Post de la féma - fédération des musiques actuelles de Bourgogne-Franche-Comté

En cette période de fête de la Musique, découvrez le Médiateur de la Musique, l'un des médiateurs spécialisés ! Monsieur Jean-Philippe MOCHON Médiateur de la Musique 182, rue Saint-Honoré 75033 PARIS CEDEX 01 Quelle différence avec les médiations que propose Horizon Médiation ? Le Médiateur de la musique est tenu par l'application des règles de droit. Or, il est possible de s'en affranchir (dans la limite du respect de l'ordre public bien sûr) pour parvenir à une solution assouplie. Dans tous les cas, votre choix sera le bon ! La musique est la langue des émotions, elle est un terrain propice à une résolution amiable 🎶

[ RENCONTRES NATIONALES - PRATIQUES MUSICALES ACTUELLES ET POPULAIRES ] À noter dans vos agendas ! Les 26 et 27 novembre prochain, à Besançon. Depuis 2019, la FAMDT, la FEDELIMA - Fédération des lieux de musiques actuelles et le Collectif RPM, coconstruisent une rencontre nationale, en biennale, afin de questionner et mettre en débat les enjeux et réalités de ces pratiques musicales, en croisant les points de vue et expériences de musiciens et musiciennes, de collectifs artistiques, d’universitaires, de porteurs et porteuses de projets, d’élu·es, de structures d’enseignement et d’accompagnement, etc. Cette 3e édition sera construite en partenariat avec LA RODIA Besançon scène de musiques actuelles, Association Le Bastion - Musiques Actuelles lieu d’accompagnement dédié aux musiques actuelles, qui fête ses 40 ans cette année, le Conservatoire à rayonnement régional de Grand Besançon métropole et La FEMA : fédération musiques actuelles Bourgogne-Franche-Comté Au programme une plénière et deux séries d’ateliers, sans oublier différents temps informels et conviviaux pour échanger plus amplement ensemble sur différents questionnements tels que : en quoi ces pratiques musicales évoluent ? Comment sont-elles traversées par des enjeux de société ? Que racontent-elles du monde dans lequel nous vivons ? Comment s’expriment-elles aujourd’hui ? Comment sont-elles accompagnées ? + d'infos : https://bit.ly/3LKqNh8 #rencontres #rencontrespros #pratiquesmusicales #musiquesactuelles #musiquespopulaires #musiquestrad

[Appel à contributions] Musiques au Proche-Orient après le tournant numérique | Revue « Regards » n°34 Ce numéro de la revue Regards Université Saint-Joseph de Beyrouth propose d’étudier les dynamiques de production musicale et les formes de diffusion dans le Proche-Orient contemporain, notamment par les pratiques de do it yourself qui se sont développées à la faveur de l’avènement des home studios et les plateformes d’écoute à moindre coût. L’enjeu d’une telle étude est ainsi de confronter les différentes esthétiques des musiques actuelles, mêlant les divers héritages intellectuels et culturels, mobilisant les affects de la nostalgie et ceux liés aux réalités historiques partagées par les habitants de la région. On posera la question de comprendre l’articulation des dynamiques musicales avec les frontières sociales, politiques, étatiques et les différents contextes de conflits. Numéro co-dirigé par @Nicolas Puig (IRD Université Paris Cité), @Amr Abdelrahim (Sciences Po Paris) et @Thomas Michel (@URMIS Université Paris Cité)

Rendre la musique classique, réputée élitiste, plus accessible à toutes et tous est un vrai défi. Toute initiative est bienvenue, que cela passe par une réflexion sur les lieux de diffusion, la tarification, le format des concerts, la médiation, l'engagement social ou l'éducation. Le Festival "Un violon sur le sable" est un joli exemple d'initiative pour aller vers un public qui n'a pas nécessairement l'habitude de pousser la porte des salles de concerts ou de maison d'opéra. Toute la question est comment on convertit à moyen et long terme ce public occasionnel en public plus régulier ou fidèle. C'est un défi majeur si l'on souhaite réellement élargir sociologiquement le public du classique. https://lnkd.in/g9JVuwQu

