Post di PopUp Studio

Nell'epoca dell'intelligenza artificiale, eccoci con un progetto che trova il suo compimento nell'intelligenza umana e nella ricerca artistica, con l'obiettivo di creare valore enfatizzando il potere della comunicazione attraverso le emozioni personali.

E poi arrivano progetti che ti assomigliano, che hanno la tua frequenza, che usano il tuo linguaggio. Sono quei progetti in cui vuoi esserci dal primo all'ultimo giorno perchè non vorresti mai finire di migliorarli, perchè ci credi. Questo è uno di quelli. #absoluta #thebrandingpartner

Saperi e spazi di ricerca condivisi con gli artisti: un viatico di continua innovazione. Nel mio articolo, uscito oggi su exibart, il caso dell’azienda CAIMI - SNOWSOUND OFFICIAL, marchio del design italiano che da 75 anni progetta e realizza soluzioni per il benessere delle persone. Sin dalle proprie origini, CAIMI - SNOWSOUND OFFICIAL ha collaborato con designer e artisti che hanno fatto la storia della sperimentazione e della transdisciplinarietà, un aspetto, secondo Giorgio Caimi, necessario per aprirsi a questioni complesse e a generare visioni di futuro. Questa intervista arricchisce la rubrica "Come le aziende collaborano con gli artisti", raccolta di best practices che sto svolgendo con Art Programs for Industry. Buona lettura!

Condividiamo con piacere l'articolo di @Ivana Margarese scritto per Morel voci dall'Isola, che parla della nostra realtà, dei nostri obiettivi, delle nostre ispirazioni e della nostra attuale mostra. #arte #cultura #galleriadarte #casadaste #hubculturale #imprenditoriafemminile #sicilia #catania Buona lettura a tutti!

𝙏𝙍𝙀𝙎𝙄𝙂𝘼𝙇𝙇𝙊: 𝙇𝘼 𝘾𝙄𝙏𝙏𝘼’ 𝙋𝙍𝙊𝙂𝙀𝙏𝙏𝘼𝙏𝘼 𝘼 𝙏𝘼𝙑𝙊𝙇𝙄𝙉𝙊 Città d'Arte, Tresigallo capitale del “razionalismo italiano” è la dimostrazione che se si hanno le idee chiare sul risultato che si desidera ottenere, tutto o quasi tutto è possibile. E' stata totalmente progettata a tavolino. La storia ci dice che Tresigallo è nata da un’idea visionaria dell’allora Ministro dell’agricoltura e delle foreste 𝙀𝙙𝙢𝙤𝙣𝙙𝙤 𝙍𝙤𝙨𝙨𝙤𝙣𝙞 nato in quello che fino ad allora era poco più di un borgo. A cavallo tra le 2 guerre, negli anni ’30, l’impianto urbanistico, le geometrie ed i cromatismi sorprendono ancora per la loro modernità e la cura dei dettagli, qualità che hanno concorso alla denominazione di Tresigallo 𝙘𝙞𝙩𝙩𝙖̀ 𝙢𝙚𝙩𝙖𝙛𝙞𝙨𝙞𝙘𝙖. Il progetto di Edmondo Rossoni era di trasformare un piccolo borgo di 700 abitanti in una città corporativa, attiva ed industrializzata. Con l’ausilio dell’Ing. 𝘾𝒂𝙧𝒍𝙤 𝙁𝒓𝙞𝒈𝙞, disegna il futuro sviluppo del paese, così come lo aveva in mente, secondo uno schema razionale a misura d’uomo. Non hanno partecipato i grandi nomi della progettazione dell’epoca e questo è l’esempio di come, una buona architettura, possa costituire una base solida per il benessere dei suoi abitanti. Cosa serviva ad un borgo per poter crescere? Una strada di collegamento con Ferrara per aprire Tresigallo al traffico commerciale a cui seguirono altre vie di comunicazione insieme ai primi insediamenti industriali. Scuole, il teatro, il campo sportivo, l’ospedale, la Casa del Fascio, oggi caserma dei Carabinieri e la famosa Piazza della Rivoluzione a forma di D ed i bagni pubblici, sul cui tetto oggi si legge SOGNI. Seguirono altre costruzioni ancora oggi ammirabili e destinate alla visita di architetti e turisti da tutto il mondo.   Geometrie perfette, coni, cilindri, parallelepipedi ed archi, colori pastello, simmetrie e linee pulite, il successo fu strepitoso: in pochi anni gli abitanti divennero 9 mila. Annoto un fatto curioso: a progettare e costruire questa città furono tutti giovani tra i 20 ed i 30 anni, spesso alle prime armi. L’architetto paesaggista Pietro Porcinai aveva 26 anni, lo scultore Enzo Nenci 34 enne quando disegnò la scultura dell’Angelo del cimitero. La lista è davvero lunga. L’impatto che si ha entrando a Tresigallo è il silenzio irreale in cui è immersa la città e l’ordine incredibile che ne fa un museo a cielo aperto. La città non ha avuto lo sviluppo economico sognato dal Rossoni, ma grazie a queste particolarità è luogo di mostre, eventi culturali e fashion che ne mantengono alto lo status di città simbolo. Un’intera città progettata e costruita in una manciata di anni….ed oggi simbolo di un’architettura che resta nel tempo unica ed irripetibile, come il contesto in cui è nata. Da architetto, osservo le città, i quartieri, le progettualità di chi crede nel creare il cambiamento, la bellezza e quell’agio che resta nel tempo. Poi c'è la burocrazia che spesso spezza i sogni

