Post de Lou Camille 🎥

𝗜𝗹 𝘆 𝗮 𝗱𝗲𝘀 𝗷𝗼𝘂𝗿𝘀 𝗼𝘂̀ 𝗿𝗶𝗲𝗻 𝗻𝗲 𝘃𝗮... et puis il y a des jours comme celui-là. Ce mois-ci, avec Audrey Eddari nous avons capturé des témoignages clients pour le rapport d'activité 2024 de CEGC. Dans un décor digne d’un docu Netflix, pour produire une vidéo avec une qualité incroyable. Mais qu'est-ce qui a rendu cette journée si parfaite ? 🔍 𝗨𝗻𝗲 𝗽𝗿𝗲́-𝗽𝗿𝗼𝗱𝘂𝗰𝘁𝗶𝗼𝗻 𝗶𝗺𝗽𝗲𝗰𝗰𝗮𝗯𝗹𝗲 : - Définition précise des besoins avec ma cliente. - Repérage minutieux des zones de tournage. - Ample temps alloué pour l'installation. - Préparation méticuleuse des interviews. - Et, bien sûr, une dose généreuse de bonne humeur! 𝗟𝗲 𝗿𝗲́𝘀𝘂𝗹𝘁𝗮𝘁 ? Une journée de tournage sans le moindre accroc, où tout a fonctionné à la perfection. 🎥 𝗣𝗿𝗼𝗰𝗵𝗮𝗶𝗻𝗲 𝗲́𝘁𝗮𝗽𝗲 : le montage! Restez connectés pour découvrir le produit final 🎬✨

Petit extrait des critiques du festival de Clermont-Ferrand pour Abus de ciné… 📰 ✏ A défaut de vous partager mes projets d’écriture pourquoi ne pas vous montrer ma plume de critique ? 🖋 😉 Après tout, c’est une bonne manière de vous montrer des films qui m’ont plu ou non et de vous dire pourquoi. Une manière d’entrevoir ce que j’aimerais peut-être faire, un peu comme un scénariste qui doit comprendre la ligne éditoriale d’un producteur avec peu d’indices… 🤗 📽 Suffit le blabla… Voici la critique ! L’ÂGE ACROBATIQUE de Mathieu Barbet 5 étoiles Lucas, treize ans, peu dégourdi avec son corps, découvre le rock acrobatique et tombe amoureux de Myrtille, la meilleure danseuse du cours. La première chose qui marque, qu’on appréhende en deux plans, est ce réalisateur qui connaît sa caméra et sait ce que veut dire « mise en scène ». Une chorégraphie de danse est une des choses les plus dures à filmer et nous ne retrouvons ici aucun faux pas. L’écriture est pleine de qualités : trois jeunes se sont inscrits dans le mauvais cours. Ils ont pris le niveau avancé alors qu’ils ne maîtrisent pas les bases, comme Lucas qui n’est pas à l’aise avec les relations amoureuses et qui tombe sous le charme de la danseuse la plus populaire… Autre bravoure d’écriture, cette merveilleuse déclaration d’amour mêlé d’excuses que Lucas fait à Myrtille sur son lit d’hôpital après lui avoir cassé le bras dans une pirouette. Les décors, les vêtements, cette entraîneuse qui semble tout droit venue d’URSS, ainsi que ces vidéos d’éducation sexuelle donnent un aspect année 70 à l’ensemble. Une ambiance nostalgique nous rappellera nos premiers faux pas et maladresses amoureuses à cet âge ingrat : un âge acrobatique.   😉 Le lien vers les autres critiques ! Festival Clermont-Ferrand 2024 - Abus de Ciné (abusdecine.com)

🍿📺 En termes scénaristiques, les films et les séries télévisées se distinguent par trois différences clés :   🗝️ La structure 🌄 : un scénario de long-métrage est généralement conçu pour être un récit complet avec un début, un développement et une fin, le tout sur une durée limitée (souvent entre 90 et 120 minutes). Il est structuré autour de trois actes : introduction, confrontation, et résolution. En revanche, un scénario de série télévisée est comme un marathon narratif qui se déploie sur plusieurs épisodes ou saisons. Chaque épisode a sa petite structure, mais il contribue aussi à une grande aventure qui se construit au fil du temps.   🗝️ Le développement des personnages 🤠 : dans un film, les protagonistes doivent briller et évoluer rapidement en raison de la contrainte de temps. Leur trajectoire doit être explicitement élaborée et conclue avant le générique de fin. À l'inverse, une série offre l'opportunité d'explorer les personnages en profondeur, permettant des arcs plus complexes et des transformations graduelles sur une longue période.   🗝️ La progression de l'intrigue 🗺️ : un film, c'est souvent une grande aventure qui se boucle joliment à la fin. Le scénario tend vers une résolution définitive, apportant une conclusion satisfaisante à l'intrigue principale. Tandis que dans une série, c'est l'art du suspense ! L'intrigue peut se déployer lentement, avec des cliffhangers à la fin des épisodes pour laisser les spectateurs sur leur faim et les inciter à revenir, impatient de savoir la suite. Cela permet également explorer des histoires parallèles ou des intrigues secondaires qui enrichissent l'univers et développent les personnages secondaires… rendant l'histoire encore plus riche et captivante !   👉 Alors que le scénario d'une œuvre cinématographique est conçu pour offrir une expérience narrative complète et autonome, celui d'une série est élaboré pour maintenir l'engagement sur une durée prolongée, permettant une exploration plus approfondie des thèmes, personnages et univers…   Et vous, vous êtes plutôt film ou série ? 🧐   #scenario #film #serie #narration #intrigue

