Post de Doctor Yohmss 🎹

🎼✨ Transformez votre manière d'écouter la musique ! ✨🎼 Avez-vous déjà souhaité comprendre ce qui se passe réellement dans les œuvres des grands compositeurs ? Je suis ravi de partager un article passionnant qui pourrait bien changer votre expérience musicale. Découvrez une méthode révolutionnaire développée par le célèbre violoncelliste et pédagogue Jérôme Pernoo. Cette méthode vous permettra de suivre n'importe quelle partition de musique de chambre ou symphonie en seulement 3 jours, et ce, sans aucune connaissance préalable en solfège. 👉 L'article complet vous détaille comment, en vous concentrant simplement sur les lignes mélodiques et les blocs d'instruments, vous pouvez accéder aux secrets des plus grandes œuvres musicales. Pourquoi attendre ? Cliquez sur le lien ci-dessous pour lire l'article et découvrir comment accéder à la formation "LIRE UNE PARTITION" offerte par le Club des Mélomanes. Préparez-vous à écouter la musique avec une toute nouvelle perspective ! 🔗 https://lnkd.in/ekBSWhWA #Musique #FormationMusicale #JérômePernoo #LectureDePartition #Mélomanes #Culture #EducationMusicale

C'est assez juste. J'ajouterai que le système sclérosé éducatif musical français produit plus d’exécutant que d'artiste et de créateur. Il n'y a qu'à voir la sémantique en classique où l'on présente comme une création la 5847ème version de l'ouverture de la 9ème de Beethoven. Suivi par le jazz qui puise dans le RealBook en ayant obtenu que les impro soient reconnues par la Sacem, ce qui les exonère de créer des titres originaux. D'ailleurs qui est capable de chanter un air écrit ses 30 dernières années ? Personne si ce n'est un bac+40 de la croche en musicologie. Pour finir, quand le marché est saturé d’exécutant, foncement sa valeur baisse... pourquoi les productions s'en priveraient-elles ? Les salles sont contraintes de suivre. Du coup la production musicale française est ce qu'elle est et les concerts aussi avec plus ou moins de qualité. Mais à force de manger de la "junk food" les gens sont-ils capable d’apprécier la gastronomie par eux mêmes ? Sauf peut-être si une influenceuse en parle et que les influencées suivent... snobisme de masse oblige. https://lnkd.in/eUbhNUS3

Les bienfaits de la musique, plus particulièrement du piano, ça sera le thème de ma conférence jeudi 21 mars. Je serai au piano pour parler des émotions que la musique procure. Pour illustrer cette conférence sur les réseaux, Je vous propose donc le troisième mouvement de la sonate pathétique dans son intégralité. Donc plus de 4 minutes de musique pour vous, tout juste enregistrées. Lors de cette conférence, Je prendrai un certain nombre d’exemples que je jouerai au piano pour dialoguer avec le public sur les émotions que leur procure la musique. En dehors du plaisir de l’écoute musicale, Je parlerai de l’effet de la musique sur le cerveau notamment par le déclenchement de la libération de la dopamine. Et nous confronterons nos sensations. Je ferai, à l’aide d’œuvres de Mozart, de Bach, de Chopin et d’autres, un développement sur « l’effet Mozart », qui permet aussi de stimuler l’activité cérébrale… À propos de Beethoven ´, que je jouerai aussi, il disait que : « la musique est une entrée incorporelle dans le monde supérieur de la connaissance qui comprend l’humanité, mais que l’humanité ne peut pas comprendre ». Je vous en reparlerai sans doute. Bonne écoute!

