Post di Federazione Nazionale Maestri del Lavoro

Lo studio dal vero dell'opera d'arte è un atto critico imprescindibile per stabilire lo stato conservativo dei materiali e per la corretta individuazione delle coordinate topocronologiche del manufatto artistico.

I libri raccontano storie che possono essere rivissute ogni volta che ci fermiamo a sfogliarli.

Un capolavoro senza tempo: la Cappella degli Scrovegni di Padova Nel cuore di Padova, tra la quiete del centro storico, sorge un gioiello che racchiude l’essenza dell’arte medievale: la Cappella degli Scrovegni. Conosciuta come la “Cappella Azzurra” per il suo splendido cielo stellato, questo luogo è un viaggio nel tempo, un dialogo tra sacro e umano, tra luce e colore. Oggi, siamo orgogliosi di presentarvi un volume unico, dedicato interamente a questo capolavoro. Un’opera che non si limita a raccontare la storia della cappella, ma vi porta a toccare con mano la genialità di Giotto, il maestro che ha trasformato queste pareti in un racconto visivo senza precedenti. Un’esperienza visiva e tattile Il nostro volume è più di un libro: è un’esperienza. Stampato con le più avanzate tecniche tipografiche, ogni pagina cattura la profondità dei colori, la delicatezza delle pennellate, la perfezione prospettica che ha rivoluzionato la pittura occidentale. Le immagini ad alta risoluzione svelano dettagli che l’occhio umano potrebbe non cogliere nemmeno dal vivo, come le sfumature dorate e le espressioni vivide dei volti. La narrazione di Giotto: un viaggio emozionante Entrare nella Cappella degli Scrovegni significa immergersi in una storia straordinaria, che inizia con le scene della vita di Gioacchino e Anna e culmina nel Giudizio Universale. Questo volume racconta non solo la struttura narrativa degli affreschi, ma anche i simbolismi nascosti, le influenze culturali e il contesto storico che hanno dato vita a quest’opera. Un tributo all’arte e alla storia La Cappella degli Scrovegni è stata dichiarata Patrimonio dell’Umanità dall’UNESCO, un riconoscimento che sottolinea la sua importanza universale. Il nostro libro è il tributo perfetto per chiunque desideri avvicinarsi a questo capolavoro o approfondirne la conoscenza. Edizione limitata, esclusiva, irripetibile Questo volume è stato pensato per i veri amanti dell’arte e della bellezza. La tiratura limitata, la rilegatura di pregio e la scelta di materiali di altissima qualità rendono ogni copia un oggetto da collezione. Non un semplice libro, ma un pezzo unico che arricchirà ogni biblioteca o salotto. https://lnkd.in/d2GQjTmW

Domani l'opening del primo momento di visibilità e presentazione alla città del progetto indipendente di palestra di esperienze collettive quale atto concreto del mio impianto accademico per questa triennale #arte #artecontemporanea #accademia #comunità #antropologia #progetti #projectmanagement #bellearti

La figura di Direttore Artistico in un locale notturno, è molto importante se pur ancora molto sottovalutata. Spesso i proprietari pensano erroneamente di poter fare tutto da soli, tralasciando importanti aspetti a causa del poco tempo a loro disposizione e della poca conoscenza del mondo degli eventi e delle loro sfaccettature peculiari. Questa figura è una vera e propria “spalla” per i titolari di un locale, che, grazie a quest’ultima hanno sempre una persona di riferimento che può prendere validamente e adeguatamente il timone della location. Di cosa si occupa nello specifico? Un Direttore Artistico completo cura e gestisce le pagine social della location, si occupa di prendere accordi e gestire le varie organizzazioni che fanno parte dei vari eventi organizzati all’interno di esso, definisce obiettivi economici e gestionali e come un direttore d’orchestra coordina tutto lo staff per far sì che questi obiettivi vengano raggiunti. Questa è solo un piccolo estratto su chi è e cosa fa un Direttore Artistico.