« Faire un film, qu’on soit un réalisateur à succès ou un jeune cinéaste, c’est comme descendre une cascade en kayak » Steven Spielberg Il y a 9 ans. Je réalise mon troisième court métrage « Andiamo ».  Le film raconte l’histoire vraie du pianiste Léon Fleisher qui, au sommet de sa carrière, perd l’usage de sa main droite. Pour le tournage, la ville de Neuilly nous offre un décor formidable, son grand théâtre. Premier jour de tournage. Pour la première séquence cruciale du film, je loue un piano à queue noir, magnifique. Tout est PAR-FAIT… à un détail près. Lorsque le loueur arrive au théâtre, le matin, avec le piano, il manque la banquette ! Panique, mon assistante court dans les restaurants aux alentours pour trouver une solution, mais rien. De vieilles chaises, des tabourets abimés, rien ne me convainc. Je dois réagir vite. Je décide alors de supprimer mon plan large. Un cube recouvert d’un drap noir fera l’affaire ! Faire un film… une cascade en kayak…  Se lancer, c'est accepter l’inconnu, le défi constant et la nécessité d'adaptation face aux imprévus. Chaque virage est une opportunité, chaque rapide, un enseignement. La clé ? Rester concentré, agile et croire en ses compétences, même lorsque les courants semblent trop forts. C’est cette passion pour l'aventure qui fait de chaque étape une victoire. --- Je suis réalisateur, voici mon travail : www.mickaelsultan.com #réalisateur #film #cinéma

QU'EST-CE QU'UN FILM QUI COMPTE ? Certes, comparaison n’est pas raison, mais certains parallèles parlent mieux que d’autres : ainsi du merveilleux Un prince sorti le même jour que Les Trolls 3. Mais pourquoi donc mettre en regard deux films que tout oppose ? Parce que c’est dans cette indifférenciation que les films sont traités, dès lors qu’on les envisage du seul point de vue des chiffres. Et ainsi, suivant le nombre d’entrées obtenu par chaque titre en fin de semaine, s’enchaîne une valse des films sortants, des films restants et des nouveaux entrants. C’est ainsi que l’on évalue aujourd’hui un film qui compte. À son nombre d’entrées en salle. On commente ces chiffres, on se réjouit, on s’étonne mais il n’y a pas à discuter : cette référence des entrées est depuis longtemps ancrée dans le marbre. Elle est évidente et simple, évidente parce que simple et pourtant sacrément biaisée. En effet, si on compare en valeur absolue les chiffres d’Un prince et des Trolls 3 à l’issue de la première semaine d’exploitation dans un cinéma d’Art et d’Essai bien identifié à Paris, le dessin animé l’emporte sur le poème érotico-botanique. Or ce chiffre ne signifie en réalité rien car les films n’ont pas bénéficié de la même exposition, c’est-à-dire du même nombre de séances : 24 séances pour Un Prince et 31 séances pour Les Trolls 3. Mais, si l’on observe précisément la moyenne de chacun de ces deux films par séance, c’est celui de Pierre Creton qui fait un meilleur score (14,3 spectateurs/séance contre 10,2) ! Pourtant, c’est bien Un prince qui a été totalement déprogrammé de ce cinéma la semaine suivante… Le cas n’est hélas pas isolé, cependant les habitudes des programmateurs ne changent pas. Pour la simple raison qu’ils ne raisonnent pas avec les bons indicateurs. Le CNC a mis en place en juillet 2022 un bordereau à la séance, rendu obligatoire depuis juillet 2023. Il est désormais urgent de se concentrer sur ce ratio, seule vraie valeur significative pour justifier du maintien ou non d’un film en salle. Nous appelons à la responsabilité collective, y compris dans la mise à jour d’outils professionnels adéquats, au vu de l’importance que ces enjeux représentent pour nos oeuvres. Prendre en compte ce ratio, c’est aussi offrir aux spectateurs une plus grande diversité de films dans le temps, et dont la richesse pour tous n’a d’égale aucune autre mesure. Car nous savons bien que c’est dans le temps que nos films travaillent et rencontrent les spectateurs. En témoigne le magnifique parcours de Atlantic bar - premier film de la réalisatrice et première production, nommé au César du Meilleur Film Documentaire - tout comme celui de Linda veut du Poulet, récompensé d’un Cristal et nommé au César du Meilleur Film d’Animation et dont nous ne vous communiquerons pas le réjouissant nombre des entrées pour chacun puisque, précisément, la vie sensible d’un film qui compte ne se mesure pas qu’à la froideur inerte des chiffres ! Les cinéastes de l'ACID