Très heureuse d'avoir collaboré à ce hors-série dédié à la facture instrumentale. N'hésitez pas à le réserver. https://lnkd.in/e4gvHbPE Un savoir-faire au service du geste musical. Ce hors-série est l’occasion d’explorer en profondeur la diversité du monde des instruments de musique en mettant en lumière les métiers et les professionnels de la « fabrique instrumentale ». Il offre une plongée dans cette « fabrique » qui illustre le rôle de ces différents métiers, questionne les sujets de la tradition et de l’innovation et met en lumière les multiples compétences et défis du secteur. Qui sont ces professionnels ? Quel est l’état du marché des instruments de musique en France ? Comment conjuguer tradition et innovation ? Quels enjeux face aux changements climatiques ? Comment travailler à des instruments de musique inclusifs ? Comment s’adapter aux réglementations internationales ? Ce hors-série vous propose un tour d’horizon de ces métiers et de leurs réalités. Nous espérons que cet aperçu vous incitera à en découvrir davantage   La CSFI est la responsable éditoriale de cette publication, co-produite avec La Lettre du Musicien.

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Depuis que j’aime la musique, j’ai toujours eu comme but de transmettre son sens profond à tous les publics possibles, des mélomanes avertis aux néophytes curieux. Mais pourquoi cette quête semble-t-elle si ardue quand elle se confronte à des personnes qui n’y ont jamais gouté ? Peut-être parce que dans le milieu de la musique classique, les conventions anciennes et les formes adaptées au dix-neuvième siècle prédominent. Certainement aussi, le jargon de spécialiste éclipse l'essence même de la musique, rendant difficile une écoute simple et authentique des œuvres. Au nom de quelle peur n’imaginerions-nous pas un monde où ces barrières n'existent plus ? Où chaque personne, peu importe son âge ou son bagage culturel, pourrait plonger dans l'univers de la musique classique et en ressortir transformée. Un monde où la musique se fait l'écho d’émotions inconnues, sans que l’image ni le star système ne soient convoqués pour les ressentir. Je ne suis évidemment pas seul dans cette recherche. J’ai découvert au fil des années, grâce au festival Les Vacances de Monsieur Haydn et au Centre de musique de chambre de Paris, de nombreux jeunes interprètes, débordants de talents et de rêves, qui ont souhaité m'accompagner sur ce chemin, quitte à se mettre en danger dans un milieu professionnel réticent à casser les codes. Ensemble, nous explorons des voies inédites, osant des expériences musicales audacieuses et iconoclastes. C’est encore le cas aujourd’hui avec ce jeune compositeur-arrangeur-interprète impressionnant de maturité musicale et de virtuosité : Julien Beautemps. Et nonobstant ces talents et ces rêves, notre réussite dépend d'une seule chose : votre présence. Que vous soyez musicien ou non, jeune ou moins jeune, Bac+5 ou Bac-2, votre perception de la grandeur, de la beauté et de l'inspiration lors de nos concerts est la clé de notre réussite. C'est pourquoi je vous invite à vous rendre au Black Concert. Un concert dans le noir est une expérience unique où, dans l'obscurité totale ou le clair-obscur, des barrières s'effondrent. Plus de mimiques, plus de gestuelle, juste vous et la musique. Dans ce noir enveloppant, vos oreilles deviennent vos yeux, et la musique vous emmène dans un voyage sensoriel sans précédent. Rejoignez-nous pour une soirée où la société se relie entièrement et sans distraction à la musique de Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Rachmaninoff, Ravel et celle de ce jeune compositeur déjà virtuose d’un instrument qui prend enfin toute sa place dans l’univers du classique : l’accordéon de concert. Il y aura aussi du violon, du piano et… du violoncelle bien sûr Venez vivre l'expérience du Black Concert, et voyez par vous-même comment la musique peut devenir une véritable lumière.

