Post de Le Grand T — Théâtre de Loire-Atlantique

De vraies pistes de réflexion pour sortir nos théâtres de l’impasse.

Le portrait : Laurent Decès, « faire vivre collectivement une richesse sur le territoire » 🎶 Le nouveau directeur de Stereolux poursuit le projet engagé par la salle de concert, ouverte depuis 2011 derrière les Machines de l’Ile. Ce trentenaire fait désormais partie du paysage nantais. Il fourmille d’idées pour la SMAC (Scène de musiques actuelles), lieu culturel de référence. 👉 Je m'inscris à l'Essentiel Nantes, notre newsletter brève, gratuite et factuelle : nantes.lessentiel.fr Le management au service de la culture 👨 ◾ Diplômé d’une école de commerce à Cergy-Pontoise, Laurent Decès se spécialise en entrepreneuriat social avec l’ambition de travailler dans le secteur culturel. ◾ Le Rémois d’origine rejoint la capitale pour occuper notamment un poste de coordinateur au sein de l’association Fairplaylist. En 2013, il intègre l’équipe du Petit Bain : « C’est une salle de concert de 450 places qui a la particularité d’être flottante, sur la Seine », précise celui qui est d’abord nommé administrateur, puis directeur général délégué en 2019.  ◾ En parallèle, Laurent Decès est élu, l’année suivante, président du Syndicat des Musiques Actuelles. Lors du dernier congrès du SMA organisé en septembre, il n’est pas candidat à sa propre succession pour pouvoir se consacrer à ses nouvelles fonctions à Stereolux. ◾ Il quitte alors la Seine pour la Loire, la barge du Petit Bain au slogan presque prophétique "une île dans la ville", pour s'ancrer sur l’île de Nantes. Une dynamique collective locale 🚀 ◾ Nommé directeur de la salle de concert nantaise après le départ d’Eric Boistard, Laurent Decès tombe directement sous le charme de la ville, foisonnante dans le domaine culturel. ◾ « Tout en gardant en tête d’où l’on vient, il y a une envie d’installer de nouvelles choses, de continuer à faire bouger les lignes, à surprendre les Nantais et à toucher de nouveaux publics », insiste ce passionné de rock indépendant qui prêche pour l' éclectisme musical. ◾ Ce dernier ne veut pas faire cavalier seul et souhaite s’inscrire dans une démarche de coopération créative avec les différents acteurs du territoire, en programmant des groupes de la scène nantaise qu'il connaît déjà bien ou en travaillant avec d'autres structures comme Trempo et le Lieu Unique. « Pour faire vivre collectivement une richesse sur le territoire. » Accompagner les artistes 🎼 ◾ Sa 2e priorité est de renforcer les relations entre la SMAC et les artistes. Par exemple, en leur proposant davantage d'accompagnement et de temps de résidence pour leur travail de recherche et de création. ◾ L’engagement à travers la programmation musicale et des arts numériques est un autre point essentiel, pour Laurent Decès : « De plus en plus d’artistes ont à cœur de faire entendre leurs convictions, voire leur militantisme. Il est important de vivre avec son époque et d’être à l’écoute des enjeux de notre société ». Crédit photo : SMA #nomination #culture #musique #création #nantes

Sébastien GUEZE merci pour ton engagement sans faille pour l'Opéra. Oui un modèle de collection peut être et doit être le modèle d'avenir pour nos maisons lyriques et cela pour plusieurs raisons. Au niveau artistique (cela ne représente aucune menace du métier de scénographe bien au contraire, car il devra imaginer une autre scénographie avec une base standart), pour le chanteur cela représente une certaine stabilité tout en ayant la possibilité de conserver son statut d'intermittent. Au niveau de l'impact du public, les maisons d'opéra pourront programmer des séries plus longues et donc toucher un plus large public (n'est-ce pas le but rechercher mesdames messieurs les politiques ?). Au niveau économique et écologique, nous pouvons agir enfin sur le fond, moins de coûts, plus de recette de billetterie, moins de constructions inutiles. Ministère de la Culture Emmanuel Macron Gabriel Attal Rachida Dati Réunion des Opéras de France Les Forces Musicales FNADAC - Fédération nationale des associations de DAC DAC des Grandes Villes et Agglomérations Association des maires de France et des présidents d'intercommunalité Régions de France Assemblée des Départements de France France Inter France Musique Radio France Radio Classique Forumopera.com ResMusica Résonances Lyriques Le Monde Le Figaro

