Post de KRD Audiovisuel

Début des travaux pour le centre culturel de Jassans Ce nouveau projet vise à réhabiliter et étendre le Centre Culturel pour accueillir durablement plusieurs entités. Un pôle musique constitué de deux salles de répétition et d’un petit studio d’enregistrement pour musiciens amateurs. Un pôle théâtre avec une salle de répétition ainsi qu’un pôle expositions. L’objectif est de connecter le bâtiment existant avec une nouvelle construction pour intégrer toutes les fonctions prévues. Le projet scénographique a pour objectif de créer un plateau de théâtre intégrant toutes les fonctionnalités nécessaires pour accueillir une grande variété de représentations publiques.   #Architecte : Etienne MEGARD #Scénographe : @CréaFactory Entreprise de serrurerie #machineriescénique : SCENETEC Entreprise #audiovisuelle et #éclairagescénique : IRELEM Entreprise #Fauteuilsdespectacle : @SIGNATURE F

Un guide clair et pratique à découvrir 😀

[SOBRIÉTÉ ÉNERGÉTIQUE DES SALLES DE SPECTACLE : EXPÉRIENCES ET SOLUTIONS] Webinaire / Jeudi 7 novembre - 14h-15h30 / via Teams Gratuit sur inscription / Info - Inscription >https://lnkd.in/euT9E_NN L'iddac met en partage des retours d'expériences girondines pour la "reprise en main énergétique des lieux de spectacle vivant". Le Département de la Gironde a initié, en lien avec l’iddac et en parallèle à l'action de l’ACDN / Association des Centres dramatiques nationaux, une expérimentation visant à engager les salles girondines dans une démarche de maîtrise de la consommation énergétique. L'objectif : pas d'investissements importants, s'appuyer surtout sur une modification des pratiques et des usages. L'expérimentation a impliqué une trentaine de lieux en Gironde et dans le réseau des CDN. Elle s’est appuyée sur l'expertise de Pascal Lenormand ⏚ - Incub, au moyen de la méthode Design énergétique®. Un document rend compte de l'expérimentation avec pistes de solution, exemples inspirants et ressources. L'objectif de ce webinaire est de permettre à chacun·e de se saisir des solutions proposées. Au programme : contexte de l'expérimentation, témoignages de représentant·es de structures ayant participé, présentation du document de capitalisation "Sobriété dans les lieux de spectacle vivant : traverser les saisons". Structures intervenantes : Département de la Gironde, La Caravelle - Marcheprime, Espace culturel du Bois Fleuri - Lormont, Service culturel - Villenave d'Ornon, Glob Théâtre - Bordeaux, Le Libournia - Libourne #sobrieteenergetique #lieuxculturels #salledespectacle #experimentation #gironde

{Publication] -  Les mappings s’invitent de plus en plus dans les murs des sites patrimoniaux engendrant des changements de modèles artistiques, technologiques mais aussi économiques ⬇ Depuis une vingtaine d’années, les spectacles son et lumière projetés sur les façades de monuments emblématiques connaissent un essor exponentiel : rien que pour l’été 2023, plus de 110 spectacles étaient recensés en France (+ 30% par rapport à 2022). De telles manifestations étaient jusqu’alors proposées gratuitement aux habitants et aux touristes, financées par des collectivités à des fins d’attraction et d’animation touristiques et culturelles (à titre d’exemple, 800 000 à 1 million d’€ de budget pour Chartres en Lumière). Or, la qualité artistique de ces spectacles est de plus en plus avérée et la volonté de sites patrimoniaux d’accueillir en leurs murs ces projets est de plus en plus forte. Cette transition marque un changement de modèle tant technologique, qu’artistique ou économique : d’un financement par les collectivités proposé gratuitement aux spectateurs à une logique de co-financement, devenu monétisable auprès de ces publics. 👉Lien vers l'article : https://lnkd.in/e4-XN-uC 👉 Plus d'informations, de projets et d'actualités sur notre site Web www.correspondances.co ou en s'inscrivant à notre newsletter. #mapping #expérienceimmersive #patrimoine #financementdelaculture cc. Antoine MANIER ; Rencontres Audiovisuelles ; Luminiscence ; Romain Sarfati ; Moment Factory ; Marie-Pier Veilleux ; Théâtre antique d'Orange ; Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides ; Grand Palais Immersif ;