🎼✨ Transformez votre manière d'écouter la musique ! ✨🎼 Avez-vous déjà souhaité comprendre ce qui se passe réellement dans les œuvres des grands compositeurs ? Je suis ravi de partager un article passionnant qui pourrait bien changer votre expérience musicale. Découvrez une méthode révolutionnaire développée par le célèbre violoncelliste et pédagogue Jérôme Pernoo. Cette méthode vous permettra de suivre n'importe quelle partition de musique de chambre ou symphonie en seulement 3 jours, et ce, sans aucune connaissance préalable en solfège. 👉 L'article complet vous détaille comment, en vous concentrant simplement sur les lignes mélodiques et les blocs d'instruments, vous pouvez accéder aux secrets des plus grandes œuvres musicales. Pourquoi attendre ? Cliquez sur le lien ci-dessous pour lire l'article et découvrir comment accéder à la formation "LIRE UNE PARTITION" offerte par le Club des Mélomanes. Préparez-vous à écouter la musique avec une toute nouvelle perspective ! 🔗 https://lnkd.in/ekBSWhWA #Musique #FormationMusicale #JérômePernoo #LectureDePartition #Mélomanes #Culture #EducationMusicale

Découvrez la connexion et la puissance de votre espace intérieur à travers ces contemplations musicales. Et partagez si vous le souhaitez..

🎵 La musique francophone en pleine expansion : tendances à surveiller en 2024 🎵 💊 Fusion des genres traditionnels et modernes La musique francophone connaît une évolution passionnante avec le mélange innovant des sonorités traditionnelles et des styles contemporains. Cette fusion crée un son unique qui attire un public diversifié et transgénérationnel. ▶ Exemples concrets : Le rap français incorporant des instruments traditionnels comme l'accordéon ou la mandoline. La chanson française classique revisitée avec des productions électroniques modernes. Le folk québécois fusionnant avec des rythmiques afro-beats ou latino. 🏁 Impact sur l'industrie : Ouverture de nouveaux marchés et publics pour les artistes francophones. Besoin accru de producteurs polyvalents capables de marier différents styles. Opportunités de collaborations inédites entre artistes de générations et de genres différents. Ces tendances reflètent un écosystème musical francophone dynamique et en constante évolution. Pour les professionnels du secteur, rester à l'écoute de ces changements est crucial pour adapter leurs stratégies et saisir les nouvelles opportunités qui se présentent. ⚠ Qu'en pensez-vous ? Avez-vous des exemples franco-canadiennes de cette fusion qui apporteraient des possibles ouvertures de marchés??? J'en partage deux... et ils seront en présenation lors du prochain MaMA à Paris (15-16 octobre). #MusiqueFrancophone #TendancesMusicales #IndustrieMusicale2024 MusicOntario Association des professionnel.le.s de la chanson et de la musique (APCM) Alliance nationale de l'industrie musicale Adisq Ontario Creates Ontario Arts Council | Conseil des arts de l'Ontario Patrick Bourbonnais José Bertrand, PMP Suzie Hamel Carol Doucet

🎶 Découvrez le Top 10 des artistes qui ont vendu le plus de disques dans l’histoire ! Dans cet article, découvre le Top 10 des Légendes de la Musique. Ces icônes de la musique ont dominé les charts et ont laissé un héritage musical inoubliable.

