Post de Mairie de Bordeaux

📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ?  La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚 Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 Tonnes). 🎭 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Festival d'Aix-en-Provence, Opera National de Paris, Théâtre du Châtelet, La Monnaie, Opera National de Lyon) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🚧 Au cœur de ce projet novateur se trouve le Module 200 (MOD 200), fruit de recherches approfondies. Il est basé sur une grille de standardisation ingénieuse qui offre une flexibilité sans précédent tout en garantissant une compatibilité technique optimale entre les éléments de décors. Après une phase de prototypage réussie, les cinq maisons entrent désormais dans la phase de mise en production, préparant le terrain pour une utilisation généralisée des éléments standardisés dès la saison 2024-25. 🤝 Cette initiative témoigne de la capacité du secteur culturel à innover et à s'unir pour relever les défis de notre époque. Le Collectif 17h25 ouvre la voie vers un avenir plus durable et plus créatif pour les arts de la scène ! #Culture, #Innovation, #Durabilité, #Collectif17h25, #Module200, #ArtsDeLaScène

📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ?  🏗 La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚  Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 Tonnes). 🎭 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra de Lyon, Festival d’Aix-en-Provence, Opéra national de Paris, Théâtre du Châtelet, Théâtre de la Monnaie) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🎯 L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière.     🗣  Vous souhaitez en savoir plus ? Le Collectif 17h25 vous propose de découvrir l’avancée du projet à travers les documents ci-joints ! 

Encourager les citoyennes et citoyens à #Bouger pour relever un #défi de santé publique. #nantes #terraindejeux ou comment penser l'espace publique pour faciliter la pratique physique et sportive. #bienêtre #iledenantes

[ RSO ] 📉 Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur de l'opéra et du théâtre ? 🏗 La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé. 🚚 Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes). 🤝 Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opera National de Lyon, Festival d’Aix-en-Provence, Opera National de Paris, Théâtre du Châtelet, La Monnaie) engagées dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de leur activité de création et de production de spectacle vivant, s'est penché sur la question. En 2022, il remporte un premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. 🎯 L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. 🔎 Vous souhaitez en savoir plus ? Le Collectif 17h25 vous propose de découvrir l’avancée du projet à travers les documents ci-joints !

Longlife. Au Project Room du Plateau, à Paris. Commissaire : Maëlle Dault. Formé à l’'École nationale supérieure d'art de Dijon, promotion 2019, Andréa Spartà (né en 1996) présente une installation, qui, intitulée Longlife, est constituée d’une grande diversité d’objets usuels, dispersés dans une salle : dun carton ouvert portant la marque Amazon avec, à l’intérieur, une feuille plastique transparente, sous laquelle, nous a-t-on dit, il est possible de « distinguer des leurres de pêche » ; quatre calendriers 2024 disposés verticalement sur des murs et recouverts dans leur partie centrale par des entremêlements de rubans argentés ; trois coussins-matelas blancs, qui, posés sur le sol, « définissent une zone de repos, où somnolence et veille cohabitent dans une sorte de longue apnée », explique la commissaire de l’exposition, Maëlle Dault. Sur le sol, est également posé un désordre de fils électriques. L’installation - précise Dault - comprend également une bouteille d’eau, des stickers de serrurerie, des graines de millet, des pièges à fourmis, un routeur Wifi et « une phrase quasi invisible découpée dans une notice de médicaments ». La salle, où a été réalisée l’installation, n’est volontairement éclairée que par la lumière naturelle et par une lampe de hall d’immeuble, posée au sol. D’autres éléments lumineux de l’installation sont des veilles de multiprises. À propos de son installation, Spartà évoque un livre du philosophe allemand Byung-Chul Han, Müdigkeitsgesellschaft (2010), traduit en français en 2014 sous le titre La société de la fatigue. Dans ce livre, « l’auteur considère le sommeil et la fatigue comme les derniers refuges contre une injonction à la productivité et à la performance », indique Dault. (SOURCE : "A2S, PARIS")

Pour en savoir plus sur ce profilé, c'est par ici.

