Post di Marilena Mauro

Nel cerimoniale esiste una regola "dei colori" che chiede di tener conto del valore attribuito ai colori in ciascun Paese. 🇨🇳 In Cina, ad esempio, il rosso simboleggia la fortuna e la gioia, ed è praticamente ovunque durante il Capodanno cinese, mentre il bianco è il colore del lutto ed è associato alla morte. 🌍 Nel nostro mondo, occidentale, non esistono particolari connotazioni che impediscano l'utilizzo di alcuni colori in cerimonie ed eventi ma dobbiamo sempre distinguerli in due categorie: colori tenui, da utilizzare soltanto al mattino sia nell'abbigliamento che negli addobbi, e colori saturi o pieni, da utilizzare soltanto la sera. 👗 E' interessante notare come nel mondo della moda i colori siano utilizzati per veicolare un messaggio o come operazione di marketing per rinforzare l'identità di un brand: nel mondo del lusso e della moda c'è una storia per ogni colore. 🎨 In questo articolo riscopriamo i 10 colori iconici che hanno scritto le pagine più importanti degli ultimi cento anni (e più).

Moda e identità: Come la moda ci aiuta a trovare il nostro senso di appartenenza La moda va oltre l'estetica e diventa un mezzo per esprimere la propria identità. In questo video, esploriamo come la moda ci aiuti a trovare il senso di appartenenza e affrontare periodi complessi come la pandemia e la guerra. Scopri il ruolo della moda nel nostro bisogno di normalità e di esprimere chi siamo. #ModaEIdentità #ModaEAppartenenza #EsprimereIdentità #PeriodiComplessi #ModaComeEspressione #ModaInTempoDiCrisi #RitornoANormalità #EsprimereChiSiamo #ModaEIdentitàPersonale #ModaEDiversità

La cravatta: un viaggio attraverso i secoli fino al tuo guardaroba 🎩✨ La prossima volta che annoderai la tua cravatta davanti allo specchio, fermati un attimo e pensa: questo piccolo gesto quotidiano racchiude una storia affascinante, che affonda le sue radici nel XVII secolo, tra i soldati croati. Immagina la scena: coraggiosi militari in uniforme, ciascuno con un fazzoletto legato al collo, non solo per praticità, ma come simbolo di appartenenza e distinzione. Quel semplice accessorio era un marchio d’onore, una dichiarazione di stile e orgoglio che, a loro insaputa, avrebbe gettato le basi per uno degli elementi più raffinati della moda maschile. 🎨 Dai campi di battaglia alle passerelle Quel fazzoletto croato iniziò un viaggio straordinario attraverso i secoli e le culture, trasformandosi in ciò che oggi conosciamo come “cravatta”. Re e aristocratici ne furono affascinati, gli artigiani la perfezionarono, e infine divenne il simbolo universale di eleganza che indossiamo per occasioni speciali… o semplicemente per sentirci al meglio. 🪜 Un accessorio, un simbolo di cultura Ma la cravatta è più di un pezzo di stoffa: è la dimostrazione di come la creatività umana possa trasformare il pratico in qualcosa di iconico, un dettaglio che attraversa il tempo e unisce passato e presente. È il perfetto esempio di come persino un accessorio possa portare con sé una storia di identità, appartenenza e trasformazione. 💬 Chi l’avrebbe mai detto? Ora, la prossima volta che annoderai la tua cravatta, ricorda: stai indossando un pezzo di storia! Qual è la tua cravatta preferita? Condividi nei commenti! Alessandro Marinella cosa ne pensi? Conoscevi questo aneddoto? #StoriaDellaCravatta #CuriositàStoriche #ModaMaschile #Eleganza #Storia #Croazia #Accessori #TradizioneCheVive

🎭 Anna Piaggi: quando la moda è arte e rivoluzione Hai mai pensato che i vestiti potessero raccontare storie più potenti di mille parole? Anna Piaggi non lo pensava: lo viveva. Con il suo stile teatrale e una passione innata per il vintage, questa icona della moda ha trasformato il passato in un linguaggio rivoluzionario, creando look che non seguivano le tendenze: le anticipavano. 🌟 La lezione di Anna per te? Non temere di osare. Il tuo stile è il tuo racconto: gioca con pezzi vintage, osa con accessori audaci, fai convivere il passato e il presente nel tuo guardaroba. Ricorda: ogni capo può diventare arte, se indossato con passione. 👉 E tu, come esprimi la tua unicità attraverso la moda? #AnnaPiaggi #ModaVintage #StileUnico #FashionArt #RivoluzioneDelloStile https://lnkd.in/dHBfVXfm