{Publication] - Les mappings s’invitent de plus en plus dans les murs des sites patrimoniaux engendrant des changements de modèles artistiques, technologiques mais aussi économiques ⬇ Depuis une vingtaine d’années, les spectacles son et lumière projetés sur les façades de monuments emblématiques connaissent un essor exponentiel : rien que pour l’été 2023, plus de 110 spectacles étaient recensés en France (+ 30% par rapport à 2022). De telles manifestations étaient jusqu’alors proposées gratuitement aux habitants et aux touristes, financées par des collectivités à des fins d’attraction et d’animation touristiques et culturelles (à titre d’exemple, 800 000 à 1 million d’€ de budget pour Chartres en Lumière). Or, la qualité artistique de ces spectacles est de plus en plus avérée et la volonté de sites patrimoniaux d’accueillir en leurs murs ces projets est de plus en plus forte. Cette transition marque un changement de modèle tant technologique, qu’artistique ou économique : d’un financement par les collectivités proposé gratuitement aux spectateurs à une logique de co-financement, devenu monétisable auprès de ces publics. 👉Lien vers l'article : https://lnkd.in/e4-XN-uC 👉 Plus d'informations, de projets et d'actualités sur notre site Web www.correspondances.co ou en s'inscrivant à notre newsletter. hashtag #mapping hashtag #expérienceimmersive hashtag #patrimoine hashtag #financementdelaculture cc. Rencontres Audiovisuelles (Antoine MANIER) ; Luminiscence (Romain Sarfati) ; Moment Factory (Marie-Pier Veilleux / Stéphane-Arnaud Roisin); Théâtre antique d'Orange (Mathilde MOURE) ; Cultival (Thibault Manchon) Musée de l'Armée - Hôtel national des Invalides ; Grand Palais Immersif (Laurent Dondey);

Montréal 🎤 TU CHERCHES UN ESPACE ? CONTACTE MOI Le Nombre 110 de l’espace de Rouen a été conçu pour s’adapter à vos besoins. Que ce soit pour un tournage de vidéo, une répétition de spectacle, une clinique de musique, un lancement d’album, une conférence corporative ou un spectacle privé, vous y trouverez toutes les commodités que vous recherchez. Vous pourrez maintenant accueillir 80 personnes dans notre superbe espace modulable à volonté. Une cuisinette, une loge et une terrasse, complètent les fonctionnalités qui s’offrent à vous. Le Nombre 110 est un lieu où il sera question de faire la promotion des activités musicales dans sa globalité. Également, incorporer la technologie au service de la musique et favoriser la diffusion numérique des œuvres musicales. Finalement, dans le but de se projeter vers l’avenir toujours et encore, Le Nombre 110 est un espace immersif pour favoriser la créativité de toutes sortes.

Montréal 🎤 TU CHERCHES UN ESPACE ? CONTACTE MOI Le Nombre 110 de l’espace de Rouen a été conçu pour s’adapter à vos besoins. Que ce soit pour un tournage de vidéo, une répétition de spectacle, une clinique de musique, un lancement d’album, une conférence corporative ou un spectacle privé, vous y trouverez toutes les commodités que vous recherchez. Vous pourrez maintenant accueillir 80 personnes dans notre superbe espace modulable à volonté. Une cuisinette, une loge et une terrasse, complètent les fonctionnalités qui s’offrent à vous. Le Nombre 110 est un lieu où il sera question de faire la promotion des activités musicales dans sa globalité. Également, incorporer la technologie au service de la musique et favoriser la diffusion numérique des œuvres musicales. Finalement, dans le but de se projeter vers l’avenir toujours et encore, Le Nombre 110 est un espace immersif pour favoriser la créativité de toutes sortes.

