Post di Gabriele Scaggiante

Lo sapevi che le animazioni di Prince of Persia sono state create ricalcando esattamente delle persone vere che combattevano con le spade o facevano parkour? Ti spiego. 👇 Prince of Persia è un videogioco platform pubblicato nel 1989, ricordato, tra le tante cose, per le sue animazioni estremamente fluide e realistiche per l’epoca. Il personaggio principale del gioco può compiere molte azioni complesse: correre, appendersi ai bordi di precipizi, combattere e così via. Realizzare queste animazioni senza un riferimento preciso è un compito difficile e che richiede molto tempo. ⏳ Lo sviluppatore, Jordan Mechner, adottò quindi una tecnica molto interessante: il rotoscoping. Mechner chiese ad alcuni suoi familiari e amici di essere filmati mentre eseguivano le stesse identiche mosse che il giocatore avrebbe poi eseguito all’interno del gioco. 🏃♂️ L’idea era quella di prendere le registrazioni così ottenute e ricalcarne i fotogrammi per poter disegnare velocemente e in maniera realistica le animazioni dei personaggi di gioco. Prendere un video e inserirlo dentro un computer (Mechner usava un Apple II) all’epoca non era semplice come oggi. Il primo passo era ottenere i fotogrammi su cui lavorare. Per fare ciò Mechner fotografò buona parte dei fotogrammi e li sviluppò. Con un pennarello nero isolò il personaggio dalle foto, e poi mise tutte le foto in una fotocopiatrice Xerox per ottenere delle versioni dei fotogrammi in cui il personaggio spiccasse di più dallo sfondo. 🖼 Utilizzando poi un digitalizzatore Mechner riuscì a portare queste immagini nel computer, dove poté modificarle pixel per pixel ottenendo così le animazioni finali. Il risultato è semplicemente fantastico! :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #tecnologia #animazione

Questa immagine è l’analisi di come viene creato un fotogramma di un videogioco in tempo reale. 👇 Una cosa del genere in gergo tecnico si chiama “frame Breakdown”. Si tratta essenzialmente di una scomposizione di un singolo fotogramma nelle parti che lo costituiscono. Per realizzare il singolo fotogramma che viene poi mostrato a schermo, il motore di gioco effettua spesso decine se non centinaia di passaggi costruendo pezzo per pezzo il fotogramma finale. 🎬 Usando tecniche di reverse engineering e debugger grafici è possibile osservare singolarmente ciascun passaggio e mostrare visivamente il suo effetto. Molti di questi studi grafici in realtà sono fatti da appassionati per la pura curiosità di capire come un certo gioco funziona dietro le quinte, ma in generale molti motori grafici permettono di visualizzare tutto ciò in fase di sviluppo. 👨💻 In questo modo, oltre a tener traccia di come funziona il rendering delle scene, si può controllare se ci sono passaggi particolarmente dispendiosi in termini di performance e agire di conseguenza. Trovate molti di queste analisi online. Quella in foto è il frame breakdown di GTA V a opera di Adrian Courrèges, che ha dedicato un intero articolo a riguardo. :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #gamedev #vfx