Ok, l'IA dans la création musicale n'est pas récente. OpenAI avait déjà sorti MuseNet en 2019, mais en tant que musicien et compositeur, je me suis dit qu'il était temps de tester certains outils disponibles, et notamment l'application AI Song. Très sincèrement, j'ai été bluffé. J'ai d'ailleurs compilé 3 extraits de styles différents, dans la vidéo de mon post (même la cover a été générée par l'outil !), et franchement, le résultat reste agréable et plutôt bien construit. Et on peut même fournir ses propres paroles, qui seront intégrées dans la chanson ! Il y a bien évidemment des imperfections, principalement sur la voix qui manque de clarté et d'articulation. Et on en trouve aussi dans les mélodies, qui sont assez répétitives et manquent de nuances. Cependant, le vrai problème à mes oreilles est que cela vaut largement des titres qu'on peut entendre sur les plateforme de streaming. A croire peut-être que l'IA est déjà utilisée depuis longtemps, sans que nous le sachions vraiment ? 😉 En tout cas, il est fort possible que les meilleurs compositeurs de demain seront ceux capables d'écrire les meilleurs prompts... Philippe EMERY, Franck Rossini et Eric DUPIN, en tant "qu'experts musicaux" et/ou musiciens, qu'en pensez-vous ? 🤔 😊 #ia #création #musique 

🎻 Dans son article sur la place du quatuor à cordes dans la création contemporaine, paru dans La Lettre du Musicien de ce mois, Laurent Vilarem pose une question fondamentale : "Est-ce que la musique d'aujourd'hui est trop peu ou pas assez présente dans les lieux de formation initiale ?" La récente expérience de création participative, que la classe de clarinette du CRC de Cournon d'Auvergne et moi-même venons de vivre avec le compositeur Francisco Alvarado autour de son œuvre "Un matin d'automne", reste en effet marginale dans le paysage de l'enseignement musical initial. Elle s'est pourtant révélée, selon les élèves qui l'ont réalisée, une source inestimable de motivation et de valorisation, un inépuisable creuset d'enrichissement humain et artistique. Dans ce même article, Charlotte Bartissol, directrice de ProQuartet - Centre Européen de Musique de Chambre, souligne avec pertinence que "le poids de la tradition reste écrasant" sur le répertoire du quatuor à cordes. D'une manière analogue, les élèves des établissements d'enseignement artistique ne sont-ils pas, eux aussi, les portefaix d'un patrimoine musical encore trop dominant ? Ne serait-il pas temps que les conservatoires, tout en continuant de transmettre et conserver les oeuvres du passé, conversent davantage avec le vivant ? 🙏 Pour cela, j'en appelle au Ministère de la Culture, au Centre national de la musique, à la Sacem, à la Maison de la Musique Contemporaine, au SMC – Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine, pour qu'un dispositif d'aide spécifique à la commande et à la création d'oeuvres contemporaines à caractère pédagogique, respectueux de l'environnement, de la diversité des individus et de leurs droits culturels, puisse voir enfin le jour. Pour que la musique dite "contemporaine" ne soit plus le seul passage obligé des études musicales supérieures ou des programmes de concerts mais bien l'opportune occasion, pour les apprenants de tous âges et de tous horizons, de découvrir et d'expérimenter les infinies possibilités du son, de son écoute et sa codification à ses vertus libératrices et imaginatoires. #musiquecontemporaine #creationcontemporaine #quatuoracordes #droitsculturels #enseignementartistique #son #aide #soutien

Je viens de commencer un nouveau #mooc "cours du soir" en ligne : "La Musique, quelle Histoire !" Dans ce cours, j'apprendrais toute l’histoire de la musique de la nuit des temps à nos jours via des vidéos, fiches de lectures, exercies, questionnaires, etc. #Musique

Dans le monde de la musique, chaque note, chaque mélodie et chaque genre porte en lui une identité, une histoire et, souvent, un message. La musique, dans sa diversité et sa complexité, est un reflet de la société, de ses tensions, de ses aspirations et de ses idéaux. Elle est aussi, et peut-être surtout, un puissant vecteur d'expression individuelle et collective. Mais au-delà de ces considérations, la musique peut-elle aussi servir de baromètre politique ? https://lnkd.in/e-KskAsz