde, ou encore Patrick Scherer. Amélie a aussi activement construit un pont avec le monde de l’influence, pour mettre la force de frappe de ce vecteur culturel à notre avantage. Dans ces trois exemples, parmi tant d’autres, je retrouve une même logique : l’accueil d’autres modes de représentations du monde, pour diversifier et consolider le mouvement. C’est pourquoi je m’y attelle depuis peu avec une autre Camille, violoniste de haut niveau, dans une conférence musicale. L’objet est pour l’instant modeste, imparfait, et donc évolutif, mais sa fabrication au fil des mois est passionnante. Cet ovni à la croisée des chemins entre concert, spectacle, et conférence vise avant tout à faire résonner des mondes pour l’instant distants : ceux de la musique savante et de l’écologie. Notre prochain test sera ce dimanche à St-Ouen, à la Maison Soeurs. Lien d'inscription (20€) : https://lnkd.in/exiji2N9 PS : oui, mon nom de famille est aussi un être évolutif. #musique #culture #ecologie #climat
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[Pourquoi adhérer👂] La compositrice de musique de film marie-jeanne serero nous confie pourquoi elle soutient le Comité du coeur 🫶 🎬 🎹 Compositrice de renom, Marie-Jeanne marque par sa douceur d’une part et l’énergie bien ancrée de ses engagements d’autre part. Face aux problèmes ou aux défis de la vie, elle est la première à se lever en disant « On y va ? » 𝐂𝐞𝐭 𝐞𝐧𝐠𝐨𝐮𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐩𝐨𝐬𝐢𝐭𝐢𝐟 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐚 𝐯𝐢𝐞 𝐧𝐨𝐮𝐫𝐫𝐢𝐭 𝐚𝐮𝐬𝐬𝐢 𝐬𝐞𝐬 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐬 Marie-Jeanne a signé de nombreuses bandes originales de films comme "𝐀𝐧𝐭𝐨𝐧 𝐓𝐜𝐡𝐞𝐤𝐡𝐨𝐯 – 𝟏𝟖𝟗𝟎" de René Féret (qui lui a valu le prix France Musique Sacem) ou "𝐋𝐞𝐬 𝐠𝐚𝐫𝐜̧𝐨𝐧𝐬 𝐞𝐭 𝐆𝐮𝐢𝐥𝐥𝐚𝐮𝐦𝐞, 𝐚̀ 𝐭𝐚𝐛𝐥𝐞 !" de Guillaume Gallienne. Tout récemment, elle a aussi créé la musique du concert fiction ""𝐋𝐚 𝐩𝐞𝐭𝐢𝐭𝐞 𝐬𝐢𝐫𝐞̀𝐧𝐞", joué dans le grand auditorium de Radio France par l’orchestre philharmonique de Radio France et diffusé sur France Culture. Marie-Jeanne est consciente que si la vie nous sourit un jour, tout peut dégringoler le lendemain, sans crier gare. Elle sait que tendre la main peut changer un destin, que souffler sur les nuages qui cachent le soleil au fond du cœur peut tout changer. 🫶 Voilà pourquoi Marie-Jeanne s’est jointe aux adhérents du Comité du cœur ! « Le Comité du cœur, nous dit-elle, c'est bien plus qu'un simple lieu. C'est un espace où l'on prend conscience des aléas de la vie d'artiste, une vie qui peut être fragilisée à tout moment. Nous sommes nombreux à vivre dans une certaine précarité, et ce comité offre un soutien essentiel, notamment face aux difficultés familiales, sociales ou sociétales. » 🩷Membre du CA du Comité du cœur depuis 2024, Marie-Jeanne nous dit les autres raisons qui la poussent à s’engager pour cette solidarité entre artistes : « En tant que pédagogue, lorsque j’anime des formations, je suis dans la transmission de savoirs. Mais, au Comité du cœur, c’est aussi une forme de transmission ! De la transmission entre artistes, comme celle de faire connaître le CDC partout où cela est possible ! Donner au Comité du cœur, c'est une manière d’aider ses pairs. Concrètement, quand on adhère au Comité du cœur, cela représente seulement 5 € (qui ira à l’association) pour 1 000 € de droits d’auteur. C’est si peu qu’on pourrait l’oublier, mais c’est pourtant nécessaire. Ce don, c'est un geste de solidarité volontaire qui fait toute la différence. Aujourd'hui, il peut aider un artiste en difficulté. Demain, ce peut être nous. » Merci à Marie-Jeanne Serero de nous rappeler que la solidarité est le cœur de notre communauté artistique. Ensemble, nous pouvons faire la différence. 💛 👉 Pour soutenir le Comité du cœur et devenir membre, rendez-vous ici ⤵️ https://lnkd.in/dyc9PvKn Merci d'avance pour le partage... Gréco CASADESUS, Jacques Pellarin, Laetitia Pansanel-Garric, Pierre Yves LENIK, Théodore Vibert Crédit photo : Marc Chesneau #ComitéDuCoeur #SolidaritéArtistique