Lo sapevate che molti oggetti nei videogiochi sono copie identiche di oggetti esistenti nella vita reale? Esiste infatti una tecnica per prendere un oggetto vero e trasformarlo in un oggetto di gioco 👇 Questa tecnica si chiama fotogrammetria. Si tratta di un metodo che consente di costruire il modello 3D di un oggetto a partire da delle foto scattate all’oggetto stesso. Immaginiamo, ad esempio, di dover realizzare una roccia per un videogioco. Il procedimento standard sarebbe quello di usare un software di modellazione 3D e di creare la roccia da zero. Dopodiché bisognerebbe creare l’immagine da applicarvi sopra e sistemare altri dettagli per avere un risultato utilizzabile. Con la fotogrammetria, invece, il processo viene velocizzato. 🏃♂️ Si va in giro finché non si trova una roccia adatta al gioco, e si scattano decine e decine di foto alla roccia da tutte le angolazioni. 📸 Queste foto, poi, vengono inserite in un programma apposito che, studiandone le similarità e le differenze, genera sia un modello 3D molto dettagliato dell’oggetto fotografato, sia l’immagine da applicarvi. L’artista, quindi, ha il compito di ripulire il modello generato automaticamente e di rimuovere ombre e luci dall’immagine in modo che sia il motore di gioco a gestirle da sé. Siccome il modello 3D generato è spesso molto complesso geometricamente, l’artista spesso deve apportare un po’ di modifiche prima che l’oggetto sia pronto per l’uso. La fotogrammetria è una tecnica per nulla nuova. Pensate che fu usata anche nel programma Apollo per mappare la superficie della Luna. 🌙 Parlando di videogiochi, la fotogrammetria è ormai usatissima nei titoli AAA: Red Dead Redemption 2, Resident Evil 2, Star Wars Battlefront, PUBG, Forza Horizon e tantissimi altri giochi la sfruttano per creare ambienti incredibilmente realistici. :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #3d #tecnologia #gamedev

Belli i videogiochi 2D e 3D, ma avete mai giocato a un videogioco in 4 dimensioni? 👇 Potrà sembrarvi strano, ma oltre ai classici videogiochi a cui siamo abituati esistono dei giochi che sfruttano una se non molteplici dimensioni in più. Quello che vedete qui, ad esempio, è Miegakure, un videogioco puzzle 4D! Ma cosa significa che un videogioco è in 4 dimensioni? 🤔 Partiamo da un esempio: mettiamoci nei panni di un essere vivente in un mondo 2D. Qualcosa tipo Super Mario. Il mondo in cui il personaggio vive è essenzialmente un piano con due dimensioni (x e y). Quindi, se introducessimo una sfera all’interno del mondo di gioco, come la vedremmo dalla nostra prospettiva bidimensionale? È molto semplice in realtà. Se la sfera interseca il piano bidimensionale del mondo di gioco, quello che vedremmo sarebbe un cerchio, ovvero la sezione della sfera tagliata dal piano. 🔴 Se però un essere tridimensionale cominciasse a muovere la sfera lungo l’asse z (che non possiamo percepire), osserveremmo comunque dei cambiamenti: la sezione della sfera, infatti, si allargherebbe o restringerebbe in base a come interseca il mondo di gioco. Il concetto si può estendere anche alla quarta dimensione: un mondo tridimensionale può essere interpretato come una “fetta” di un mondo 4D. La maggior parte dei giochi in 4 dimensioni usa proprio questa analogia come base per le proprie meccaniche di gioco. La maggior parte degli oggetti sono generati da algoritmi che memorizzano dei vertici con 4 coordinate, e la quarta coordinata è usata per stabilire la posizione di questi oggetti nella quarta dimensione. 👨💻 Tutto ciò permette effetti davvero strani, come quello che vedete qui. Siccome poi i nostri schermi sono bidimensionali, quella che stiamo guardando è a tutti gli effetti una proiezione 2D di una fetta 3D di un mondo 4D. 🤯 :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #matematica #design #4d

🎬 Il Gaming come Cinema Interattivo: Riflessioni su una Scena Iconica di Uncharted 🎮 Una delle scene che mi ha sempre colpito in *Uncharted* è l'apertura in cui Nathan Drake, Victor Sullivan, e Elena Fisher sono seduti intorno a un tavolo, discutendo il loro prossimo colpo da maestro: il recupero del tesoro di un leggendario pirata. Quello che potrebbe sembrare solo un momento di dialogo diventa, grazie alla regia e alla scrittura cinematografica, una scena carica di tensione, emozione e dinamica narrativa. In questa scena, ogni inquadratura, movimento della telecamera, ed espressione dei personaggi sono curati come in un film. Il giocatore non è solo uno spettatore, ma un partecipante attivo nella storia. Questa è la magia del gaming moderno: un connubio perfetto tra narrazione cinematografica e interazione. Come possiamo applicare questo approccio al design dei nostri prodotti o esperienze educative? La risposta sta nella comprensione delle emozioni umane e nell’arte di raccontare storie che coinvolgano l’utente.  🎥 Qual è una scena di un videogioco che vi ha fatto pensare: "Questo è cinema"? #gamedesign #cinematicvideogame #istitutopantheon #montaggiovideo #uncharted

