Post de Vanessa Lissajoux

La mode, une source de liberté ! La mode va bien au-delà des vêtements que nous portons. C'est une forme d'expression personnelle, un moyen de raconter des histoires, de représenter des cultures et des identités, et même de catalyser le changement social.  Pour moi, la mode représente : La créativité et l'innovation : Les créateurs repoussent sans cesse les limites de l'imaginaire, en proposant des designs uniques et des concepts novateurs qui captivent et inspirent. La confiance et l'estime de soi :  En choisissant des vêtements qui nous mettent en valeur et dans lesquels nous nous sentons bien, nous pouvons affirmer notre personnalité et notre individualité avec assurance. L'expression de soi et l'identité :  Nos choix vestimentaires sont une forme d'expression de soi, reflétant nos goûts personnels, nos valeurs et notre identité. Que nous adoptons un style décontracté et confortable ou un look audacieux et excentrique, chaque tenue que nous choisissons communique quelque chose sur qui nous sommes. La connectivité et la communauté :  La mode rassemble les gens et crée des liens entre les individus. Des passionnés de mode du monde entier se réunissent pour partager leur amour pour les vêtements, échanger des idées et célébrer la diversité culturelle de la mode. L'impact social et environnemental :  De plus en plus de marques adoptent des pratiques durables et éthiques, mettant en lumière les enjeux sociaux et environnementaux liés à l'industrie de la mode et cherchant des solutions pour un avenir plus responsable. La mode est donc un univers riche et diversifié qui va bien au-delà des simples tendances et des apparences. C'est une façon puissante de s'exprimer, de se connecter avec les autres et de contribuer au changement, tout en célébrant la beauté et la créativité sous toutes ses formes. Et vous, que représente-t-elle pour vous ? #mode #creativite #expressiondesoi #notrepropreunivers #nousmeme #liberte

𝐂𝐨𝐦𝐦𝐞𝐧𝐭 𝐣'𝐚𝐢 𝐞𝐧𝐫𝐢𝐜𝐡𝐢𝐞 𝐦𝐚 𝐜𝐮𝐥𝐭𝐮𝐫𝐞 𝐦𝐨𝐝𝐞 𝐜𝐞𝐭𝐭𝐞 𝐬𝐞𝐦𝐚𝐢𝐧𝐞 ? 👀 ➡ 1️⃣ Sur Substack : "𝑇ℎ𝑒 𝑅𝑒𝑏𝑖𝑟𝑡ℎ 𝑜𝑓 𝑃𝑟𝑖𝑛𝑡 𝐹𝑎𝑠ℎ𝑖𝑜𝑛 𝑀𝑒𝑑𝑖𝑎" by J'Nae Phillips Les médias de mode imprimés font leur grand retour, menés par des fanzines de niche et des éditeurs renommés comme i-D ou Another Man, qui misent sur des éditions limitées, haut de gamme et collectionnables. Ce renouveau est une réponse à la superficialité des réseaux sociaux et offre une expérience plus profonde et immersive. Le retour de l’imprimé invite à ralentir, en contrastant avec le contenu digital rapide. Dans un monde saturé d’informations, l’imprimé propose une pause bienvenue et une expérience tangible, enrichissante pour les créateurs et les lecteurs. 2️⃣ En ligne, dispo en pdf : "𝐹𝐿𝐴𝐼𝑅 : 𝑠'𝑒𝑚𝑝𝑎𝑟𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑒𝑛𝑗𝑒𝑢𝑥 𝑚𝑜𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑚𝑎𝑖𝑛" - FFPAPF La Fédération Française du Prêt à Porter Féminin, soutenue par le DEFI La Mode de France, lance "𝐹𝐿𝐴𝐼𝑅 : 𝑠'𝑒𝑚𝑝𝑎𝑟𝑒𝑟 𝑑𝑒𝑠 𝑒𝑛𝑗𝑒𝑢𝑥 𝑚𝑜𝑑𝑒 𝑑𝑒 𝑑𝑒𝑚𝑎𝑖𝑛", un livre blanc conçu pour guider les marques face aux défis du secteur. À travers des données issues d'une étude NELLYRODI, des conseils pratiques et des témoignages, "FLAIR" aborde des thèmes clés comme l'importance de l'innovation, la digitalisation et la responsabilité sociale. 3️⃣ Mes cours sur l'histoire de la mode par la Ville de Paris, le dernier était autour du XVIIème siècle. Un focus plus important sur le vestiaire masculin qui a beaucoup plus évolué que celui féminin à cette période ! 4️⃣ Sur l'application Radio France, podcast de France Culture : "𝐿𝑎 𝑀𝑜𝑑𝑒, 𝑢𝑛𝑒 ℎ𝑖𝑠𝑡𝑜𝑖𝑟𝑒 ℎ𝑎𝑢𝑡𝑒 𝑒𝑛 𝑐𝑜𝑢𝑙𝑒𝑢𝑟" par Xavier Mauduit, Milena Aellig, Maïwenn Guiziou, Anne-Toscane, Marion Dupont, Anna Grumbach et Jeanne Delecroix Vêtements, costumes, uniformes : l’histoire de la mode est une fresque colorée aux multiples nuances, chaque teinte a une histoire à raconter. Ces épisodes nous révèlent les secrets de ces couleurs, 2/4 épisodes pour l'instant, le rouge et le noir, à suivre : le bleu et le blanc ! 5️⃣ Sur Youtube, sur SHOWstudio : "𝐵𝑒ℎ𝑖𝑛𝑑 𝐿𝑎𝑑𝑦 𝐺𝑎𝑔𝑎'𝑠 𝐼𝑐𝑜𝑛𝑖𝑐 𝐵𝑎𝑑 𝑅𝑜𝑚𝑎𝑛𝑐𝑒 𝐿𝑜𝑜𝑘 | 𝑇𝑟𝑎𝑛𝑠𝑓𝑜𝑟𝑚𝑎𝑡𝑖𝑣𝑒" Le style iconique de Lady Gaga pendant l’ère Fame Monster a aussi été défini par ses coiffures avant-gardistes, créées par le coiffeur visionnaire charlie le mindu. Lors d’une conversation avec Nick Knight, Le Mindu revient sur sa collaboration avec Gaga, notamment à travers des coiffes sculpturales et des tenues en cheveux qui ont contribué à marquer une époque dans la culture pop. 6️⃣ Sur ma page Curated by Amaria, écriture et montage de ma dernière vidéo autour du designer Bob Mackie, à découvrir ici 👀 ➡ : https://urls.fr/mnRaD4 🗣 Et vous, qu'avez-vous regardé/lu/écouté qui a pu enrichir votre culture (mode ou non), récemment ? 

