Post de N.ByAsh - Nathalie Ashby - Artiste peintre et entrepreneure engagée pour l'impact sociétal

ECOLE FRANCAISE vers 1720. « Portrait charge d’homme en paon », toile, étiquette ancienne au revers. 60 x 49,8 cm Observation : Notre tableau est à rapprocher du portrait charge en paon du Maréchal de Gontau Biron, conservé au musée de Versailles (toile 57 x 62 cm) ; inv. n° MV 5631 ; RF 1561(CONSTANS 1980, n° 5774). Dans le catalogue de l’exposition « Carambolages », Paris musée National du Grand Palais (4 mars - 2 juillet 2016), la notice rappelle : « ... s’il est impossible de connaître les raisons précises d’une telle représentation, on peut imaginer une commande de l’un de ses détracteurs au sein de la noblesse. Gontaut-Biron est en effet connu pour son fort caractère. Une anecdote veut qu’il ait renvoyé un noble anglais de chez lui en payant ses dettes, après que ce dernier l’eut offusqué en minimisant les forces navales françaises et en lui assurant qu’il pourrait fort bien les vaincre : « Partez, Monsieur. Allez essayer de remplir vos promesses ; les Français ne veulent se prévaloir des obstacles qui vous empêchent de les accomplir ». L’association au paon pourrait alors être une référence à son assurance, à sa superbe et à sa propension à pavaner ; peut-être faut-il y voir un lien avec les Fables de La Fontaine, alors très populaires, et plus particulièrement au Geai paré des plumes du paon, où l’oiseau, après avoir emprunté le ramage d’un autre et paradé dans un rôle qui n’était pas le sien, est reconnu, ridiculisé par ceux auxquels il s’était mêlé et rejeté par les siens ». Estimation : 4 000 / 6 000 € Vente Ivoire Live Tour le 29 mai à Angers à 18:30 Catalogue : https://lnkd.in/eWBSv-zk Expert : @turquinexperts Ivoire France Interencheres @lagazettedrouot #portraitcharge #portrait #paon Château de Versailles@museedugrandsiecle #duc @mgbiron #paon #caricature #oldmasters #oldpainting #orgueil

Voici ma nouvelle création, née d'une inspiration profonde et intime. Jeanne, symbole intemporel de courage et de liberté, patronne des provinces perdues, celle qui résiste, la sainte guerrière, occupe le cœur de cette œuvre. Je l'ai réalisée de manière instinctive, sans oublier de mettre l'accent sur la richesse symbolique qui s'y cache. Les triangles, que vous trouverez disséminés, évoquent la Trinité, la détermination et l'équilibre. Ils sont les piliers de cette composition, ancrant l'œuvre dans des valeurs de force et de stabilité. Les cercles, récurrents dans mon travail, représentent pour moi le mouvement perpétuel, l'harmonie, l'infini, l'unité et l'éternité. Leur présence ici renforce l'idée d'une continuité sans fin, d'une quête sans relâche. Vous pourrez également remarquer des carrés entremêlés, superposés, symbolisant l'imperfection du monde terrestre, sa matérialité complexe et imparfaite. Ils contrastent avec les formes plus fluides, rappelant la dualité entre l'esprit et la matière, entre l'idéal et le réel. Enfin, j'ai complété le second plan de l'œuvre avec mon dessin signature : les visages. Ils représentent les moutons, l'armée de Jeanne d'Arc, une foule unie mais composée d'individus, chacun portant en lui une part de cette lutte, de ce sacrifice. Chaque élément de cette création est porteur d'une signification profonde, tissée ensemble pour former une œuvre qui, je l'espère, saura vous inspirer autant qu'elle m'a inspiré en la concevant. #alanreullier #artbrut #artsymbolique #arthistory #arttotal #artcurator #artcontemporain #artcollector #jeannedarc #france #symbole #culture #artetculture #freemind #Trinité #colorfullart #histoire #jeanofarc