Con la testimonianza di Artex - Centro per l'Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana si è conclusa la fase delle visite di studio del progetto #HomoFaberEconomy. ✨ Tre visite in #Veneto, due a #Milano e due a #Firenze alla scoperta di enti di promozione, aziende della manifattura e artigianato del #MadeinItaly, sono state di grande ispirazione per gli artigiani e imprenditori coinvolti. 🤝 Ad ogni incontro abbiamo creato occasioni di scambio e riflessione per artigiani, professionisti e ricercatori del settore, invitandoli a confrontarsi con chi affronta problematiche e contesti simili e a riflettere sugli spunti emersi per elaborare potenziali soluzioni. Durante l'ultima visita di studio a #Firenze, Elisa Guidi di Artex - Centro per l'Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana ci ha illustrato alcune iniziative di successo per la 𝘃𝗮𝗹𝗼𝗿𝗶𝘇𝘇𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗲 𝗽𝗿𝗼𝗺𝗼𝘇𝗶𝗼𝗻𝗲 𝗱𝗲𝗶 𝗺𝗲𝘀𝘁𝗶𝗲𝗿𝗶 𝗱𝗲𝗹𝗹'𝗮𝗹𝘁𝗼 𝗮𝗿𝘁𝗶𝗴𝗶𝗮𝗻𝗮𝘁𝗼, sottolineando l'importanza di ampliare la percezione del settore anche ad un pubblico più ampio e ai decisori politici. 🧩 Con Chiara Mercatanti abbiamo riflettuto sull'importanza di essere inseriti in una rete che crea forza e determina maggiore visibilità. Abbiamo poi ragionato su una mappa delle connessioni per l’ecosistema dell’artigianato veneziano, valorizzando il contributo che la città di #Venezia potrebbe apportare alla creazione, al rafforzamento o al successo della rete creata. Quello che è emerso è il forte desiderio e necessità da parte degli artigiani di creare 𝗰𝗼𝗹𝗹𝗮𝗯𝗼𝗿𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 e 𝗰𝗼𝗻𝘁𝗮𝗺𝗶𝗻𝗮𝘇𝗶𝗼𝗻𝗶 in grado di generare innovazione, e l’importanza di essere accompagnati in questo percorso da enti facilitatori, come lo è Artex - Centro per l'Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana a Firenze e Fondazione Cologni dei Mestieri d'Arte a Milano, che incentivino questo scambio e diano maggiore visibilità e riconoscimento al loro operato. 🔸 L'obiettivo di 𝗛𝗼𝗺𝗼 𝗙𝗮𝗯𝗲𝗿 𝗘𝗰𝗼𝗻𝗼𝗺𝘆 è proprio quello di favorire lo sviluppo di competenze imprenditoriali per rafforzare la rete di artigiani e favorire la nascita di nuovi progetti imprenditoriali a Venezia. Università Ca' Foscari Venezia | Fondazione di Venezia | Regione Veneto | Elena Masi | Sofia Mizzan

Sempre bello portare l’arte in nuovi territori grazie anche a Consulenza d'Impresa.

