Post di Creative - Festival Metropolitano delle Culture giovanili

Cosa avviene in sintesi nel cervello quando ascoltiamo la musica? A) Impulso emotivo che è l’ascolto della musica. B) Rilascio di neurotrasmettitori, nello specifico la dopamina. C) L’impulso genera una risposta cellulare specifica. D) Viene indotto un meccanismo cerebrale ad es. attenzione, sensazione piacevole, movimento… Non c'è dubbio che la musica possa avere un grande effetto benefico sul nostro cervello. Cosa regala la musica al cervello? 1. Riduce la fatica mentale, migliora la creatività e stimola la memoria. 2. Migliora l'umore e riduce lo stato d'ansia grazie al rilascio che avviene di dopamina. 3. Riduce i livelli di cortisolo. (Soprattutto la musica classica funziona nella riduzione dello stress e del dolore) 4. Una musica ritmata è benefica nell’aumentare la concentrazione, la motivazione e migliora il tono dell’umore. 5. Chi ascolta musica ha livelli di ossitocina più elevati. 6. La musica “tranquillizza” il ritmo respiratorio, inducendo minore pressione sanguigna, con un maggior stato di benessere per tutto l'organismo. Concludiamo così gli spunti offerti per la settimana del cervello: stile di vita, sport, sonno, alimentazione e musica! Impara a prenderti cura di te prendendoti cura del tuo cervello. #mindfulness #neuropsicologiadelbenessere #consapevolezza #dottssasadolfomarialaura

𝗔𝗣𝗣𝗥𝗢𝗩𝗔𝗧𝗜 𝗜 𝗣𝗥𝗢𝗚𝗘𝗧𝗧𝗜 𝗗𝗜 𝗣𝗥𝗢𝗗𝗨𝗭𝗜𝗢𝗡𝗘 𝗘 𝗙𝗥𝗨𝗜𝗭𝗜𝗢𝗡𝗘 𝗗𝗘𝗟𝗟𝗔 𝗠𝗨𝗦𝗜𝗖𝗔 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗘𝗠𝗣𝗢𝗥𝗔𝗡𝗘𝗔 𝗢𝗥𝗜𝗚𝗜𝗡𝗔𝗟𝗘 𝗗𝗔𝗟 𝗩𝗜𝗩𝗢 𝗣𝗘𝗥 𝗜𝗟 𝗧𝗥𝗜𝗘𝗡𝗡𝗜𝗢 𝟮𝟬𝟮𝟰-𝟮𝟬𝟮𝟲 𝗡𝘂𝗼𝘃𝗶 𝗮𝘂𝘁𝗼𝗿𝗶 | 𝗖𝗿𝗲𝗮𝘁𝗶𝘃𝗶𝘁𝗮̀ | 𝗖𝗶𝗿𝗰𝘂𝗶𝘁𝗼 𝗱𝗶 𝗹𝗼𝗰𝗮𝗹𝗶 𝗲 𝗥𝗲𝘁𝗲 𝗱𝗶 𝗳𝗲𝘀𝘁𝗶𝘃𝗮𝗹 | 𝗜𝗻𝘁𝗲𝗿𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗮𝗹𝗶𝘇𝘇𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 Qui la notizia: https://lnkd.in/d2YdmPbV Con oltre 3 milioni e 600mila euro nel triennio 2024-2026 la Regione Emilia-Romagna sostiene il comparto produttivo della musica contemporanea originale dal vivo (art. 8 L.R.2/2018). Con deliberazione di Giunta regionale n. 1701 del 29 luglio sono stati approvati 𝟮𝟭 𝗽𝗿𝗼𝗴𝗲𝘁𝘁𝗶 𝗮𝗿𝘁𝗶𝗰𝗼𝗹𝗮𝘁𝗶 𝗶𝗻 𝟮𝟲 𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶: 8 riferite ai Nuovi autori; 13 riferite alla Creatività; 2 a Circuito di locali e Rete di festival; 3 relative all’azione progettuale Promozione e circuitazione all’estero. Si apre così un nuovo triennio di attività che hanno l'obiettivo di favorire la crescita della filiera del settore produttivo e di promuovere la musica quale strumento di formazione culturale, di aggregazione sociale e inclusione, di espressione artistica e di sviluppo economico capace di concorrere alla crescita delle persone, delle comunità e del territorio.

Corso di formazione praticamente unico in Italia!