Plus qu’une passion, l’histoire des sites, des monuments et des savoir-faire, représentent la majeure partie de ma vie professionnelle. Celle d’avant du moins. Parce que le voyage, c'est aussi ça : partager, échanger, s'enrichir mutuellement. Malgré une réorientation professionnelle, l’émotion de la découverte de certains lieux majestueux restera imprégnée en moi, pour le meilleur. En cette journée internationale des monuments et des sites, j’ai décidé de partager avec vous un morceau de mon escapade à New-York 🌍 🗽 Ce monument tellement symbolique des États-Unis, est aussi le plus français de tous ! 🇫🇷🇺🇸 Beaucoup savent que la Statue de la Liberté a été construite par le sculpteur français Bartholdi, avec une structure de Gustave Eiffel. Mais saviez-vous que le visage de celle-ci a été inspiré par Isabella Boyer, la veuve du célèbre fabricant des machines à coudre Singer ? Mieux encore, saviez-vous que ce monument est à l’origine du mot “gadget” ? Eh oui ! lors de l’inauguration de la statue en 1886, en présence de toute la bourgeoisie américaine, des mini-statues avaient été distribuées aux participants. Fabriquées par l’entreprise française Gaget-Gauthier, cet objet était un signe de raliement pour la haute société. Chacun demandait “do you have your Gaget ?” afin de savoir si untel ou untel avait eu le prestige d’assister à l’évènement. Dans la bouche des Américains, le nom Gaget devient rapidement “gadget”. Un nouveau mot était né, pour désigner un petit objet 👍 Je m’arrête là ! cela pourrait durer des heures 😉 Et vous, quel est le monument ou site qui vous a le plus ému, ou impressionné ? 🏛️

Connaissez vous la différence entre les grotesques et les gargouilles… Le grotesque désigne des représentations artistiques ou littéraires où l’étrange, l’exagéré ou le déformé domine. C’est souvent un mélange du comique et du monstrueux. • En architecture gothique, il peut désigner des sculptures décoratives étranges qui ne remplissent pas de fonction pratique (contrairement aux gargouilles). La gargouille est une sculpture d’évacuation des eaux de pluie, typique des édifices gothiques comme les cathédrales. Elle a une fonction utilitaire : éviter que l’eau ne coule le long des murs. • Souvent représentées sous la forme de créatures fantastiques, de monstres ou d’animaux, elles étaient aussi perçues comme des figures protectrices contre les forces du mal. • Le mot vient de l’ancien français gargoule, lié à la gorge, évoquant le bruit de l’eau qui s’écoule.

[ PATRIMOINE MOBILIER - TRESORS CLASSES MIS A L'HONNEUR ] Avez-vous déjà entendu parler des "Trésors classés" de la FWB ? Les collections de nos musées abritent de nombreuses pièces exceptionnelles et certaines requièrent une protection particulière. C’est pourquoi la Fédération Wallonie-Bruxelles a dressé une liste de plus de 200 véritables ‘Trésors’. 🏆 ✨ Ces biens ont une valeur artistique, historique ou archéologique unique. Par conséquent, elles ne peuvent pas partir à l’étranger sans autorisation spéciale et des efforts considérables sont déployés pour les préserver dans les règles de l’art. Il n’est pas surprenant qu’un tableau de Félicien Rops figure sur cette liste, mais saviez-vous qu’elle comprend également une éléphante et un bateau ? Ces œuvres hors du commun sont à voir absolument. 😍 MuseumPASSmusées en a épinglés sept. Les avez -vous tous déjà vus ? https://lnkd.in/eatrbYTJ

Un génie absolu dont nous avons encore beaucoup à découvrir, Domenikos Theotocopoulos, appelé El Greco pour son origine grecque, né en 1541. "Le Laocoon", immense toile peinte vers 1610. . Les troyens découvrent un cheval de bois abandonné sur la grève. Laocoon, un prêtre, préconise la méfiance, car Troie est en guerre avec les grecs, mais les troyens veulent faire entrer le cheval dans la ville. Deux serpents arrivent alors de la mer, attaquent les fils de Laocoon puis le prêtre lui-même. Les serpents se réfugient ensuite dans le temple d'Athéna et les troyens font entrer le cheval dans la ville. Les serpents symbolisent une intervention divine favorable aux grecs. Ce mythe a été illustré dès l'Antiquité. . Le Greco place Tolède en arrière-plan au lieu de Troie. Le tableau montre des humains nus, Laocoon est-il Adam aux prises avec des forces hostiles ? Au centre, un petit cheval (de Troie) se dirige vers la ville. . Le peintre ne cherche pas la représentation idéalisée de la nature, comme la beauté classique de Raphaël ou de Michel-Ange. Il s'agit de suggérer une intériorité inquiète. Peu de couleurs pures (rouge, jaune), sur un fond sombre et une lumière semblant provenir de l'au-delà. Cet expressionnisme traduirait les hallucinations du vieil homme. . La modernité de ce tableau surprend par la liberté créative du peintre qui lui permet d'atteindre une véritable intemporalité. #Elgreco #Legreco #Modernité #XVesiecle #Peinture #Ecoleespagnole #Tolede #NationalGalleryWashington #Prado #Arthistory #yoyomaeght