En matière d’habillement, nous suivons aveuglément l'Occident, qui impose ses modes. Notre dépendance est totale. Chez nous, il existe deux types de vêtements : les vêtements traditionnels, portés, par certains tous les jour, et par d’autres uniquement lors des fêtes religieuses et des occasions spéciales, et un second type, souvent qualifié de « moderne ». Cependant, ce n’est pas de la modernité au sens propre ! La modernité réside dans l’utilisation de la technologie, pas dans le simple changement de vêtements. C’est pourquoi je préfère appeler ce second type l’habillement « type occidental ou international», puisqu'il nous vient directement de l’Occident ou l'étranger. Même notre habillement traditionnel subit des influences internationales : les djellabas pour hommes deviennent plus courtes, et les caftans pour femmes affichent des coupes plus osées. Quant au style occidental, nous n’avons pas de modèle qui nous soit propre et portons ce qui nous vient de l’étranger. Pour les hommes, certaines tendances comme les pantalons taille basse ou slim peuvent ne pas convenir à tous, et pour les femmes, les stylistes internationaux révèlent de plus en plus de leur silhouette. Chaque saison, de nouvelles coupes apparaissent, dévoilant un peu plus de peau. En 2035 ou 2040, ils proposeront peut-être des tenues réduites à deux morceaux de tissu, et en 2050, qui sait, peut-être des feuilles d'arbre comme autrefois ! Je suis personnellement pour la liberté de s'habiller comme on le souhaite. Cependant, je trouve que ce processus de « déshabillement continu » montre de plus en plus de parties du corps féminin. Pourquoi n’avons-nous pas nos propres stylistes pour ce style « occidental ou international» de vêtements ? Pourquoi continuons-nous à suivre aveuglément leurs modes ? Ils ont toujours raison ?

Qui a dit que nous devrions avoir à choisir entre la taille, l'esthétisme, le confort et la qualité ? Pour les femmes "grandes tailles", trouver des vêtements qui allient beauté, confort et qualité peut souvent sembler un véritable défi. Mais pourquoi devrions-nous faire des compromis ? Quand nous nous habillons, nous voulons nous sentir belles et bien dans ce que nous portons, sans exception. C'est pour cela que nous avons fait le choix de vêtements durables et non plus jetables. La mode grande taille ne doit pas se limiter à des options limitées ou de qualité inférieure. Nous méritons des vêtements qui respectent notre morphologie, qui durent dans le temps et qui nous font sentir confiantes et épanouies. Et vous, quelles sont les plus grandes difficultés que vous rencontrez pour trouver des vêtements grande taille de qualité ? #confort #qualite #modegrandetaille #modeecoresponsable #morphologie #morphosys