Si vous avez envie de vous faire une toile, voici les 4 films à voir en ce moment 🍿

« Ce qui compte, c’est que tes clients passent un bon moment ». ➡ Petit conseil donné juste avant de partir pour un tournage qui s’annonçait épique : 80 % en extérieur, des orages annoncés pour toute la journée, et impossible de décaler… 🌧 De quoi justement arriver crispée et tendue, obnubilée par les aspects techniques : la moitié des plans prévus supprimés, lumière décevante, son des interviews dégradés car pris en intérieur dans une salle bondée… ⭕ On panique ? ✅ Ou on revient à l’essentiel : que veulent mes clients ? ➡ Passer un bon moment, et en garder le souvenir ! 🔆 On respire, et on se donne à fond, avec sourire et bonne humeur pour remplacer (un peu) le soleil absent, capter les pépites qui rendront le film émouvant, et monter certains plans « pas terribles » techniquement, mais qui feront mouche pour ceux à qui le film est destiné ! ✅ Ce sera le gros enseignement de ce projet : revenir à ce qu’on attend de moi, tout en faisant preuve d’un maximum de créativité, d’adaptabilité et de professionnalisme avec les aléas des conditions de tournage. ❓ Et vous, dans quelle situation avez-vous eu besoin de revenir à l’essentiel ?

🎬 Une journée dans la peau d’un producteur de films : entre passion, risques et intensité émotionnelle 🐎 Du matin jusqu'au soir, ma vie de producteur est un mélange d’adrénaline et de prise de risque constant. Entre réunions créatives, gestion des imprévus, course aux financements, dépôts de dossiers, chaque décision engage l’avenir des différents projets en cours. 🏎 Pour moi, chaque film est un prototype qui n'a pas le droit à l'erreur. 😅 Je jongle avec les partenaires financiers, les chiffres, mais aussi avec des émotions – celles des équipes artistiques et techniques, et quand le film est fini (enfin) - avec celles des spectateurs. Au quotidien, le chemin est parsemé d'embûches : ✍️ risquer son investissement placé dans un auteur et dans son scénario qui n'est au début qu'une page blanche 💡 risquer de déplaire pour avoir tenté de créer de l'inattendu, du jamais-vu 😴 risquer sa santé pour le stress, la fatigue, l'imprévisibilité qui s'accumulent. 🫀C’est pour tout ça aussi que mon (petit) cœur de producteur bat : cette quête du récit juste qui touchera au-delà de l’écran. 👉 Vous travaillez dans l’audiovisuel ou le cinéma ? Partagez en commentaire un moment inoubliable ou un risque qui a payé !

Je vais réaliser un long métrage d’ici fin 2024. Enfin en tout cas, c’est l’objectif que je me suis fixé. Cette année j’ai envie d’aller plus loin que tout ce que j’ai déjà réalisé. Et vous savez quoi ? Je vais peut-être échouer. Et je vous le dirais. Mais je n’abandonnerais pas, jusqu’à avoir cliquer sur exporter le projet. Donc c’est dit: Fin d’année j’aurai réalisé un film 🎬 Comment je fais faire ? 1) Reprendre ce qui a déjà marché pour moi (à savoir réaliser des films Run&Gun) et adapter mon process pour du format plus long. Je vais découper la production en plusieurs courts-métrages qui donneront un long-métrage. 2) Continuer d’enregistrer des épisodes de podcast et communiquer sur le projet pour faire de nouvelles rencontres qui boosteront le projet. 3) Chercher une boîte de prod/producteur qui trouve le projet challengeant et qui aurait envie de m’accompagner (surtout pour la partie post-prod & distribution, car le tournage a déjà commencé 🤫) J’ai hâte d’être fin 2024 et de pouvoir vous faire le bilan 🔥 Vous pensez que je vais y arriver ou le manquer de justesse ? À vos pronostics 👇

Ces 2 gars sont des bêtes en production de créatives pour des ads. C’est pas facile de trouver de bons prestataires pour ce genre de service, et je ne peux être que ravi du résultat avec eux ! Je les conseille vivement 🫡 #happyclient