L’histoire secrète de la statue de Jeanne d’Arc 👀 La statue équestre de Jeanne d'Arc, située à la place des Pyramides dans le 1er arrondissement, demeure l'une des plus célèbres de Paris. Créée au 19e siècle, elle a toujours incarné un symbole politique, bien que son histoire reste souvent méconnue. La statue actuelle n'est en réalité pas l'originale, mais a été secrètement remplacée par son propre sculpteur ! En 1870, après la défaite humiliante de la France face à la Prusse, la Troisième République naissante chercha à redonner fierté et espoir au peuple. Pour ce faire, quoi de plus puissant que le symbole de Jeanne d'Arc, l'héroïne nationale et incarnation de l'unité nationale ? Ainsi nait l'idée d'une statue équestre, un privilège normalement réservé aux souverains et aux chefs militaires masculins. Emmanuel Frémiet, le sculpteur en vogue de l'époque, fut choisi pour créer cette œuvre qui fut inaugurée en 1874 à la place des Pyramides. Cependant, la réalisation suscita rapidement des critiques. Mécontent des remarques négatives alors qu'il travaillait sur une autre statue pour la ville de Nancy, Frémiet décida de modifier le cheval pour cette nouvelle version. Profitant des travaux de construction du métro en 1898, il remplaça secrètement la statue originale par sa nouvelle création, la recouvrant d'une patine dorée pour dissimuler la substitution. Ainsi, la statue que vous admirez aujourd'hui n'est pas celle qui trônait à l'origine au cœur de la place des Pyramides, mais une version discrètement remplacée par son propre artiste. #paris #histoire #anecdote #jeannedarc #audioguideparis

🎨La Biennale de Dakar, aussi connue sous le nom de Dak’Art, est une excellente opportunité pour plonger dans l’univers de l’art contemporain africain. Voici quelques idées pour rendre votre visite encore plus mémorable : 1. En amoureux : • Faites un itinéraire des œuvres les plus romantiques ou des installations interactives. • Partagez vos impressions sur chaque œuvre et terminez par un dîner dans un restaurant local. 2. En famille : • Transformez la visite en une chasse au trésor artistique pour les enfants. • Organisez une séance photo familiale avec les installations les plus colorées. 3. Entre amis : • Laissez chaque ami choisir son œuvre préférée et expliquez pourquoi. • Terminez la visite avec une discussion animée dans un café culturel à proximité. #biennaldedakar

Chaque jour, je passe devant cette œuvre remarquable au siège de l’UNESCO, et à chaque fois, elle me parle différemment. Il s’agit d’une sculpture emblématique d’Alberto Giacometti, artiste suisse connu pour ses figures allongées et texturées qui capturent l’essence même de la condition humaine. À travers son art, Giacometti explore des thèmes profonds : la résilience, la fragilité et la persévérance—des qualités qui résonnent particulièrement au sein de l’UNESCO, où nous œuvrons pour la paix, le dialogue culturel et la dignité humaine. La silhouette fine et étirée symbolise à la fois la vulnérabilité et la solitude de l’humanité, mais sa posture droite et fière exprime une force silencieuse, un refus de céder face aux épreuves. Cette œuvre nous rappelle qu’en dépit des difficultés, l’être humain continue d’avancer, de résister et de rester debout. Dans un lieu comme l’UNESCO, où l’on travaille à bâtir un monde plus juste grâce à l’éducation, la science et la culture, cette sculpture est bien plus qu’une simple œuvre d’art : elle incarne un message universel d’espoir, de solidarité et d’humanité. Et vous, que vous inspire cette sculpture ? Vos réflexions m’intéressent !

Je pense qu'aujourd'hui, il faut une double perspective en matière de créations événementielles : En premier axe, penser l'usage pendant l'événement bien sûr, mais en second, réfléchir aussi à l'utilité après celui-ci. C'est au cœur des réflexions actuelles autour des éco-manifestations : pas besoin de jeter, de traiter ou de recycler ce qui n'est pas un déchet ! Donc pour ces anneaux Olympiques qui n'ont pas été conçus pour rester accrochés là à long terme, pourquoi ne pas leur trouver une utilité plutôt que de vouloir les remplacer ? La symbolique ne serait pas plus forte en les exposant sur le Champ-de-Mars ? 🤔