[ 🥁 Les festivals ruraux à l'avant garde ?] 🔎 Quels sont les effets durables des festivals du spectacle vivant sur les territoires et la société, au-delà de leur contribution artistique ? 🔎 Comment ces formes éphémères de programmation génèrent-elles un substrat fertile pour enrichir les territoires d’apports distinctifs ? 🔎 Dans un contexte de mutations profondes de la société, quelle est leur utilité sociale ? 📣 C'est à ces questions que répond la passionnante étude de France Festivals. "En évoquant 📌 les liens forts entre sociabilités ordinaires et projets artistiques, en identifiant 📌 les dynamiques de renouvellement des publics et des programmations, en pointant 📌 les enjeux de mobilité durable des publics, ne soulignons-nous pas que les espaces ruraux, jadis considérés dans leur retard de développement, sont ✅ au cœur des enjeux de participation des habitants et ✅ de leurs droits culturels, ✅ de prospérité sobre des projets culturels, ✅ d’extension des mondes de l’art vers des problématiques sociétales ?" https://lnkd.in/eW7kNHpd

En 1865, à Lille : la gare aux marchandises Saint-Sauveur ouvre. 🤍 Appel à projets spectacle vivant : Gare Saint Sauveur lille3000, avec le soutien de la Ville de Lille propose, chaque année, entre le printemps et l’automne un programme d’activités pour les publics de la Gare Saint Sauveur. Le programme est composé de "week-ends thématiques", organisés en partenariat entre lille3000 et des opérateurs culturels ou artistes issus du territoire. Un programme qui se déploie du 10 mai au 3 novembre.   lille3000, en collaboration avec le Collège Saint Sauveur, propose de lancer un appel à projets auprès des acteurs culturels du spectacle vivant, originaires du territoire et susceptibles de répondre aux enjeux suivants : 1. Favoriser la reconnaissance des opérateurs et structures émergentes qui souhaitent proposer un contenu artistique original et jamais présenté à la Gare Saint Sauveur 2. Favoriser la participation des habitants de la ville et des publics dits « éloignés de la culture » 3. Favoriser la pluridisciplinarité, en prenant en compte la configuration de la Gare Saint Sauveur, les activités et usages multiples et qui peuvent s’y dérouler simultanément   5 projets seront sélectionnés - dans le cadre de des week-ends précis définis - par le Collège Saint Sauveur, à partir des critères d’éligibilité et de sélection présentés dans le dossier à télécharger (lien en commentaire). Les candidatures sont à transmettre avant le 29 février. Chaque jour, une initiative, un 🤍 #Culture #Lille

Voici la vidéo de VERTICAL CITY, de la Cie Ayé Panik, un spectacle qui investit l'espace public, au cœur d'un quartier et de ses habitants. Les images sont de Romain Jeauneau Nous voulons vous remercier d'être venu/es aussi nombreux et nombreuses. Merci du fond du cœur aux habitant/es du quartier de la Condamine d'avoir joué le jeu, de nous avoir accueilli/es avec gentillesse et dignité. C'était royal de pouvoir s'infuser dans votre quartier le temps d'une résidence et d'un spectacle. Ce spectacle justement s'appelle VERTICAL CITY. Il mêle peinture, danse verticale, agrès de cirque (cerceau) et musique live. Pour jouer, la Cie Ayé Panik doit tendre des cordes, s'accrocher partout où c'est techniquement possible. Ainsi, le lieu a son pouvoir de décision au cœur de la scénographie. Les lieux et les habitants qui nous accueillent, par leur présence s'incorporent naturellement aux spectacles. Puis vient le moment éphémère du jeu. De la fête. A la toute fin, comme des indiens, une fois partis, nos cordes et agrès enlevés, les notes de musique rangées dans leurs instruments, nous ne laissons aucune trace visible. Juste la rémanence d'images dans le ciel, ancrées dans la mémoire grâce aux émotions. Avons-nous rêvé ces moments ? Etions-nous bien éveillés ? Rendre incertaine la frontière entre le rêve et la réalité. Mais qu'est-ce que la Compagnie Ayé PaniK, si vous ne la connaissez pas encore ? C'est une usine vivante à fabriquer des OCNI. Définition d'OCNI : Object Circassien Non Identifié, qui brouille les repères et sème la confusion. Car la confusion fait partie du gène panique. Et à la fin de chaque spectacle, les artistes se mêlent au public pour danser. C'est l'une des signatures de notre compagnie qui avance comme un éléphant suspendu sur un fil entre ciel et terre. Car même les éléphants ont droit de légèreté. (texte Philippe Krebs, fondateur de la Cie Ayé Panik Merci à : Ville de Crest Drôme Aménagement Habitat Eric Aubert Unccas Communication Greta Ardèche Drôme Bastien Cornu pour leur soutien sur ce spectacle ou depuis toujours 🙏

