L’impact culturel de la personnalité et de l’œuvre de Michael Jackson dans le champ de l’art contemporain

Michael Jackson est l’une des personnalités culturelles les plus influentes du XXe siècle, et son héritage se poursuit au XXIe siècle. S’il a toujours été considéré comme une référence dans l’univers de la musique, des clips vidéo, de la danse et de la mode, son impact sur l’art contemporain n’a jamais été abordé et n’a jamais fait l’objet d’une exposition internationale comme celle-ci. 

Près de dix ans après sa mort, l’héritage de Michael Jackson est plus vivant que jamais : ses ventes de disques, qui dépassent désormais le milliard d’exemplaires, continuent à augmenter, ses vidéos sont toujours aussi visionnées, et ses nombreux fans lui restent fidèles. Son influence et sa célébrité ne faiblissent pas, et les questions qu’il a soulevées en tant que phénomène social, en particulier du point de vue de l’identité, de la question raciale et de la célébrité, sont toujours d’actualité. 

En plus d’avoir battu tous les records de vente de disques, remporté de nombreux prix, participé à une multitude d’actions philanthropiques et fait tomber de nombreuses barrières culturelles, Michael Jackson est également une des personnalités les plus représentées dans les arts visuels. Depuis qu’Andy Warhol a utilisé son image en 1982, une large palette d’artistes contemporains, de différentes générations et travaillant dans différents pays, ont fait de même. Pour la toute première fois, l’exposition Michael Jackson : On the Wall réunit les œuvres de plus de 40 de ces artistes, des œuvres issues de collections publiques et privées du monde entier, et inclut également de nouvelles œuvres créées spécialement pour l’occasion. 

Parmi les artistes présentés figurent Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Candice Breitz, Marvin Gaye Chetwynd, Njideka Akunyili Crosby, Mark Flood, Isa Genzken, Maggi Hambling, David Hammons, Lyle Ashton Harris, Jonathan Horowitz, Gary Hume, Rashid Johnson, Isaac Julien, David LaChapelle, Louise Lawler, Klara Liden, Glenn Ligon, Paul McCarthy, Rodney McMillian, Dawn Mellor, Lorraine O’Grady, Catherine Opie, Yan Pei Ming, Grayson Perry, Paul Pfeiffer, Faith Ringgold, Donald Urquhart, Kehinde Wiley, Hank Willis Thomas, Andy Warhol, Jordan Wolfson.

Les œuvres présentées dans l’exposition ont été réalisées dans des médiums très variés tels que la peinture, le dessin, la sculpture, la photographie, la vidéo ou la performance. Ces œuvres sont intégrées dans le contexte de la vie et de l’œuvre de Michael Jackson avec le souci de faire émerger les enjeux culturels, sociaux et politiques qui ont marqué la trajectoire singulière de cet artiste afro-américain hors norme en écho aux événements de son époque. Ainsi, l’exposition est organisée de façon chronologique pour permettre au public de suivre sa transformation, d’un jeune garçon surdoué à une légende mondiale. Elle est néanmoins ponctuée de salles proposant des thématiques transversales, prenant en charge les aspects esthétique, social ou politique auxquels les artistes se sont intéressés dans l’œuvre de Michael Jackson. L’exposition tente de questionner l’ampleur et les raisons de l’impact de son œuvre dans la culture actuelle, pourquoi et comment l’artiste continue d’avoir une influence sur de nouvelles générations d’artistes et de fans dans différents lieux du monde.

Cette exposition présentée à la National Portrait Gallery à Londres du 28 juin au 21 octobre 2018, le sera au Bundeskunsthalle de Bonn (de mars à juillet 2019) et à l’Espoo Museum of Modern Art en Finlande (d’août à janvier 2020).

ENGLISH This exhibition explores the cultural impact of Michael Jackson’s stardom and musical work on the world of contemporary art from the 1980s to the present day. Michael Jackson is one of the most influential cultural figures to come out of the 20th century and his legacy continues into the 21st century. His significance is widely acknowledged when it comes to music, music videos, dance, choreography and fashion, but his impact on contemporary art is an untold story; one that has not been recognised with an international loan exhibition such as this. Almost a decade after his death, Jackson’s legacy is as strong as ever: his record sales, now in excess of one billion, continue to grow; his short films are still watched; and his enormous fan base remains loyal. His impact and fame show no signs of diminishing and the questions raised by him as a social phenomenon, particularly in terms of identity, racial issues and celebrity, are still relevant. In addition to breaking records for the most albums sold, awards won, philanthropic achievements and cultural barriers overturned, Michael Jackson is also one of the most frequently depicted stars in the visual arts. Since Andy Warhol first used his image in 1982, a broad range of contemporary artists, across the generations and the continents, have done the same. For the first time, Michael Jackson: On the Wall will bring together the works of over 40 of these artists, drawn from public and private collections around the word, including new works made especially for the exhibition. Artists featured include Rita Ackerman, Dara Birnbaum, Candice Breitz, Marvin Gaye Chetwynd, Mark Flood, Isa Genzken, Maggi Hambling, David Hammons, Lyle Ashton Harris, Jonathan Horowitz, Gary Hume, Rashid Johnson, Isaac Julien, David LaChapelle, Louise Lawler, Klara Liden, Glenn Ligon, Paul McCarthy, Rodney McMillian, Dawn Mellor, Lorraine O’Grady, Catherine Opie, Yan Pei Ming, Grayson Perry, Paul Pfeiffer, Faith Ringgold, Donald Urquhart, Kehinde Wiley, Hank Willis Thomas, Andy Warhol, Jordan Wolfson.

Grand Palais   23 novembre 2018 – 14 février 2019

http://presse.rmngp.fr/michael-jackson-on-the-wall-grand-palais-%E2%80%8B23-novembre-2018-17-fevrier-2019/