J'ai lu cet article très intéressant qui m'a donné l'envie de faire quelques précisions supplémentaires. Le midi ne fait pas de son, c'est juste un langage qui donne des ordres. Au tout début, c'était une connexion de DIN à 5 broches qui reliaient essentiellement des synthétiseurs , boite à rythmes etc, des machines analogiques (le numérique est arrivé plus tard) donc il servait à donner des ordres à des composants électriques réels et pas simulé comme maintenant. On l'utilisait pour faire jouer les bécanes en synchro, ou pour leur commander de jouer des notes (On/Off) ou de bouger différents paramètres (Cutoff, Lfo, sustain etc), le midi utilise une échelle de 0 à 127 ou de 1 à 128. Ce qui implique pour un panoramique que le centre est a 65. 127 pour une "note On" et 0 pour une "note off". Le midi était aussi très pratique avec l'informatique, car à cause des multiples de 8 (ce qui correspond aux paquets d'octets d'un ordinateur) et la musique qui fonctionne de la même manière : Noire 1, Blanche 2, croche 8 double croche 16. Le rapport entre les deux est très facile à comprendre et à mètre en place C'était prédestiné à fonctionner ensemble. Aujourd'hui ce protocole se fait soit en interne entre les différents plugin dans un DAW ( Cubase, Albeton, Protools ...) , soit par câbles usb. Il reste en encore quelques machines qui intègre la DIN à 5 broches Permettant de faire communiquer des vielles bécanes avec les toutes dernières générations de synthés. (qui pour la plupart n'utilisent plus de vrai composant, mais des simulations ou des enregistrements d'ondes de ces derniers) Juste avant ça le système utilisait des câbles CV/GATE qui ne permettait pas de toucher autant de paramètres (d'où les modulaires ) des câbles Clock (pour la synchro) et des câbles Trigger pour des déclenchements d'événements. Tout d'un coup avec un seul câble, ça faisait tout Le midi permet de transporter plusieurs protocoles. Dont entre autre , les plus connus: - les notes on / note off, - les Control Change (CC) pour les paramètres, - les Program change (PG) pour les changements de sons ou de "presets", - les Sys-ex ( systeme exclusif) qui ont des protocoles spécifiques à chaque machine selon les marques et sont directement écrits en Hexadecimal (16 signes de 0 à G) pratique là aussi, car on a une suite de nombres de 0 à 9 et une suite de lettres de A à G, et quand on sait que la musique se note aussi de A à G . C'était le langage parfait. Dans un prochain article, j'expliquerais pourquoi l'informatique et la musique vont si bien ensemble.

Depuis que j’aime la musique, j’ai toujours eu comme but de transmettre son sens profond à tous les publics possibles, des mélomanes avertis aux néophytes curieux. Mais pourquoi cette quête semble-t-elle si ardue quand elle se confronte à des personnes qui n’y ont jamais gouté ? Peut-être parce que dans le milieu de la musique classique, les conventions anciennes et les formes adaptées au dix-neuvième siècle prédominent. Certainement aussi, le jargon de spécialiste éclipse l'essence même de la musique, rendant difficile une écoute simple et authentique des œuvres. Au nom de quelle peur n’imaginerions-nous pas un monde où ces barrières n'existent plus ? Où chaque personne, peu importe son âge ou son bagage culturel, pourrait plonger dans l'univers de la musique classique et en ressortir transformée. Un monde où la musique se fait l'écho d’émotions inconnues, sans que l’image ni le star système ne soient convoqués pour les ressentir. Je ne suis évidemment pas seul dans cette recherche. J’ai découvert au fil des années, grâce au festival Les Vacances de Monsieur Haydn et au Centre de musique de chambre de Paris, de nombreux jeunes interprètes, débordants de talents et de rêves, qui ont souhaité m'accompagner sur ce chemin, quitte à se mettre en danger dans un milieu professionnel réticent à casser les codes. Ensemble, nous explorons des voies inédites, osant des expériences musicales audacieuses et iconoclastes. C’est encore le cas aujourd’hui avec ce jeune compositeur-arrangeur-interprète impressionnant de maturité musicale et de virtuosité : Julien Beautemps. Et nonobstant ces talents et ces rêves, notre réussite dépend d'une seule chose : votre présence. Que vous soyez musicien ou non, jeune ou moins jeune, Bac+5 ou Bac-2, votre perception de la grandeur, de la beauté et de l'inspiration lors de nos concerts est la clé de notre réussite. C'est pourquoi je vous invite à vous rendre au Black Concert. Un concert dans le noir est une expérience unique où, dans l'obscurité totale ou le clair-obscur, des barrières s'effondrent. Plus de mimiques, plus de gestuelle, juste vous et la musique. Dans ce noir enveloppant, vos oreilles deviennent vos yeux, et la musique vous emmène dans un voyage sensoriel sans précédent. Rejoignez-nous pour une soirée où la société se relie entièrement et sans distraction à la musique de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, Ravel et celle de ce jeune compositeur déjà virtuose d’un instrument qui prend enfin toute sa place dans l’univers du classique : l’accordéon de concert. Il y aura aussi du violon, du piano et… du violoncelle bien sûr Venez vivre l'expérience du Black Concert, et voyez par vous-même comment la musique peut devenir une véritable lumière.