Post de Philippe Manning

Le Disque du Jour l’album “Season” de Grimaldi et Zeiher, sorti en 1978: L’album “Season” est une collaboration entre le compositeur Bernard Grimaldi et le musicien Bernard Zeiher. Leur musique fusionne des éléments de rock, de jazz et de pop, créant un son unique et captivant. 🎶 Les pistes de l’album reflètent cette diversité: “Season” (4:24) - Une ballade mélancolique avec des arrangements subtils, mettant en valeur la voix expressive de Grimaldi. 🎙 “Trop De Mots” (4:00) - Un morceau rythmé avec des paroles introspectives sur la communication. “Sinbad” (3:05) - Une composition envoûtante avec des guitares électriques et des percussions entraînantes. “Le Silence Remplit La Maison” (3:59) - Une chanson douce-amère, portée par la voix chaleureuse de Grimaldi. “Les Adieux” (3:45) - Une ballade touchante sur la séparation et les au revoir. “Entre Chien Et Loup” (4:50) - Un morceau instrumental avec des solos de saxophone et de guitare. 🎷 🎸 “La Star Des Couloirs” (3:47) - Une piste funky avec des arrangements sophistiqués. “Des Enfants Jouent” (3:30) - Une composition légère et enjouée. “Conversations” (3:07) - Une chanson atmosphérique avec des harmonies vocales. 🎹 “Et Je Recommence” (4:02) - Une conclusion énergique avec des guitares électriques et des claviers. L’album “Season” est un voyage musical éclectique, où chaque piste raconte une histoire différente. Si vous cherchez une expérience auditive riche et variée, je vous recommande vivement de l’écouter! 🎧 📻 N’hésitez pas à partager ce résumé sur LinkedIn pour susciter l’intérêt de vos abonnés musicaux. 🎵🤘

👉 4 questions, 4 épisodes 😉 Voici Hedayat Mirnezami, le directeur artistique des studios d’enregistrement Hedayat Music 🎤 
 📺 Dans cet épisode 1, Hedayat nous parle de son métier de compositeur ! #métier #découverte #compositeur #arrangeur

Le renouveau du langage musical à la Libération : François Meïmoun à propos de son livre "La Construction du langage musical de Pierre Boulez - La Première Sonate pour piano". Nous reproduisons ci-dessous le sommaire de la première partie du livre : Partie I - Devenir compositeur, de Vichy à la France libérée   I - Paysage des modernités et avant-gardes musicales françaises dans l’entre-deux-guerres : Modernité... Modernité… A) Avant-garde et modernité : les termes confrontés B) Pierre Boulez au vu de l'historiographie : un musicien moderne ou d'avant-garde ? C) Enjeux des affinités esthétiques d'avant-guerre 1) Jeune France, entre modernité et avant-garde 2) Situations de Stravinsky 3) Situations de Schönberg 4) René Leibowitz : l'inversion du modèle   II - Se former, de Vichy à la France libérée A) La vie musicale sous Vichy : rupture ou continuité ? Un débat historiographique ? B) Le concept de modernité dans la France occupée C) De Lyon à Paris, de la France occupée à la Libération : l’accès progressif de Pierre Boulez à la modernité 1) La formation lyonnaise 2) L’arrivée à Paris a) L’entrée au Conservatoire b) L’« admirable » Delvincourt ? D) Boulez, élève de Messiaen 1) Harmonie et composition, Conservatoire et leçons privées : un enseignement à deux faces ? 2) Le Quatuor pour ondes Martenot, une œuvre moderne a) Synthétiser Jeune France et l’école de Vienne b) Quarts de ton et espaces non tempérés : maniérisme moderne ou quête de l' « invisible » ? 3) L’avant-garde contre la modernité ? Les relations paradoxales de Boulez à ses aînés   III - L’« illumination » sérielle A) La classe de Leibowitz, repère de l’avant-garde naissante 1) Contexte d’une classe émergeante 2) La classe de Leibowitz : un enseignement à la carte B) Nature et rayonnement de la pensée historique de Leibowitz 1) Définition 2) De Leibowitz à Boulez, la transmission d'une pensée téléologique C) Crises et ruptures 1) Aux sources d’une rupture 2) Un sériel isolé 3) Qui compose ? La création en crise D) Littérature, théâtre et poésie : renouvellement des références 1) Dire et se mouvoir : le théâtre de Barrault 2) Découverte de René Char 3) « La musique de l'invisible » d'Antonin Artaud : le son et le cri 4) Sérialisme et surréalisme : une quête d’ordre et d’hystérie