Unendo la mia passione per la #musica e la volontà di fare qualcosa di positivo per la mia città, #Torino, è nata la mia tesi di laurea magistrale: “Torino Music Net: un progetto per valorizzare il patrimonio musicale emergente torinese e metterlo in relazione con il territorio”. Il percorso progettuale è partito da un obiettivo: analizzare il panorama della musica dal vivo nella Città di Torino. Da qui, la fase di #ricerca è stata lunga in quanto ho cercato di comprendere il ruolo della musica sul territorio urbano e ho studiato brevemente alcune città musicali nel mondo, poi in Italia, fino a restringere il campo su Torino. Il capoluogo sabaudo è stato analizzato a 360°: i luoghi della musica di ieri e di oggi, i festival, i cantanti e le band torinesi, il pubblico e la comunicazione offline e online. Per comprendere al meglio determinate dinamiche interne, parallelamente alla ricerca ho svolto tredici #interviste a diversi #utenti #chiave: operatori culturali, organizzatori di festival musicali, direttori artistici e project manager di live club, artisti emergenti locali. Mettendo quindi insieme tutte le informazioni raccolte, ho svolto un’#analisi #SWOT per individuare le #criticità su cui andare ad agire: queste riguardavano in particolare la percezione di Torino, descritta come una città con molto fermento e con un importante background di artisti di fama anche internazionale, ma che ad oggi tende a rimanere troppo autoreferenziale; altre criticità riguardavano il sistema attuale per gestire la musica di strada, ma anche le poche opportunità per i tanti cantanti emergenti locali e la freddezza del pubblico sabaudo che non osa su ciò che non conosce. Da ciò ho poi tirato fuori le #linee #guida progettuali e il #concept definitivo, ho analizzato #casi #studio locali, nazionali e internazionali e ho creato le #user #personas. Sono così arrivata finalmente al #progetto vero e proprio, Torino Music Net: un #servizio che vuole mettere in relazione i musicisti di strada ed emergenti torinesi con il tessuto urbano della città, segnalando tutti quei luoghi dove hanno la possibilità di esibirsi e di mettersi in gioco, ma vuole anche promuovere l’incontro tra i musicisti e chiunque debba organizzare un evento di musica live. Infine, si propone di avvicinare la musica emergente ai cittadini e ai turisti, contribuendo allo stesso tempo all’attrattività di Torino. Gli output progettuali realizzati sono il #sistema del servizio, una #strategia di lancio offline e online, un #sito #web e una pagina #Instagram. Grazie per aver letto fino a qui e, se ti ho incuriosito, dai un occhio al mio portfolio: https://lnkd.in/dXpbiBKN.

Dalle arti performative alla videoarte, passando per la fotografia fino alle varie declinazioni della musica elettronica, c’è una serie di rassegne nell’estate italiana https://lnkd.in/dY6Q3kUX

È stato presentato ieri a #Roma, presso la Sala Spadolini del Ministero della Cultura, lo studio condotto da Associazione per l'Economia della Cultura e PTS per #AssoConcerti – dal titolo “Il settore della musica contemporanea dal vivo in Italia. Anno 2023” – nell’ambito del convegno “La canzone popolare live – Dati e prospettive”. Lo studio evidenzia come il settore della musica popolare contemporanea dal vivo, nel 2023, traini la produzione di concerti in Italia. Rispetto al 2019, infatti, il numero di concerti di musica pop, rock e leggera è più che raddoppiato, arrivando a sfiorare il miliardo di incassi e coprendo – da solo – quasi la metà (49%) dei ricavi dell’intera industria dello spettacolo. Le 60 imprese rappresentate da AssoConcerti, in particolare, hanno prodotto e organizzato nel 2023 quasi 1.800 eventi live, pari al 5% del totale dei concerti realizzati in Italia. Da soli questi sono stati in grado di attrarre circa 9,6 milioni di spettatori e di generare oltre mezzo miliardo di incassi, pari rispettivamente al 40% e al 66% del totale del pubblico e dei ricavi generati dall’intera industria dei concerti. Ne parla oggi, anche, Il Sole 24 Ore  in un articolo dedicato all’evento, nell’ambito del quale sono intervenuti il Ministro della Cultura Alessandro Giuli, per un rapido saluto, il sottosegretario Gianmarco Mazzi, il vicepresidente della Camera Giorgio Mulé, il Presidente della Commissione Cultura del Senato Roberto Marti, dell’Agis Francesco Giambrone e di AssoConcerti Bruno Sconocchia. #PTS #noicisiamo

Negli anni 50, la musica per il #cinema in Italia è stata lo spazio in cui si è tentato di creare un nuovo linguaggio musicale, capace di rompere con le convenzioni codificate. Compositori come Mario Nascimbene, #NinoRota e il leggendario #EnnioMorricone hanno scritto pagine indelebili della storia del cinema, esplorando un universo sonoro che spaziava dal jazz alla musica elettronica psichedelica. Le loro composizioni non erano solo accompagnamento, ma veri e propri personaggi, trasformando ogni film in un’esperienza unica.   Oggi, però, ci chiediamo: esiste ancora la stessa creatività e varietà di un tempo? Se da un lato l’Italia ha prodotto nel tempo compositori entrati di diritto nella storia del cinema, dall’altro il panorama attuale sembra mancare di un sistema che valorizzi e tuteli i nuovi talenti. Alcuni compositori come Massimiliano Mechelli, Ginevra Nervi e Lorenzo Tomio, che ringrazio per la loro disponibilità, denunciano l'assenza di un riconoscimento adeguato, lamentando un'#industriacinematografica che, sempre più spesso, si rivolge a artisti esterni per la creazione di #colonnesonore, privilegiando la loro notorietà rispetto alla specifica competenza, così come la mancanza di una vera e propria cultura rispetto al ruolo della musica e alla qualità della stessa all'interno della filiera produttiva.   Il futuro della #musica per il #cinema potrebbe essere messo a rischio da una cultura che guarda più al passato che al presente, da un mercato che privilegia la visibilità piuttosto che la qualità, e da un sistema che non investe abbastanza nei giovani compositori. Tuttavia, esistono già segnali positivi: iniziative come il Campus musica e suono per il cinema e per l’audiovisivo ideato dal regista Gianfranco Cabiddu nell’isola felice di Carloforte oppure il laboratorio di Musica per Film del Centro Sperimentale di Cinematografia sembrano mirare finalmente verso una nuova direzione.   Abbiamo il coraggio di guardare oltre la siepe e investire in una nuova stagione di innovazione musicale? È da qui che si costruisce il futuro del nostro cinema. Ne ho scritto per Fabrique Du Cinema.