Come fanno videogiochi come questo a realizzare animazioni così complesse per i propri personaggi? 👇 Quello che vedete è Rain World, videogioco platform survival noto, tra le tante cose, per implementare delle animazioni davvero meravigliose. Ma come funzionano? Le animazioni in questione si chiamano animazioni procedurali. 💡 Un’animazione procedurale è un tipo di animazione generata automaticamente in tempo reale da un algoritmo. In molti videogiochi (prendiamo per esempio Prince of Persia di qualche post fa) le animazioni sono realizzate da un animatore e poi memorizzate per poter essere usate tali e quali all’interno del gioco. Questo approccio, molto comune, ha però un grosso problema: queste animazioni, essendo sempre identiche, non permettono adattamenti all’ambiente in cui il personaggio animato si trova. 🚨 Esempio banale: in un gioco 3D in prima persona, se il mio personaggio non ha un’animazione di corsa procedurale e corre lungo un dirupo con mezzo piede in aria, l’animazione non terrà conto di questo dettaglio e il personaggio sembrerà levitare. Ma quindi, come si realizza un’animazione procedurale? I metodi sono tanti. Uno utilizzatissimo è quello della cinematica inversa tipica della robotica, una tecnica che, dato un braccio costituito da più parti collegate l’una all’altra, permette di calcolare l’angolazione e la posizione di ciascuna parte dato un punto nello spazio che si vuole che il braccio raggiunga. Questa tecnica è utilizzatissima per animazioni di braccia o gambe. Quando invece si vogliono creare creature con corpi complessi come nel caso di Rain World, l’approccio più gettonato è quello di suddividere queste masse in varie parti collegate tra loro da vincoli matematici. 👨💻 Le varie parti possono essere mostrate direttamente a schermo, oppure possono essere usate come collezioni di punti da cui disegnare l’oggetto animato. Le tecniche specifiche sono davvero tante (se non infinite dato che poi ognuno si inventa le sue), non basterebbero 20 post a descriverle tutte. :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #gaming #animazione #tecnologia

Cinematica nei Videogiochi La cinematica nei videogiochi, spesso definita come sequenze filmiche non interattive, gioca un ruolo cruciale nel narrare storie e sviluppare i personaggi. Queste sequenze permettono ai giocatori di immergersi nel mondo del gioco, creando un legame emotivo con i protagonisti e le loro avventure Nella sequenza specifica di "Days Gone", in cui Deacon e Skizzo devono affrontare il pericolo degli infetti, possiamo osservare diversi elementi chiave: -Tensione e Suspense: La cinematica utilizza tecniche visive e sonore per costruire tensione. L'illuminazione e i suoni ambientali contribuiscono a creare un'atmosfera opprimente, aumentando l'ansia del giocatore. la combinazione di inquadrature variando piani e campi creano un ritmo efficace passando da campi larghi a piani sui personaggi stretti; i movimenti di camera sono sempre fluidi e spesso vengono usate tecniche che simulano la camera a mano e nei campi e controcampi si predilige una soggettiva;la sequenza cinematica apre e chiude con un campo largo che ci fa capire dove si trovano e dovo poi successivamente deacon starà per combattere gli infetti. - Sviluppo dei Personaggi: Attraverso il dialogo e le espressioni facciali, la sequenza rivela le dinamiche tra Deacon e Skizzo. Le loro interazioni mostrano non solo la loro personalità ma anche il loro rapporto, rendendo il momento più significativo. - Impatto Visivo: La qualità grafica e la direzione artistica della sequenza sono fondamentali. I dettagli visivi degli infetti e dell'ambiente circostante aumentano l'immersione del giocatore, rendendo l'esperienza più coinvolgente. Conclusione L'analisi della cinematica in "Days Gone" dimostra come questi elementi contribuiscano a una narrazione efficace nei videogiochi. Comprendere queste tecniche può offrire spunti interessanti per sviluppatori e appassionati, evidenziando l'importanza della cinematica nel creare esperienze di gioco memorabili. #daysgone #gamedesign Cinematic Video Game Istituto Pantheon Design & Technology

