Museo MA*GA

«La nostra idea è che i corsi di formazione realizzati con e nei musei o nei luoghi della cultura possano avere una forza in più, aprire nuove riflessioni, proporre pratiche differenti da quelle più consuete. In questo caso la pluralità delle voci e le diverse professionalità sono una modalità di ampliare il confronto e la partecipazione ai dibattiti contemporanei» - Franca Zuccoli, delegata della Rettrice per le attività museali dell’Università degli Studi di Milano-Bicocca- "La parola giusta" è un progetto di formazione nato da una storia di collaborazione e di ricerca tra Milano-Bicocca e il Museo MA*GA di Gallarate, con l’obiettivo di promuovere e valorizzare il patrimonio culturale, l’accessibilità e la partecipazione

OSMOSI è la parola chiave dell’attività realizzata dalle classi che stanno seguendo il nostro progetto #ABCDono (www.abcdono.it) 🎁 quest’anno, e che può anche essere intesa come influenza reciproca tra individui o elementi così come accade proprio nelle comunità. L’individuo nasce all’interno della famiglia, della scuola, dei quartieri, delle città, dei LUOGHI. E anche le bambine e i bambini sono condotti a creare uno SPAZIO speciale… ma non vogliamo svelare troppo prima dell’evento finale 🎊al Broletto di Novara! Qui vediamo al lavoro le alunne e gli alunni delle due quarte delle Scuole Sacro Cuore - Novara al Museo MA*GA. #ABCDono è anche… COSTRUZIONE! 😉 Foto 📸 Francesco Lillo #fondazionenovarese #abcdono #culturadeldono #museomaga #gallarate #osmosi #progetto #fondazionidicomunita #scuolaprimaria

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HYPERDESIGN, HYPERDESIGNER. XXVII Premio Gallarate Dall’autoproduzione al digitale, dal lavoro alle questioni di genere, dal clima alle disabilità, dal design for each al design for all e viceversa; come si è trasformato il #design negli ultimi vent’anni? Ne abbiamo parlato in occasione del #seminario di approfondimento della mostra curato da Chiara Alessi al Museo MA*GA: un’opportuna per condividere la nostra esperienza relativamente al design for #safety e per esplorare nuovi scenari assieme agli altri autori e progettisti: Parasite 2.0; CHEAP street poster art: Sara Manfredi; D-Air lab; Giacomo Moor, Giulio Iacchetti per #Internoitaliano; Prof. Adolfo F. L. Baratta, Università Roma Tre e Katja Besseghini, Presidente Fondazione Tetrabondi Onlus per Parco Inclusivo Universale; Sex & the City APS; Studio Folder e molti altri. Grazie! #dairlab #dainese #workair #futureage #antarctica #design #safety #wearabletech #museomaga #gallarate

Quali sono le più evidenti trasformazioni del Design nell’ultimo ventennio? Cosa è cambiato rispetto al passato? Ne abbiamo parlato lo scorso Sabato al Museo MA*GA in occasione del Seminario di approfondimento della mostra Hyperdesign, Hyperdesigner curato da Chiara Alessi. Gli autori e autrici dei progetti in mostra hanno discusso di come la professione del designer abbia reagito alle sfide del nuovo millennio, affrontando tematiche sociali, ambientali e di inclusività. Aver ascoltato le testimonianze di professionisti che hanno fatto della sensibilità il loro punto di forza, mi ha ispirato fiducia nella costruzione di una carriera sempre più significativa e che tenga conto della rapida evoluzione del contesto socio-economico e culturale. Di seguito, alcuni degli interventi (e dei progetti) che mi hanno particolarmente colpito: Parasite 2.0 Eugenio Cosentino, co-founder, ha illustrato la progettazione della mostra “I quaderni di Giancarlo De Carlo 1966 – 2005” alla Triennale di Milano, integrando gli spazi espositivi ad un'area intima di consultazione sfidando il concetto di privato-pubblico. CHEAP street poster art: Sara Manfredi ha presentato il manifesto “DESIGN WILL NOT SAVE US”, invitando a una riflessione critica sul ruolo e le responsabilità del design rispetto alle questioni sociali. Sex & the City APS: Florencia Andreola e Azzurra Muzzonigro hanno discusso l'Atlante di Genere, una mappa che invita i cittadini a condividere esperienze emotive legate ai luoghi, ponendo interrogativi sulla geografia urbana in relazione al Genere. Prof.ssa Laura Calcagnini: ha presentato il “Parco Inclusivo Universale Schuster”, un ambizioso progetto di riqualifica che mira a creare spazi realmente inclusivi e fruibili da tutti. Studio Folder: Marco Ferrari e la ricerca “Italian Limes” attraverso cui viene analizzato il cambiamento dei confini Alpini, causato dal mutamento climatico. Giulio Iacchetti ha parlato di come rendere il design accessibile e comprensibile, supportando l’artigianalità italiana e la creazione di “oggetti di senso”, da cui nasce “Internoitaliano”. Aurelie Callegari, progettista dello studio di Giacomo Moor, ha presentato lo studio “Design for communities”, che promuove la rigenerazione urbana negli slum accanto a Nairobi tramite collaborazioni con artigiani locali, creando arredi per una scuola. Alberto Piovesan, per D-Air lab, ha illustrato come, partendo dall’eredità del Museo Dainese, la startup applichi la tecnologia D-air® per la sicurezza di lavoratori, anziani, ricercatori, persone. Vi invito a seguire il Museo MA*GA per ulteriori approfondimenti e futuri talks su temi a mio avviso rilevanti. Grazie a tutti! #Exhibition #Design #MuseoMAGA Ph: Roberto Marossi, courtesy of Museo MA*GA