“Rivoluzioni musicali” è un viaggio affascinante che attraversa la storia della musica e il suo rapporto con la società, esplorando i cambiamenti rivoluzionari che hanno plasmato il mondo musicale come lo conosciamo oggi

ETICHETTE ITALIANE Un viaggio nella Musica Sperimentale Il panorama musicale italiano, da sempre ricco e variegato, negli ultimi anni ha visto una crescita esponenziale. Accanto ai grandi nomi noti al pubblico internazionale, come possono essere gli artisti dell'elettronica sperimentale o del rock progressivo degli anni '70, si è sviluppata una fitta rete di etichette indipendenti che, con passione e dedizione, promuovono e sostengono nuovi artisti che sfidano i generi tradizionali e propongono sonorità uniche e originali, offrendo loro una piattaforma per esprimere la propria creatività senza compromessi. Se siete curiosi di scoprire la variegata complessità della musica sperimentale italiana, vi invitiamo ad esplorare i cataloghi delle etichette indipendenti di cui abbiamo parlato in questo articolo. In un mondo musicale spesso omologato è un invito ad andare oltre i preconcetti e ad aprirsi a nuove sonorità, potreste trovare vere e proprie gemme nascoste, artisti talentuosi e generi musicali che vi sorprenderanno e vi appassioneranno 🔗 Continua a leggere su ISTITUTO GRAFICO https://lnkd.in/eRi-DAU9 Nell'articolo c'è molta musica e ci vuole un po' a caricare la pagina, bisogna avere pazienza, se nel mentre si va da una finestra all'altra dà errore. Bandcamp non è perfettamente compatibile con iPhone e Safari o Chrome su Android, si preferisce usare un altro browser. Consigliamo di leggerlo da computer, possibilmente collegato ad un buon impianto audio. Per scegliere se inserire una selezione musicale o meno e avere una pagina più veloce abbiamo preferito inserirla, anche perché si tratta di un contenuto che ha bisogno di spazio. In sostanza volevamo offrire uno strumento da dove iniziare e ampliare le proprie ricerche #musicaitaliana #musicasperimentale #etichetteitaliane #etichetteindipendenti #diy #autoproduzione

Il Conservatorio Statale di Musica di Benevento è orgoglioso di presentare "Voices of Heritage", un progetto che celebra l'incontro tra storia e innovazione musicale. Da secoli, i manoscritti beneventani rappresentano un tesoro del patrimonio culturale italiano: antiche testimonianze di canti liturgici del sud Italia, oggi pronti a rinascere e raccontare nuove storie. Attraverso un processo di digitalizzazione avanzata, realizzato con il supporto dell'Università del Texas e dei dottorandi dell’Università Telematica Pegaso, questi manoscritti non solo prenderanno nuova vita, ma saranno disponibili online per studiosi e appassionati di tutto il mondo. Il progetto culminerà in un'archivio digitale accessibile a tutti e in una mostra immersiva, che consentirà al pubblico di esplorare questo straordinario patrimonio. Ma non è tutto: "Voices of Heritage" è un'esperienza internazionale che coinvolge importanti istituzioni in USA, Canada, Serbia e Israele, unite dal desiderio di diffondere il patrimonio musicale italiano. Il viaggio del progetto proseguirà attraverso l'opera, il jazz e i musical, creando nuovi scambi culturali e arricchendo artisti e studenti. Eventi formativi, tavole rotonde e concerti arricchiranno questa esplorazione musicale, rendendola un’opportunità irripetibile per connettere passato e futuro. Università Telematica Pegaso Ministero dell'Università e della Ricerca #PNRR #italiadomani #conservatoriosala #afam #mur #nextgen #pegaso #conservatorioperosi Avviso n. 124 del 19 luglio 2024 e successive modifiche per la concessione di finanziamenti destinati all'internazionalizzazione degli Istituti di Istruzione Superiore Artistica e Musicale (AFAM). Questo progetto rientra nell'ambito del PNRR M4C1 – Investimento 3.4 - T5, finanziato dall'Unione Europea nell'ambito del programma NextGenerationEU. Decreto di ammissione al finanziamento D.D. n. 135/2024 - Progetto Codice Identificativo INTAFAM000_45 - CUP C81I24000070005.