Deuxième épisode des termes artistiques après le terme Artiste nous allons parlé aujourd'hui de #Album Un album dans l'industrie musicale est une collection de chansons ou de compositions musicales regroupées sous un même thème, souvent publiées ensemble sur un support physique (comme un CD, clé USB ou un vinyle) ou sous forme numérique (comme un téléchargement ou une diffusion en streaming). Les albums peuvent être produits par un artiste solo, un groupe musical ou divers artistes collaborant ensemble. Ils peuvent être utilisés pour présenter un ensemble cohérent de travaux artistiques ou pour raconter une histoire spécifique. Un album musical est généralement un projet artistique complexe et élaboré, impliquant plusieurs étapes de création et de production. Voici un aperçu du processus de développement d'un album : Conception et préproduction : Tout commence par la conception de l'album. L'artiste ou le groupe décide du concept général de l'album, y compris le thème, le style musical et éventuellement une histoire ou un message qu'ils veulent transmettre. Cette phase peut impliquer l'écriture de nouvelles chansons ou la sélection de compositions existantes qui correspondent au thème de l'album. Enregistrement : Une fois que le concept de l'album est défini et que les chansons sont écrites, l'artiste ou le groupe entre en studio d'enregistrement pour capturer les performances musicales. Cela peut inclure l'enregistrement de plusieurs pistes pour chaque instrument, ainsi que des prises vocales. Production :Une fois que les pistes sont enregistrées, commence le processus de production. Cela implique le mixage des pistes individuelles pour créer un son équilibré et cohérent, ainsi que l'ajout d'effets sonores, d'instruments supplémentaires et d'autres éléments pour enrichir le son de l'album. Mastering : Une fois que toutes les chansons ont été mixées, l'album passe par le processus de mastering. Cela implique l'ajustement final du son de l'ensemble de l'album pour garantir une cohérence sonore sur toutes les pistes et pour préparer l'album à la distribution. Conception de la pochette et du packaging : Pendant que la musique est en cours de production, l'artiste ou le groupe travaille également sur la conception de la pochette de l'album et éventuellement sur tout le packaging associé. La pochette de l'album est souvent considérée comme une œuvre d'art à part entière et peut contribuer à renforcer le thème ou le message de l'album. Promotion et distribution : Une fois que l'album est terminé, il est temps de le promouvoir et de le distribuer. Cela peut inclure la création de vidéos musicales, des performances en direct, des interviews et des apparitions médiatiques pour faire connaître l'album au public. L'album est ensuite distribué via divers canaux, y compris les magasins de musique en ligne, les plateformes de streaming et éventuellement en format physique dans les magasins de disques. #LinkedInTop30DaysChallenge