🎬 𝐂𝐨𝐦𝐢𝐭𝐞́ 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐧𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐮 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐭 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐥𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐈𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐈𝐦𝐚𝐠𝐞 ! Ce jeudi 14 novembre, au musée Stella Matutina, la Présidente Huguette Bello a officiellement présenté le 𝐂𝐨𝐦𝐢𝐭𝐞́ 𝐝𝐞 𝐥𝐚𝐧𝐜𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐮 𝐂𝐨𝐧𝐭𝐫𝐚𝐭 𝐝𝐞 𝐟𝐢𝐥𝐢𝐞̀𝐫𝐞 𝐝𝐞𝐬 𝐈𝐧𝐝𝐮𝐬𝐭𝐫𝐢𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐥’𝐈𝐦𝐚𝐠𝐞. 🎥 Les industries de l’image à La Réunion sont 𝐮𝐧 𝐞𝐧𝐣𝐞𝐮 𝐦𝐚𝐣𝐞𝐮𝐫 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥’𝐢̂𝐥𝐞, tant sur le plan culturel qu’économique. La politique de soutien à l’audiovisuel et au cinéma vise à 𝐨𝐟𝐟𝐫𝐢𝐫 𝐚𝐮𝐱 𝐭𝐚𝐥𝐞𝐧𝐭𝐬 𝐥𝐨𝐜𝐚𝐮𝐱 𝐮𝐧 𝐜𝐚𝐝𝐫𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐩𝐢𝐜𝐞 𝐚̀ 𝐥𝐞𝐮𝐫 𝐜𝐫𝐞́𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐚𝐫𝐭𝐢𝐬𝐭𝐢𝐪𝐮𝐞, s’inspirant de la richesse du patrimoine culturel réunionnais. Le contrat de filière répond à un besoin de renforcer l’ensemble de la chaîne de valeur de la filère locale : auteurs, producteurs, et toutes les entreprises gravitant dans cet écosystème. L’objectif : 𝐭𝐫𝐚𝐜𝐞𝐫 𝐮𝐧𝐞 𝐟𝐞𝐮𝐢𝐥𝐥𝐞 𝐝𝐞 𝐫𝐨𝐮𝐭𝐞 𝐩𝐚𝐫𝐭𝐚𝐠𝐞́𝐞 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐚𝐧𝐧𝐞́𝐞𝐬 𝐚̀ 𝐯𝐞𝐧𝐢𝐫, 𝐚𝐯𝐞𝐜 𝐝𝐞𝐬 𝐨𝐛𝐣𝐞𝐜𝐭𝐢𝐟𝐬 𝐜𝐡𝐢𝐟𝐟𝐫𝐞́𝐬 𝐞𝐭 𝐬𝐭𝐫𝐮𝐜𝐭𝐮𝐫𝐞́𝐬 autour de plusieurs axes clés : 👉 𝐄𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐬 𝐝’𝐚𝐢𝐝𝐞𝐬 👉 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐫𝐭𝐢𝐨𝐧 👉 𝐎𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞́𝐬 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐮𝐱 👉 𝐃𝐞́𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐬𝐲𝐧𝐞𝐫𝐠𝐢𝐞𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥’𝐚𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥, 𝐥𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐞́𝐦𝐚 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐣𝐞𝐮𝐱 𝐯𝐢𝐝𝐞́𝐨 Dans le cadre de sa politique de soutien aux Industries de l’image, la collectivité a mis en place diverses aides pour la filière audiovisuelle, cinématographique et le secteur des jeux vidéo : ➡️ 𝐄𝐯𝐨𝐥𝐮𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐝𝐞𝐬 𝐟𝐨𝐧𝐝𝐬 𝐝’𝐚𝐢𝐝𝐞𝐬 ➡️ 𝐅𝐨𝐫𝐦𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐭 𝐢𝐧𝐬𝐞𝐫𝐭𝐢𝐨𝐧 ➡️ 𝐎𝐮𝐯𝐞𝐫𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐯𝐞𝐫𝐬 𝐝𝐞 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐚𝐮𝐱 𝐦𝐚𝐫𝐜𝐡𝐞́𝐬 𝐢𝐧𝐭𝐞𝐫𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧𝐚𝐮𝐱 ➡️ 𝐃𝐞́𝐯𝐞𝐥𝐨𝐩𝐩𝐞𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐝𝐞 𝐬𝐲𝐧𝐞𝐫𝐠𝐢𝐞𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞 𝐥’𝐚𝐮𝐝𝐢𝐨𝐯𝐢𝐬𝐮𝐞𝐥, 𝐥𝐞 𝐜𝐢𝐧𝐞́𝐦𝐚 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐣𝐞𝐮𝐱 𝐯𝐢𝐝𝐞́𝐨 Chaque année, 𝐥𝐚 𝐑𝐞́𝐠𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐧𝐠𝐚𝐠𝐞 𝐩𝐫𝐞̀𝐬 𝐝𝐞 𝟓 𝐦𝐢𝐥𝐥𝐢𝐨𝐧𝐬 𝐝’𝐞𝐮𝐫𝐨𝐬 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐚𝐜𝐜𝐨𝐦𝐩𝐚𝐠𝐧𝐞𝐫 𝐥𝐞𝐬 𝐚𝐮𝐭𝐞𝐮𝐫𝐬 𝐞𝐭 𝐥𝐞𝐬 𝐞𝐧𝐭𝐫𝐞𝐩𝐫𝐢𝐬𝐞𝐬 𝐝𝐞 𝐩𝐫𝐨𝐝𝐮𝐜𝐭𝐢𝐨𝐧. L’ambition est de permettre à la filière de se structurer davantage et de saisir toutes les opportunités de développement. 💬 𝑯𝒖𝒈𝒖𝒆𝒕𝒕𝒆 𝑩𝑬𝑳𝑳𝑶, 𝑷𝒓𝒆́𝒔𝒊𝒅𝒆𝒏𝒕𝒆 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝑹𝒆́𝒈𝒊𝒐𝒏 𝑹𝒆́𝒖𝒏𝒊𝒐𝒏 : « Les industries de l’image façonnent nos perceptions, enrichissent notre culture jouent un rôle central dans l’économie créative de notre territoire. Elles représentent un vivier de talents, de créativité et de technologie qui méritent notre soutien et notre plein engagement. » #Industrie #Image #Cinema #Audiovisuel #RégionRéunion #LaRéunion