Notiziona dalle Scuderie del Quirinale: alla #mostra su Guercino si accompagna una serie di incontri tematici. 😍 Per prenotarvi seguite le istruzioni riportate al link seguente: https://lnkd.in/dS9k7UjW #mostreroma #mostraguercino #scuderiedelquirinale #formazione #vitadaguida #prossimiappuntamenti

Quando il Pubblico e il Privato - entrambi con la maiuscola - collaborano per promuovere un ponte tra antico e contemporaneo, tra ciò che è e c'è già e ciò che può arrivare di nuovo, mostrando quanto l'arte visiva sia fondamentale, nascono cortocircuiti virtuosi. Possiamo vedere, proprio attraverso le opere di artist*, quanto il passato abbia una sua forza peculiare e "parli" continuamente andando fin dentro il futuro; e come le nostre radici siano profonde e quindi sia fondamentale non solo e non tanto onorarle con la dovuta attenzione, ma, con linguaggio e sentimenti rinnovati, riportarne in luce il lascito, che è traccia di appartenenza comune e di un’identità artistica, culturale ed emotiva in cui possiamo riconoscerci un po’ tutti, cercando di ravvedere ciò che unisce e non solo i distinguo. Ad esempio, qui, #elisabettabenassi per le #termedidiocleziano e il supporto del #museonazionaleromano e della #AssociazioneMecenatiRomanHeritage >>> https://lnkd.in/dCqrtfnd #artecontemporanea #contemporaryart

Il 3 #ottobre al #TeatroAbeliano di #Bari, ore 21, tre #spettacoli di #danza contemporanea che mescolano diversi linguaggi performativi. Leggi qui👇

PER GUARDARE LA PRESTIGIAZIONE CON OCCHI NUOVI. Mi è accaduto che dopo uno spettacolo mi venisse detto: "Bello: non pensavo fosse così!" Dialogando poi con queste persone scopro che molti (certamente non tutti) pensavano che la prestigiazione fosse uno spettacolo per bambini nel senso di non adatto ad un pubblico di adulti. Pongo allora una domanda che mi accompagna da diverso tempo: può la prestigiazione essere giudicata un'arte secondo gli stessi criteri dell'arte contemporanea? Non ho l'autorevolezza per dare una risposta perché non ho alcuna preparazione in questo campo ma ho delle riflessioni e considerazioni personali da condividere con chi vorrà leggermi. Per cominciare penso sia lecito dire che molto dipende dalle capacità e sensibilità di chi fa prestigiazione. La pittura, il canto, la danza sono arte? Se le facessi io certamente no! Credo però che la prestigiazione possa essere riscattata dalla sua elementare dimensione di curioso rompicapo perché ha delle caratteristiche peculiari. Vedendo su YouTube il video di Umberto Eco-"Sull'arte contemporanea" https://lnkd.in/drB65EiY scopro che (nelle parole di Eco): "Il pittore De Dominicis registra la propria azione seduto sulla riva di un lago mentre getta sassi e tenta di riprodurre delle onde quadrate anziché rotonde, circolari. Naturalmente non ci riuscirà. L'opera consiste in questo flusso di tempo." Mi vengono subito in mente le parole del mio maestro Juan Tamariz che afferma che la prestigiazione è l'unico tipo di performance nella quale qualcosa di surreale sembra veramente accadere nella realtà. Dunque, per cominciare, l'arte della prestigiazione ci riesce a fare cose stupefacenti. Poi, in un sito dedicato all'arte (https://lnkd.in/dE6-n7ev ) leggo un articolo del 21 luglio 2023 a firma della Dottoressa Cristina Tirinzoni che annuncia una esposizione alla Triennale di Milano e che a proposito della performance di De Dominicis dice:   "L’intento dell’artista è quello di superare i limiti delle leggi di natura, di ribellarsi ai diktat della fisica o perlomeno di prendersene gioco." Sia ben chiaro che qui non è in discussione il valore del lavoro artistico di De Dominicis: ho letto la sua biografia, so dei prestigiosi riconoscimenti che ha meritato e trovo intellettualmente stimolante quello che ho scoperto su questo artista.    Mi domando invece se un colto critico d'arte prenderebbe mai in considerazione la prestigiazione parlandone con lo stesso slancio partendo dalle considerazioni di Juan Tamariz esposte poco sopra.

Il mio nuovo articolo per Chiasmo Magazine sulla mostra Sul filo dell'infinito e la prima Biennale d'arte contemporanea Maria Lai di Ulassai. Leggi qui l'articolo ⬇️