🎸Taylor Swift ou comment reprendre le contrôle de son œuvre ? (2) 🥰Merci pour toutes vos réactions lors du premier post, cela m'a donné envie d'écrire la suite pour répondre à toutes vos questions sur la propriété intellectuelle. 🎼Les Droits d'Auteur : ✍️Les droits d'auteur protègent les œuvres originales de l'esprit, telles que les chansons, les textes, les compositions musicales, etc. Ils accordent au créateur le droit exclusif de reproduire, distribuer, et créer des œuvres dérivées à partir de son travail. 👧🏼Taylor Swift, en tant qu'autrice-compositrice de ses chansons, détenait les droits d'auteur sur ses œuvres musicales. Elle avait donc le contrôle sur les paroles et les compositions de ses chansons, ce qui lui a donné une base juridique solide pour réenregistrer ses œuvres. 🎛Les Droits Voisins : 📻Les droits voisins sont des droits accordés aux interprètes, producteurs de phonogrammes et organismes de radiodiffusion. Contrairement aux droits d'auteur, qui protègent la création elle-même, les droits voisins protègent les prestations et les enregistrements. 🎤Les enregistrements originaux des chansons de Taylor Swift étaient protégés par les droits voisins détenus par Big Machine Label Group, et plus tard par Scooter Braun. Cela signifiait que Taylor ne pouvait pas utiliser ces enregistrements sans leur autorisation. Cependant, en recréant de nouveaux enregistrements (les "Taylor’s Versions"), elle a contourné ce problème, car les droits voisins ne s'appliquaient pas aux nouveaux enregistrements qu'elle produisait elle-même. 📑 Le Contrat Discographique : 📋Un contrat discographique est un accord entre un artiste et une maison de disques. Souvent, en échange de financements pour produire et promouvoir la musique, l'artiste cède certains droits à la maison de disques, notamment les droits sur les enregistrements (ou "masters"). 📝Taylor Swift avait signé son premier contrat avec Big Machine Label Group à l'âge de 15 ans, cédant ainsi les droits de ses premiers enregistrements. Lorsque ce catalogue a été vendu à Scooter Braun, Taylor n'avait plus aucun contrôle sur ses "masters". Toutefois, en tant qu'autrice-compositrice, elle conservait les droits d'auteur, ce qui lui a permis de réenregistrer ses albums et de créer de nouvelles "masters" dont elle détient désormais les droits. 🎙La Stratégie du Réenregistrement : 💽Réenregistrer ses propres chansons est une stratégie qui permet à un artiste de créer de nouveaux enregistrements (masters) qu'il contrôle entièrement. Cela peut être utilisé pour contourner des limitations imposées par des contrats antérieurs. 🎯 En réenregistrant ses albums sous le titre "Taylor’s Version", elle a pu non seulement contrôler les nouveaux enregistrements, mais aussi offrir à ses fans une alternative aux versions originales dont elle ne détenait pas les droits. #PropriétéIntellectuelle #Musique #DroitsDAuteur #Contrats #TaylorSwift #Innovation #IndustrieMusicale #Leadership

Une première découverte de la musique classique ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est une immersion dans l'univers de la musique classique et une première approche de ce genre musical que propose cet ouvrage. # # # # # # #

Un clavier pour un orchestre! 🎹 ➡ 🎻 Dans n'importe quel domaine de compétence il est indispensable de ce tenir informé de l'évolution des outils qui nous permettre de créer. Ils sont moteur de notre développement. Aussi aujourd'hui je voulais vous parler d'un outil que j'utilise à chaque fois que je dois composer une musique orchestrale. Il faut savoir que même dans vos films ou vos séries préférés, lorsque la Bande Originale est orchestrale, elle n'a pas forcément été enregistrée par un orchestre. Cela coûte cher et rajoute une contrainte de temps supplémentaire.    Aujourd'hui il est possible de contrôler avec un clavier toutes les sections d'un orchestre: cuivres, percussions, vents, cordes, chœurs... 🎼   Il est difficile d'entendre la différence pour la plupart d'entre nous. Ce sont de vrai instruments qui ont été enregistrés par des musiciens et intégrés dans des instruments virtuels. 🖥  Méthode que j'ai notamment utilisée pour composer la musique d'une vidéo faite par Bertail production pour l'Electrobeach Music Festival. Je vous mets un extrait, le résultat est bluffant. Jugez par vous même🎧🔊 Manon Passel 🎞 Baptiste Dazaud 📽 Bastien Bertail #musique #orchestral #bertailproduction #emf #composer Vous trouverez en commentaire le lien de la vidéo complète 🙌

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En parcourant les classements musicaux des dernières années, on peut facilement observer l'influence manifeste de la période des années 2000 sur le paysage musical actuel https://wix.to/IXgiJ01 #chansonsdesannees2000