Journée Fédération XPO #2 chez POUSH le 15 novembre 2024, où il sera question de la Responsabilité Sociétale des Organisations (RSO) qui se définit comme « la contribution des organisations aux enjeux du développement durable. Dans son Livre vert4 de 2001, la Commission européenne définit la responsabilité sociale et environnementale comme « l’intégration volontaire des préoccupations sociales et environne-mentales des entreprises à leurs activités (…) et leurs relations avec leurs parties prenantes ». Elle considère qu’être socialement responsable, c’est « non seulement satisfaire pleinement aux obligations juridiques applicables, mais c’est aussi aller au-delà et investir davantage dans le capital humain, l’environnement et les relations avec les parties prenantes ». Mais c’est avant tout un état d’esprit qui invite à revisiter de manière transverse et dans la durée, la gouvernance des organisations pour renforcer leur performance globale. La RSO est une manière d’établir une connexion entre la stratégie d’un organisme public et les grands enjeux qui l’entourent."* *Ministère de l’écologie / RSO https://wwwéecologieégouvéfr/sites/default/files/documents/CDDEP_Le%20guide%20pratique%20sur%20la%20mise%20en%20oeuvre%20d%E2%80%99une%20d%C3%A9marche%20de%20responsabilit%C3%A9%20soci%C3%A9tale%20et%20de%20reporting%20dans%20les%20organismes%20publicsépdf

[🚨 Alerte révélations 🚨 ] Aujourd’hui, suite à la conférence de presse organisée par le Département de Loire-Atlantique, on a plein de révélations à faire 📣 ! 👉 De la coopération dans l'air Le 1er janvier 2025, Le Grand T et Musique et Danse en Loire-Atlantique fusionnent dans un nouvel EPCC fondé par le Département de Loire-Atlantique avec ses partenaires : l’État - Drac des Pays de la Loire, la Ville de Nantes et la Région Pays de la Loire. 👉 Nouveau nom  Le nom de ce nouvel équipement a été révélé officiellement aujourd’hui. Il s’appellera… Mixt 😊 !  La baseline aussi a été dévoilée : c’est Terrain d’arts en Loire-Atlantique.   ❓ Pourquoi ce nom ?   - Mixt, terrain d’arts en Loire-Atlantique parce que le projet du nouvel établissement culturel se déploie à l’échelle de toute la Loire-Atlantique, et pas seulement à Nantes. - Mixt parce que l’EPCC est issu de la fusion du Grand T avec Musique et Danse en Loire-Atlantique et qu’il va concerner toutes les disciplines du spectacle vivant. - Mixt pour raconter la mixité des activités et des fréquentations (accompagnement des artistes et de la création, spectacles danse, musique, théâtre, cirque…mais aussi rendez-vous culinaires autour du futur resto, balade dans le jardin artistique, pratiques en amateur, projets artistiques de territoire…). - Mixt parce que c’est court et rythmé, à l’image du futur lieu ouvert à tous et toutes de 0 à 99 ans !   - Mixt pour souligner la coopération culturelle entre les institutions qui fondent le nouvel EPCC et financeront ensemble son fonctionnement.   🤔 Au fait, pourquoi changer de nom ?   Parce qu’une page se tourne : Le Grand T tel qu’on l’on le connait cède sa place à Mixt ! Mixt conservera de nombreuses activités du Grand T et de Musique et Danse en Loire-Atlantique mais va aussi en inventer, en transformer, en combiner. Donc si vous vous dites que Mixt, c’est l’ancien Grand T avec des nouveaux bâtiments tout beaux tout neufs, vous faites fausse route ! 👉 Nouvelle direction   Le nom de la personne qui dirigera Mixt a aussi été annoncée : c’est Catherine Blondeau, l’actuelle directrice du Grand T, qui prendra la tête du nouvel établissement à partir de janvier 2025. Et quelques mois plus tard, au cours de la saison 25-26, le projet artistique et culturel de Mixt sera lancé ! → Plus d’infos : https://lnkd.in/e_DfjsZ3 #culture #coopération #EPCC #transformation #construction #projet