Ogni martedì al Club Itaca Roma c'è un appuntamento fisso: il laboratorio di restauro! Questo laboratorio è molto più di un semplice corso: è uno spazio dove la manualità e la creatività si uniscono per dare nuova vita a oggetti che altrimenti verrebbero buttati via. I partecipanti hanno l'opportunità di sperimentarsi, sviluppando competenze pratiche e scoprendo il piacere di creare qualcosa di unico e originale con le proprie mani. Restaurare oggetti non solo aiuta a migliorare le capacità manuali e creative, ma è anche un'opportunità per promuovere il riciclo e la sostenibilità. Ogni progetto completato è una testimonianza del valore della pazienza, della dedizione e della capacità di vedere il potenziale nascosto nelle cose. Il laboratorio di restauro è un esempio concreto di come il lavoro pratico possa contribuire al benessere mentale, offrendo un senso di realizzazione e di appartenenza. È un luogo di crescita personale e collettiva, dove ogni partecipante può esprimere il proprio talento in un ambiente supportivo e inclusivo. Insieme, possiamo dare nuova vita non solo agli oggetti, ma anche alle persone... per la mente, con il💙

BLU SPAZIO DELLE ARTI – via di Tor Pignattara 142 – a #Roma è uno spazio della e per la cultura dove si avvicendano mostre, eventi, presentazioni letterarie e un fitto programma di long life learning. Un luogo ospitale, a porte aperte, dove tutte le persone possono partecipare, scambiare esperienze e costruire dialogo, nell’ottica di una visione contemporanea dell’arte e della cultura senza soluzione di continuità con la vita reale e quotidiana degli individui e delle comunità in cui essa si innesta. Il filo conduttore di BLU è l’upcycling, una pratica artistica (e non solo) ecologica che consiste nel trasformare, attraverso il gesto creativo, materiali e oggetti di recupero in Opere, restituendo loro voce ma anche nuovi ed altri significati. Riconfigurare una seconda vita per un oggetto senza che questo subisca lavorazioni ulteriori implica un alto grado di creatività, una visione ampia che superi la cifra funzionale e che consenta l’acquisizione di quel valore aggiunto dell’Opera cui la pratica artistica contribuisce attraverso il processo stesso di trasformazione dell’oggetto o del materiale originario. L’innovazione, l’esplorazione e la ricerca nascono dall’essenza della rivoluzione ecologica in atto da alcuni decenni: il riuso della materia contro il consumo incontrollato di risorse e contro il “fine vita” dei prodotti fa ormai parte di un’etica davvero autenticamente green che dovrà sempre più permeare ogni segmento delle società se gli esseri umani vorranno assicurarsi un futuro su questo pianeta. Da questa premessa è nata l’idea di I BLU una mostra d’arte contemporanea, curata da Barbara Pavan, dedicata al colore a cui è ispirato lo Spazio che è poi il colore che identifica il nostro pianeta essendo, convenzionalmente, quello dei mari e degli oceani, delle acque e del cielo. Ma blu è anche un colore denso di significati diversamente declinati a seconda delle differenti culture nel corso della storia. Le venticinque opere di I BLU sono state selezionate attraverso un bando internazionale. Gli artisti e le artiste hanno esplorato e interpretato il blu come colore o come metafora o come simbolo o – ancora – in uno dei suoi molteplici significati. 🟦 Leggi di più su Fili&Forme 👇 https://lnkd.in/ehhEEci4

Elena Paroucheva è un’artista contemporanea che si distingue per la sua visione unica dell’arte e dell’ambiente. Le sue idee si materializzano in disegni, modelli e progetti che trasformano un patrimonio industriale in un patrimonio culturale. Le sue sculture, progettate per unire arte e sostenibilità ambientale, sono immerse nel paesaggio naturale e colpiscono lo spettatore per il modo in cui si integrano armonicamente con l’ambiente circostante. Ma non solo abbelliscono il paesaggio, sono anche funzionali dimostrando come l’arte possa essere sia bella che pratica. Il lavoro di Elena Paroucheva è un esempio affascinante di come l’arte possa essere utilizzata per sensibilizzare su questioni importanti come l’energia rinnovabile e la sostenibilità ambientale. Allo stesso tempo, trasforma il nostro ambiente costruito in qualcosa di bello e significativo. #transizioneenergetica #sostenibilità #ambiente #artesostenibile #energiasolare