Le luxe de la transgression ou la transgression dans le luxe ? L’équipe savante du magazine californien Valet. a positionné le sabot Plasticana dans la garde robe intemporelle de l’élite masculine qu’il revendique : « Valet est une publication imprimée indépendante dédiée à la mode masculine classique et au style intemporel. Nous défendons les essais de longue durée qui adoptent des approches inattendues et ésotériques de la mode et du style masculin, dans le but d’inspirer les hommes à s’habiller entièrement et sans vergogne comme eux-mêmes. L’homme perspicace et sophistiqué ne cherche pas à se faire dire quoi faire. Il recherche les connaissances nécessaires pour prendre ses propres décisions et la confiance nécessaire pour savoir que ces décisions sont bien éclairées. Il ne veut pas qu’on lui dise quoi porter, mais qu’on lui montre comment décider par lui-même. L’homme qui souhaite apprendre à cultiver son propre style, selon ses propres conditions et dans sa propre langue, n’a pas de refuge dans le paysage actuel. Depuis la création des magazines de mode masculine conventionnels, beaucoup de choses ont changé. Une nouvelle cohorte d’hommes est apparue et s’agrandit. Ils sont sophistiqués, instruits et diversifiés. Ils sont d’âges et de sensibilités politiques différents, vivent dans des pays différents et parlent des langues différentes. » Un écho …logique à la démarche Plasticana !! A.R

La mode naît de petits faits, de tendances ou même de politiques, jamais en essayant de faire des petits plis et des furbelows, des bibelots, des vêtements faciles à copier, ou en raccourcissant ou en rallongeant une jupe. Elsa Schiaparelli Elsa Schiaparelli, célèbre créatrice de mode, a déclaré un jour : "La mode naît de petits faits, de tendances ou même de la politique, jamais en essayant de faire des petits plis et des froufous, par des bibelots, par des vêtements faciles à copier, ou par le raccourcissement ou l'allongement d'une jupe." Par cette citation, Schiaparelli souligne que la véritable mode émerge d'une combinaison d'influences diverses. Elle suggère qu'il ne s'agit pas simplement d'embellissements superficiels ou de la manipulation de la conception des vêtements. Au contraire, la mode est façonnée par les tendances sociétales, les changements culturels et même les événements politiques. Selon Schiaparelli, l'essence de la mode réside dans sa capacité à refléter la nature dynamique du monde et à capturer l'esprit d'une époque particulière. C'est grâce à ces facteurs subtils que la mode transcende véritablement la surface, devenant une forme puissante d'expression personnelle et un reflet de l'époque.

Allier résultats et émotions, c'est leur point fort ! ⬇️ Fin de semaine dernière, je remarque sur mon calendrier éditorial une mention "à terminer" sur un post traitant de la thématique "résultats et émotions". Un sujet passionnant lorsqu'il s'agit de la connexion émotionnelle entre une marque et son audience. Et voilà que le nouveau rebranding de Bonne Gueule apparaît sur mon feed, pile au bon moment ! 🤔 En tant que client fidèle depuis leurs débuts (quand ce n'était encore qu'un blog), j’ai vécu l’évolution de cette marque, qui sait allier mode masculine, éthique et narration. Bonne Gueule, ce n’est pas qu’une simple marque de vêtements, c’est une expérience qui va bien au-delà de l’achat. 💡 Résultats souhaités : Bonne Gueule propose bien plus que des vêtements de qualité : 🔹 Chaque pièce du vestiaire masculin raconte une histoire. Leurs collaborations avec des artisans d'exception comme Inis Meain ou Norwegian Rain révèlent une attention aux détails et un savoir-faire incomparable. 🔹 Leur engagement va au-delà de la mode : ils incarnent une démarche éthique avec une production respectueuse de l’environnement et des pratiques transparentes sur les prix. 🔑 Émotions ressenties : Ce qui me touche chez Bonne Gueule, c’est la relation qu'ils créent avec leurs clients : 🔹 Chaque achat procure la satisfaction de soutenir des pratiques écoresponsables et artisanales. 🔹 Porter une pièce Bonne Gueule, c’est comme ajouter un fragment de culture vestimentaire à sa garde-robe. 🔹 Ils ne se contentent pas de vendre des vêtements, ils nous éduquent sur le style, la qualité, et l’histoire de chaque pièce, créant une connexion profonde. 🎯 Pourquoi ça marche ? Cette alliance entre résultats concrets (vêtements de qualité, durables) et émotions fortes (acheter avec une conscience éthique et culturelle) crée une fidélité unique. Chez Bonne Gueule, on ne fait pas que consommer, on devient membre d'une communauté. Et vous, quelle marque réussit à allier résultats mesurables et émotions authentiques pour tisser des liens durables ? __________________________________________________ Nicolas, Designer de marque ✨ Je transforme votre vision en identité visuelle unique et impactante 💞 Je vous aide à tisser des liens durables avec votre public cible 📲 Vous avez un projet ? Prenons le temps d'échanger #branding #brandstrategy #marketing #communication