Vita da modella La moda è un settore che può generare molta tensione. Ogni stagione, le 16 settimane della moda distribuite nelle capitali del fashion segnano il successo o il fallimento di molte persone: questo è il fashion system. L'obiettivo della moda è creare consenso sui prodotti di abbigliamento in cui il consumatore si rispecchia nella società. Il protagonista di ogni sfilata è il backstage, dove le modelle si precipitano dopo la sfilata precedente per prepararsi a interpretare un nuovo ruolo. Le modelle sono sempre di corsa, come automi, indossando il nuovo avatar per ottenere il beneplacito della stampa a favore dell'azienda. Una loro caduta, come a volte abbiamo visto, può segnare per sempre la loro carriera. Rispetto al passato, le modelle iniziano a sfilare intorno ai 14 anni e a 21 anni la loro carriera è già in declino. I casting, che iniziano pochi giorni prima della settimana della moda, sono i momenti più stressanti: migliaia di modelle attendono con la speranza di essere scelte, ma solo una piccola parte riesce a ottenere un lavoro. Nei casting, le modelle sono numeri, valutati o scartati, e in responso negativo passano il tempo a chiedersi cosa non andasse o dove avessero sbagliato. Questo porta le modelle a dare il massimo, adottando regole ferree e sopportando un forte stress. La vita da modella è molto diversa dalla favola di Cenerentola. Nel mondo della moda prevale molta ipocrisia e le modelle devono essere sempre al top, scendendo a compromessi come il mantenimento di un peso che può arrivare fino all'anoressia, l'uso di sostanze stupefacenti e, in alcuni casi, subendo molestie sessuali. In questo ambiente non mancano suicidi o tentativi di suicidio. Per avere successo, bisogna essere aggressive come tigri, senza mai permettersi di cedere. Le agenzie manipolano le modelle, facendo loro capire le esigenze degli stilisti senza esplicitare che non devono mangiare benché sia sottointeso, implicando che devono essere sempre belle, veloci e perfette, senza mai lasciarsi andare, piangere o sembrare tristi. La cosa più triste è che molti giovani si ispirano a questo mondo e intraprendono un percorso personale per raggiungere questa perfezione, che spesso si traduce in episodi gravi. Alcuni brand hanno reagito a questa situazione facendo sfilare modelle curvy, ma è durato solo un paio di stagioni, poi la figura magra è tornata a dominare le passerelle. #fashiondesigner #trendforecaster #fashionconsultant #luxurybrand

Com'è nata la moda come la conosciamo? Cosa c'entra la nascita dei Comuni intorno al 1100? La lunghezza di una gonna può valer una multa? Se queste domande stuzzicano la vostra curiosità, non potete non leggere "Breve storia della moda in Italia", scritto da Maria Giuseppina Muzzarelli e pubblicato da Il Mulino. Questo libro ripercorre gli aspetti costitutivi del fenomeno moda, dall’evoluzione del ruolo dei sarti al disciplinamento del lusso, dall’uso degli abiti per indicare appartenenze di luogo e status al succedersi del gusto per i colori, le righe, le fogge larghe o aderenti, i busti e le crinoline. A nostro parere, un titolo che non può mancare nella libreria di un traduttore o di una traduttrice specializzati in moda e lusso. Lo avete letto? Fatecelo sapere nei commenti! #mdtfashionandluxury #moda #madeinitaly #tradurrelamodaeillusso

Il nuovo osservatorio sul gioiello e bijoux presentato nel seminario del 2 luglio “Scenari e previsioni 2024-25. Consumi Fashion, bijoux e A.I.” da Alessandra Mengoli, partner di Sita Ricerca | Pambianco Company, ha evidenziato i trend e le abitudini di acquisto dei consumatori in questo comparto. Nell'ultimo anno circa il 60% degli Italiani ha acquistato gioielli o bijoux soprattutto per festeggiare compleanni o altri anniversari. Il 30% circa dei consumatori acquista questi prodotti per completare il proprio look, soprattutto le donne. Infine, il canale offline si conferma la modalità d'acquisito prediletta nonostante l’online si affermi al 20% come luogo abituale di acquisto