Il Museo MA*GA e il Premio Gallarate, in collaborazione con l’Ordine degli Architetti PPC Varese, presentano il seminario di approfondimento “Hyperdesign, Hyperdesigner” a cura di Chiara Alessi, curatrice della mostra Hyperdesign. XXVII Premio Gallarate in corso al MA*GA fino al 2 marzo 2025. #cultura #gallarate emma zanella Elena Brusa Pasqué

“Rosita Missoni è stata un’imprenditrice straordinaria, ambasciatrice del made in Italy nel mondo”. La nostra associazione si unisce alle parole del presidente Roberto Grassi e si stringe intorno alla famiglia e a tutta l’impresa Missoni per la scomparsa di Rosita, una delle più grandi imprenditrici del nostro territorio e della nostra storia industriale, fondatrice, insieme al marito Ottavio, di un brand tra i principali simboli del Made in Italy nel mondo e del saper fare impresa. "Rosita è stata un esempio e un’icona di caparbietà, lungimiranza, visione, creatività, estro, organizzazione, attaccamento alle proprie radici . sottolinea Grassi - Perdiamo una figura straordinaria della nostra imprenditoria (espressione che su Rosita Missoni si ritaglia alla perfezione), le cui capacità rimarranno un punto di riferimento e motivo di ispirazione per la nostra industria tessile e della moda. E non solo”. Con i gioiosi colori di questa illustrazione di Gladys Perint Palmer esposta al Museo MA*GA fino allo scorso settembre e pubblicata su Varesefocus, il nostro affettuoso ricordo

🇮🇹: Dalla collaborazione decennale tra SEA Milan Airports e Museo MA*GA nasce WOW! Walls of Wonder, un progetto nato con l’idea di trasformare gli spazi dell’aeroporto di Malpensa attraverso installazioni site specific di artisti contemporanei italiani. In Every Journey (Love is the Destination) accompagna i viaggiatori in partenza. Ogni quadro dell’installazione corrisponde a una lettera della frase Love is the Destination, che emerge dalla vibrazione ottica di un pattern nero e iridescente. Il titolo dell’opera ne completa il significato. L’opera è un invito, un augurio, ma anche una dichiarazione sociale. Come ricorda l’artista, si applica “a qualsiasi viaggio intrapreso, che sia fisico, emozionale o spirituale,” considerando l’amore una forza motrice dell’esistenza umana. ____ 🇬🇧 From the decade-long collaboration between SEA Aeroporti di Milano and Museo MA*GA comes WOW! Walls of Wonder, a project conceived to transform the spaces of Malpensa Airport through site-specific installations by contemporary Italian artists. In Every Journey (Love is the Destination) accompanies departing travelers. Each panel in the installation corresponds to a letter of the phrase Love is the Destination, which emerges from the optical vibration of a black and iridescent pattern. The title of the work further completes its meaning. The work is an invitation, a wish, and a social statement. As the artist reminds us, it applies “to any journey undertaken, whether physical, emotional, or spiritual,” emphasizing love as a driving force of human existence. #art #malpensa #miart #biennaledivenezia #arte #cultura

Il mio nuovo progetto artistico commissionato da Museo MA*GA & SEA Milan Airports

🎭🎨✈️ Dalla collaborazione decennale tra SEA Milan Airports e Museo MA*GA nasce "WOW! Walls of Wonder", progetto nato con l’idea di trasformare gli spazi dell’aeroporto attraverso installazioni site specific di giovani artisti italiani con l’obiettivo di indagare non solo l’architettura ma, in modo più ampio, la dimensione antropologica ed estetica dello spazio aeroportuale andando a cogliere quei punti, delicatissimi, in cui funzionalità, attesa e necessità estetiche si incontrano. WOW! è un progetto ideato e coordinato da SEA Milan Airports, a cura di Emma Zanella e Alessandro Castiglioni, rispettivamente direttrice e vicedirettore del Museo MA*GA, con il coordinamento tecnico di Monica Faccini. Dopo un lungo processo di selezione e produzione, guidato dal gruppo di lavoro di SEA Milan Airports e dai due curatori del Museo MA*GA, vengono inaugurate oggi tre opere site specific di Andrea Crespi, Marco Giordano e Alice Ronchi come interventi permanenti all’interno degli spazi dedicati ai passeggeri in partenza e in arrivo, offendo opportunità di riflessione e occasioni di sorpresa e ridefinendo, in un caso unico in Italia, i canoni funzionali degli spazi aeroportuali. Nel corso degli anni, la collaborazione tra le due istituzioni, denominata SEA e MA*GA per l’Arte ha portato alla creazione di importanti progetti sperimentali dedicando particolare attenzione agli spazi aeroportuali del Terminal 1: dalle installazioni di Ugo La Pietra e Missoni alle proiezioni della Andy Warhol’s T.V. realizzate in collaborazione con MEET Digital Culture Center e The Andy Warhol Museum. Oggi il progetto WOW! – Walls of Wonder rappresenta uno sviluppo ulteriore di questa ambiziosa collaborazione. Le opere si trovano tutte nella zona accessibile solo ai passeggeri e in particolare, quelle di Marco Giordano sono al controllo passaporti non Schengen, mentre l’opera di Alice Ronchi si trova nel corridoio transiti, infine quella di Andrea Crespi è sita nel corridoio del satellite centrale che porta ai gate.