Retrouvez mes articles sur « Press » de Pierre Rigal et Full Moon de Joseph Nadj dans le prochain numéro de Zebuline

Projet mené par les étudiants du Master Territoires, Attractivité, Création de l’ESTHUA - Faculté de Tourisme, Culture et Hospitalité de l’Université d'Angers.

🎨 Avez-vous déjà exploré la richesse artistique de l'Outre-mer ? Du 2 février au 2 juin 2024, Marseille devient le phare culturel des scènes ultramarines avec une saison exceptionnelle à la Friche la Belle de Mai. La Friche la Belle de Mai célèbre l'Outre-mer avec un programme varié : expositions, débats, performances, et festivals. Cette initiative s'inscrit dans le prolongement du "Pacte pour l'émergence et la visibilité des artistes ultramarins" et promet de révéler la diversité et la vitalité de ces territoires. 🗣️ Les œuvres exposées invitent à un dialogue entre mémoire collective et récit personnel, interrogeant des thèmes tels que l'identité, le passé colonial, et la représentation. L'exposition "Des grains de poussière sur la mer" et "Astèr Atèrla" offrent un nouveau regard sur les Antilles et La Réunion, loin des clichés. Les festivals Hip Hop Society et #1 Convergences sont des rendez-vous incontournables pour les amateurs de culture ultramarine. Ces événements mettent en lumière les expressions artistiques dynamiques de ces régions, dans une ville qui a longtemps été la porte d'entrée de l'Outre-mer en métropole. 🤔 Comment pensez-vous que l'art peut contribuer à redéfinir les perceptions des territoires ultramarins ? Partagez vos réflexions et rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une immersion culturelle unique ! #ArtOutreMer #MarseilleCulture https://lnkd.in/eTCuitkX

🎨 Avez-vous déjà exploré la richesse artistique de l'Outre-mer ? Du 2 février au 2 juin 2024, Marseille devient le phare culturel des scènes ultramarines avec une saison exceptionnelle à la Friche la Belle de Mai. La Friche la Belle de Mai célèbre l'Outre-mer avec un programme varié : expositions, débats, performances, et festivals. Cette initiative s'inscrit dans le prolongement du "Pacte pour l'émergence et la visibilité des artistes ultramarins" et promet de révéler la diversité et la vitalité de ces territoires. 🗣️ Les œuvres exposées invitent à un dialogue entre mémoire collective et récit personnel, interrogeant des thèmes tels que l'identité, le passé colonial, et la représentation. L'exposition "Des grains de poussière sur la mer" et "Astèr Atèrla" offrent un nouveau regard sur les Antilles et La Réunion, loin des clichés. Les festivals Hip Hop Society et #1 Convergences sont des rendez-vous incontournables pour les amateurs de culture ultramarine. Ces événements mettent en lumière les expressions artistiques dynamiques de ces régions, dans une ville qui a longtemps été la porte d'entrée de l'Outre-mer en métropole. 🤔 Comment pensez-vous que l'art peut contribuer à redéfinir les perceptions des territoires ultramarins ? Partagez vos réflexions et rendez-vous à la Friche la Belle de Mai pour une immersion culturelle unique ! #ArtOutreMer #MarseilleCulture https://lnkd.in/esagtccK