《Ma vision de la Mode au fil du temps》 La mode n’a pas toujours été une passion pour moi, elle en fut même l’opposé. Longtemps murée dans l’idée que je ne comprenais rien à la mode en vue des vêtements que portaient les autres - et ils n’étaient vraiment pas à mon goût - ce n’est que récemment que je m’ouvre réellement à ce concept. “Mais pourquoi tu ne t’habilles pas comme nous ?” En voilà une phrase à laquelle j’aurais aimé répondre : “Parce que toi tes vêtements sont moches et sans personnalité!” Oui, il est vrai que j’ai considéré que suivre les tendances, ou du moins ce que la majorité des personnes portent, comme une banalité, l’expression d’un manque de goût pour soi-même, un masque, un uniforme pour se fondre dans la masse, et déclencheur d’une certaine tristesse dans mon cœur. Pourquoi être comme tout le monde alors qu’il suffit juste de se trouver soi, comprendre nos goûts, et comprendre que les tendances peuvent se décliner selon l’ère du temps mais surtout selon ses affinités propres ? Et puis le temps a filé entre nos doigts, divers évènements ont surgi dans nos vies, les visions ont changé elles aussi. La mienne aussi s’est ouverte à de nouvelles perceptions sur de nombreuses thématiques et bien entendu : la mode aussi ! J’ai compris que la mode devait plaire, certes, mais elle a le pouvoir d’être façonnée et de s’adapter à certains goûts et pas uniquement à ceux de la majorité. Jouer avec les coupes “à la mode”, les couleurs et textures, voilà une mission que je souhaite me donner afin que chacun s’y retrouve! L’habillement est une forme d’expression, une parure qui témoigne des mœurs dans l’ère du temps, le véritable symbole d'un accord entre les uns et les autres : créateurs, acquéreurs, histoire, valeurs, matières et couleurs… À cette phrase je ne pourrais ajouter l'argent, il est à mes yeux justement source de désaccord. À présent, je souhaite entrer dans ce monde aux allures paisibles. Le chemin sera long et ma vision de la mode continuera d’évoluer au fil du temps. Mais ma motivation, elle, se fera toujours plus grande, portée par l'espoir d'avoir le pouvoir de mettre un peu de moi dans cet univers. ___ Il fut important pour moi de partager cette vision fondamentale dans le cours du temps et les horizons qui semblent se faire plus concrètes. M'orienter dans la Mode sans en dégager ma vision n'aurait pas de sens à mes yeux...

🌟✨ La mode devrait être une célébration de la diversité et de l'inclusivité ! ✨🌟 Dans un monde où la beauté prend tant de formes et de nuances, il est temps que l'industrie de la mode reflète réellement cette richesse. Chaque corps, chaque silhouette, chaque expérience mérite d'être célébré et représenté dans les collections de mode. 👗💫 Il est important que la mode soit accessible à tous et toutes, sans exception. Cela signifie montrer la diversité des physiques, des capacités, et oui, cela inclut aussi la représentation des personnes en situation de handicap. 👠🌈 Il est temps de briser les stéréotypes et de faire entendre haut et fort que la beauté ne connaît pas de limites. Les personnes en situation de handicap méritent d'être visibles, de se sentir représentées et de devenir une partie intégrante de nos collections de mode. 💖✨ Chaque personne a le droit de se sentir belle, valorisée et incluse. Il est temps que la mode devienne un espace où chacun se sente chez soi, où chacun trouve des vêtements qui lui ressemblent et qui célèbrent sa singularité. 💖🌟 #InclusivitéMode #Diversité #ModeAccessible #VisibilitéHandicap #BeautéSansLimite #CélébronsLaDiversité #ChaqueCorpEstBeau #FashionForAll

Selon Sam Hine, rédacteur pour le magazine GQ et auteur de l’infolettre Show Notes, qui s’intéresse à la mode masculine, « ce qui est réjouissant à l’heure actuelle en mode masculine, et que nous avons pu constater à Milan et à Paris, c’est que les vêtements “faciles à porter” deviennent de plus en plus intéressants ». La récente Semaine de la mode masculine a suscité des discussions sur l'idée de fonctionnalité : les vêtements faciles à porter ont-ils leur place sur les passerelles, et si oui, où trace-t-on la ligne entre la banalité et la praticité ? Lisez l'article complet ici : https://bit.ly/3SC0k9C