Come nasce una animazione? Nel video qui sotto l'animatore Chris “Gonzo” Gonzalez della DreamWorks mostra come sia facile abbozzare l'animazione di un grande film come "Il Robot Selvaggio" (se non lo avete visto ve lo consiglio davvero, magari con i propri figli in età scolare). Basta una sedia da ufficio e un po' di inventiva e la creazione ha inizio. #animazione #cartone #dreamworks #vfx #artista #effettispeciali #disney ₒₒₒₒₒₒₒₒₒₒ 🔔 Ogni settimana pubblico contenuti riguardanti il mondo del 3D e dell'innovazione: dalle web application alle ultime novità di settore, dai videogiochi come strumenti di business alla VR/AR 👉 Se ti interessano gli argomenti, seguimi Daniele Ferla

Questo videogioco è incredibile: le animazioni al suo interno consistono in oltre 50,000 fotogrammi disegnati e inchiostrati a mano. 👇 Cuphead è un videogioco Run ‘n’ gun 2D sviluppato da Studio MDHR e pubblicato nel 2017. Il protagonista è un personaggio a forma di tazzina che, dopo aver fatto un patto col diavolo, deve affrontare dei fuggitivi per impossessarsi delle loro anime. Il gioco, in sostanza, è una lunga sfilza di boss e miniboss. La peculiarità di questo titolo, però, sta nel suo stile grafico. 🎨 I due fratelli che lo hanno sviluppato, infatti, da piccoli guardavano sempre i cartoni dell’età dell’oro dell’animazione americana (anni ‘30-’60), e decisero così di creare un videogioco ispirato visivamente ai cartoni dell’epoca. Per rimanere fedeli allo stile in questione, i due presero la decisione di realizzare gli schizzi e i contorni di tutti i fotogrammi di tutte le animazioni del gioco su carta, proprio come una volta. 🎞 La realizzazione di un personaggio parte con la ricerca di reference apposite da cui poi si realizzano degli schizzi a matita che ne definiscono la fisionomia generale. A questo punto si passa alla realizzazione dell’animazione di “idle”, ovvero l’animazione del personaggio a riposo. Ogni animazione viene realizzata prima a matita, disegnando uno per uno i fotogrammi, e poi inchiostrata separatamente. ✒ Le immagini inchiostrate vengono poi digitalizzate e portate su Photoshop, dove ciascun fotogramma è colorato adeguatamente, mantenendo però il tratto di partenza realizzato a mano. Nonostante il gioco vada a 60 fotogrammi al secondo, le animazioni seguono lo standard di 24 fotogrammi al secondo dell’epoca. Gli sfondi e altri elementi grafici sono anch’essi realizzati su carta, spesso in acquerello, e pure le musiche sono state realizzate da dei musicisti jazz che hanno suonato dal vivo. ✨ Ogni fotogramma, per essere realizzato, ha richiesto in media 20-25 minuti di lavoro. I Fotogrammi totali sono 50,000. Lascio i conti a voi. :) Se questo post ti è piaciuto, ogni giorno pubblico contenuti simili 👉 Gabriele Scaggiante #videogiochi #cuphead #gaming #animazione #graphicdesign

Videogiochi e Arte: L'Evoluzione di un Connubio Affascinante Il mondo dei videogiochi ha subito una trasformazione radicale negli ultimi decenni, evolvendosi da semplici passatempi a vere e proprie opere d'arte. #Videogiochi #Giappone #arteetecnologia #Design #giapponese #formazione #ArteCONCASAI #tecnologia #StileArtistico