Il Ruolo dei Film, dei Videoclip e degli Eventi di Fama Mondiale nell’Affermare le Tendenze del Lusso 🎥🎶🌍 Film, videoclip e eventi di fama mondiale sono da sempre potenti strumenti per definire e diffondere le tendenze nel mondo del lusso, contribuendo a consolidare l'immagine di esclusività e prestigio legata ai brand di alta moda. Ecco come questi media influenzano il settore: Film: I film iconici e i red carpet sono vetrine per il lusso. Le star indossano abiti e accessori che diventano subito simboli di eleganza, come nel caso di Audrey Hepburn in Colazione da Tiffany o Lady Gaga in A Star is Born. Videoclip Musicali: Gli artisti musicali utilizzano la moda come forma di espressione, portando i brand di lusso in un contesto più giovane e dinamico. Beyoncé, Kanye West e Rihanna sono tra i più noti trendsetter, influenzando milioni di fan con le loro scelte stilistiche e collaborazioni con i marchi più esclusivi. Eventi di Fama Mondiale: Manifestazioni globali come il Met Gala, i Premi Oscar e il Festival di Cannes sono palcoscenici privilegiati per il lusso. Le celebrità indossano abiti e gioielli dei migliori designer, lanciando nuove tendenze e stabilendo nuovi standard estetici che poi si riflettono nel mercato del lusso. Questi eventi e contenuti non solo creano un'aspirazione globale, ma consolidano anche l’immagine di qualità e raffinatezza che distingue i brand di lusso. Hunters Group #LuxuryTrends #FilmAndFashion #MusicAndStyle #RedCarpetFashion #GlobalEvents

L'abito fa il monaco: come l'abbigliamento influisce sulla prima impressione. L'abbigliamento non è solo una questione di moda, ma un potente strumento di comunicazione che influenza le nostre interazioni quotidiane. Dalla prima impressione alla costruzione di relazioni, ciò che indossiamo parla di noi in modi che spesso non consideriamo. La consapevolezza di come ci presentiamo è fondamentale per navigare con successo in contesti sociali e professionali. Scoprite di più su questo tema nel nostro carosello! #Abbigliamento #Comunicazione #Identità #Stile #Leadership

Ciao come stai? Eccomi per il nostro appuntamento di stile. Oggi ti vorrei parlare di un accessorio molto importante e storico del mondo sartoriale, ovvero il "Ditale". Il Ditale non è altro che un accessorio molto piccolo utilizzato durante il cucito per proteggere le dita. La sua storia è molto antica, infatti risale al periodo neolitico, utilizzato per proteggere il palmo della mano da aghi molto grossi. Esso compare circa duemila anni fa a forma di anello aperto in punta e con incisioni concave distribuite sulla fascia. Nel XIX secolo inizia la sua distribuzione industriale il metallo diventa più sottile, la punta piatta e la distribuzione dei buchetti regolare. Esso può essere di diversi materiali, inizialmente era creato in pietra, bronzo, ferro, oggi viene realizzato anche con i metalli più preziosi. Si infila sul dito dito medio o l'indice e lo si usa per proteggere le dita come abbiamo detto in precedenza per spingere la cruna dell'ago attraverso gli strati di tessuto o di altri materiali da cucire. Il Ditale si differenzia in base al genere; quello da donna è chiuso al vertice perché la donna deve spingere l'ago con la punta del dito. Mentre quelli da uomo sono aperti in punta perché l'uomo riesce a spingere l'ago anche con la porzione laterale del dito. Ma il Ditale non è solo utilizzato nel mondo sartoriale, ma è anche considerato un porta fortuna in molte culture soprattutto quelle latino americane, infatti viene regalato contro il "malocchio". Il Ditale ancora oggi è molto utilizzato nelle sartorie più storiche, soprattutto quelle napoletane, tanto da diventare un prestigioso concorso: "Il Ditale d'Oro", a cui partecipano le giovani leve della sartoria indetto dalla "Confraternita dei Sarti 1351". Vorrei sapere la tua opinione, conoscevi la sua storia? La differenza tra quello maschile e quello femminile? Discutiamone insieme. Ph: Web.