Belle interview, merci Adrien Maschino! Il faut en effet que la couleur revienne, plus qu'une tendance, elle est vitale! Dans ce clip, le focus est chez soi, mais il en est de même sur le lieu de travail, dans les villes..La couleur est partout, c'est en effet le premier stimulus que l'on perçoit en ouvrant les yeux, elle affecte notre bien-être, c'est indéniable. Sa disparition progressive ces dernières décénies est à noter. Point que met en avant le réseau COLOR THE LIFE, et telle est sa raison d'être: Accompagner les entreprises et institutions et mettre la couleur au service de leurs stratégies RESPONSABLES, pour optimiser les performances humaines, économiques et environnementales.

SOLAIRES : DEUX ÉDITIONS LIMITÉES À VOIR CHEZ ETNIA BARCELONA Habituée des collaborations et des éditions spéciales souvent surprenantes, la marque catalane sort deux séries limitées qui font un clin d’oeil à son ancrage barcelonais. Cette fois, nautisme d'un côté et architecture de l'autre l'inspirent... ⬇ Pour lire cet article en intégralité, veuillez cliquer sur l'image ⬇ #opticien #optique #vision #frequenceoptic

[COLLECTIF 17h25] Comment diminuer l'impact environnemental de la fabrication des décors dans le secteur du théâtre et de l'opéra ? - La production de nouveaux décors, et particulièrement des structures qui soutiennent ces décors, est génératrice d'émissions de Gaz à effet de serre (GES) puisqu'elle nécessite une grande quantité de matériaux (acier, aluminium, bois...) qui, dans la plupart des cas, ne seront pas réutilisés une fois le temps d'exploitation sur scène terminé.  - Lorsque le spectacle, et donc son décor, est amené à tourner entre plusieurs théâtres et opéras, le transport de ces structures a aussi un impact, car il est souvent déplacé par camion et son poids n’est pas négligeable (la masse moyenne d'acier utilisé dans un décor est d'environ 10 tonnes.). Le collectif 17h25, qui regroupe cinq structures culturelles (Opéra national de Paris, Opera National de Lyon, Festival d'Aix-en-Provence, Théâtre du Châtelet, Théâtre de La Monnaie) s'est penché sur la question.   Engagé dans une profonde réflexion sur la soutenabilité de l’activité de création et de production du spectacle vivant, le collectif 17h25, remporte en 2022, le premier appel à projet Alternatives vertes du plan France 2030 et lance son projet de standardisation des éléments de décors. L’objectif ? Définir collectivement une manière commune de concevoir les éléments structurels des décors (non-visibles du public) afin qu’ils puissent être réutilisés sur différentes productions, même celles qui seraient conçues par une autre institution. À terme, l’enjeu pour les cinq maisons est d’aboutir à une bibliothèque d’éléments structurels, partagée par les cinq institutions et à l’échelle de la filière tout entière. Découvrez l’avancée du projet à travers les documents ci-dessous 👇

🌱 Aujourd’hui c’est la Journée mondiale de l’environnement 🌱 Le CCC OD s’implique dans la transition écologique et travaille avec son équipe pour prendre en compte ces objectifs dans toutes ses activités. Partant des gestes du quotidien, nous adoptons aussi un rythme plus élastique, en repensant les expositions et les événements dans leurs méthodes de conception, dans leurs durées mais aussi dans leur avenir, dans le but de réduire notre empreinte sur l’environnement. 🌏 Nous faisons partie des 5 centres d’art contemporain dont DCA, réseau national de développement des centres d’art, pilote la réalisation de diagnostics environnementaux, avec l’accompagnement des Augures et de TranSyLience. Quelle est l’empreinte d’un centre d’art sur l’environnement ? Comment communique-t-on ? Comment transporte-t-on les œuvres ? Quelle est notre consommation d’énergie globale ?... 👀 Partagés à l’échelle du réseau national avant la fin de l’année 2024, les résultats et conclusions de ces diagnostics permettront de délivrer des préconisations d’actions pour accompagner les équipes des centres d’art face aux défis environnementaux d’aujourd’hui. 🍃 __ Cette démarche est permise par une subvention exceptionnelle du Ministère de la Culture Elle est pilotée par DCA — Association française de développement des centres d'art contemporain et réalisée par Laurence Perrillat du collectif Les Augures , avec le concours de TranSylience. L’étude concerne 5 centres d’art contemporain membres de DCA : - La Criée centre d'art contemporain - centre de création contemporaine olivier debré - CCC OD - Tours - LE CRÉDAC - Centre d'art contemporain d'Ivry - Maison des arts Georges et Claude Pompidou - Ciap - Ile de Vassivière