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RETOUR D’EXPÉRIENCE | La Journée mondiale du Théâtre Le 27 mars dernier, c’était la Journée mondiale du Théâtre. L’occasion pour l’équipe des TPA de se connecter avec sa communauté et de partager notre amour pour le spectacle vivant ! 🔎 Étape 1 : Planification stratégique En collaboration avec l’agence proffice, nous avons minutieusement planifié toutes les activités de cette journée. Parmi les différentes options d’animation sur les réseaux sociaux, nous avons choisi d’interroger la communauté des TPA sur son amour pour le théâtre. 🤝 Étapes 2 à 5 : Créativité et Engagement Pour conserver une harmonie visuelle, nous avons utilisé le template créé à l’occasion de la Journée internationale des droits des femmes. Nous avons listé une vingtaine de raisons d’aimer le théâtre, puis nous les avons réduites à dix pour notre campagne. Nous avons choisi des pièces présentées en tournée, en province, à Paris, dans le catalogue des TPA, correspondant à ces raisons. Nous avons créé des visuels attractifs pour nos publications et nos stories. 📅 Étapes 6 et 7 : Programmation et Interaction Tout était prêt pour la journée ! Nous avons programmé nos publications et nos stories pour maintenir un engagement constant tout au long de la journée. Nous avons également encouragé les interactions avec notre audience en répondant à leurs questions et en partageant leurs réactions. 📈 Étape 8 : Évaluation des performances Après cela, nous avons passé du temps à analyser les résultats de notre campagne. Les résultats étaient très encourageants, montrant l’impact positif de notre stratégie et l’engagement de notre communauté. #JournéeMondialeDuThéâtre #Théâtre #Engagement #Créativité #RetourdExpérience #TPA
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[Rentrée culturelle] 📆 En juillet, Télérama appelait le secteur culturel à "refaire société", suite à la séquence électorale. 🎷En août, la cérémonie d'ouverture des JO célébrait l'hybridation, le crossover, les passerelles entre culture savante et culture populaire, relayée par des médias vantant la joie retrouvée, le sens du collectif. ❓️En cette rentrée, Marianne repose la question de la recherche des publics (éternelle et lancinante question). Arguant du fait que l'offre culturelle du secteur public ne serait pas suffisamment en phase avec les attentes des publics. 🤔 Et vous, où en êtes-vous sur ces questions ? Quelle est l'actualité de ces questions dans vos structures ? Est-ce que le "refaire société" cohabite avec la recherche des publics ? Est-ce que la joie des JO insuffle une énergie ou une orientation particulière à vos structures culturelles ? La culture doit-elle davantage être marketée (façon JO) pour rencontrer les publics ? https://lnkd.in/etm5Pby6
Recherche public désespérément : pourquoi seuls les profs vont au théâtre ?
marianne.net
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Bonsoir, Je partage avec vous la présentation de ma dernière écriture chorégraphique contemporaine GENESE, Une œuvre qui relate l’histoire de l’homme dans sa puissance, sa tolérance et sa stabilité face à la planète. Revenir a l’histoire de l’homme préhistorique jusqu’à devenir un homme digital contemporain. Cette œuvre est une épopée de l’humanité, profonde mais dramatique dans le fond.
Pour que le rêve devienne réalité…
ac-clermont.fr
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Merci à Julie Haméon pour son article qui fait vivre la réflexion sur la langue au sein des structures culturelles ! Merci aussi pour la mise en lumière de mon travail 😉 🙏 Et à celles et ceux qui liront cet article de Julie : n'hésitez pas à me contacter en MP si vous souhaitez en savoir plus sur mes formations et mes références ! #langageegalitaire #commnonsexiste #ecritureinclusive
📝À lire dans le nouveau numéro de La Scène (n° 114 - sept > dec 2024) ▷ COMMUNICATION : L'ÉCRITURE INCLUSIVE, « C'EST PAS FRANÇAIS ? » Depuis quatre ans, de nombreuses structures culturelles ont sauté le pas de l'écriture inclusive. Discrètement, la plupart du temps. Retour d'expérience sur fond de levée de boucliers. 🙏 Merci à Céline Coutable / La Cordo, Benoit Henken / Théâtre National Wallonie·Bruxelles et Maud Raffray pour leurs témoignages.
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Dans le cadre du FESTIVALITO 8 - RENCONTRES LOCOMBIENNES 2024 - 8 juin à Calvisson & 5-6 juillet à Salinelles (30), j'anime un Atelier Théâtre Forum sur le thème "Bouclé la boucle" : "Qui n'est jamais revenu à la source d'un conflit ou au nœud d'un désaccord avec quelqu'un ? Tenter de comprendre les enjeux de cette relation afin de la reconnaître, si besoin de la terminer puis d'en sortir, prêt à continuer sa route. Ensemble, nous expérimenterons comment les rôles d'oppresseurs/opprimés ont une importance dans ces schémas-là." L'atelier se déroulera sous la forme suivante : - Présentation rapide des principes du Théâtre-forum - Illustration du thème par des saynètes jouées par des comédiens - Jeux pour appréhender les enjeux et besoins du Théâtre-forum - Création d'une saynète qui sera jouée le soir même Pensez à vous inscrire et au plaisir de vous y rencontrer !!!
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Chargée de développement culturel
8 moisMerci Kévin, ça donne très envie de découvrir ce podcast !