Post di Valeria Di Cola

Lettura consigliata ARCHITETTURA E COSTELLAZIONI CELESTI Fin dall’antichità, l’uomo è sempre stato affascinato dalle costellazioni celesti e ha immaginato che esistesse un rapporto tra cielo e terra, proprio come indicava Hermes Trismegistus nel secondo verso della Tavola Smeraldina: “ciò che è in alto è come ciò che è in basso per fare il miracolo della cosa unica”. Dirette relazioni tra cielo e terra sono state identificate in numerose architetture del passato, così come nella costruzione planimetrica di citta e di edifici nel territorio. Questo testo, curato da Carlo Cresti e scritto a più mani, tra cui lo storico Franco Cardini, riporta numerosi esempi di architetture in cui sono stati identificati elementi architettonici e simbologie con un diretto richiamo all’astronomia, come nella chiesa di San Miniato al Monte o nel Battistero di San Giovanni a Firenze, per citare due esempi. Riporta anche, con dovizia di dettagli storici, il rapporto tra le costellazioni celesti e le strutture architettoniche che, per posizionamento territoriale, riportano l’esatto disegno celeste. E’ il caso, ad esempio, delle piramidi della piana di Giza, la cui posizione riporta fedelmente le tre stelle della Cintura di Orione nell’epoca della loro costruzione o anche le Cattedrali gotiche di Bayeaux, Amiens, Reims, Chartres e Eureux, che, se collegate tra di loro da una linea retta su una mappa geografica, disegnano fedelmente la costellazione della Vergine. Tra i tanti testi di archeoastronomia che ho letto fino ad ora, questo eccelle per densità di informazioni e assoluto rigore scientifico, condensate in 163 pagine, pertanto lo consiglio vivamente a chi fosse interessato.

I teschi di Gerico non sono solo antichi manufatti archeologici, ma vere e proprie opere d’arte che offrono preziose intuizioni sulle origini del ritratto e sul ruolo dell’arte nelle pratiche spirituali e culturali delle prime civiltà. Queste sculture continuano a affascinare storici, archeologi e amanti dell’arte per la loro bellezza e il loro significato storico profondo. https://lnkd.in/d3Y3dYRX

Un viaggio nel tempo attraverso le incisioni di Falda e le metamorfosi delle iconiche fontane romane

Tronchi tagliati: l’arte urbana di Andrea Gandini Un percorso unico che trasforma vecchi tronchi in opere d'arte raccontando storie senza tempo. Il mio articolo su Green Planet News.

Ecco alcuni suggerimenti per trasformare il tuo soffitto: Aggiungi la luce ai pannelli: “Per dare vita” alla grafica scelta, puoi installare un sistema di illuminazione interna, dietro i pannelli. Con luci LED o altri tipi di illuminazione che consentono di regolare l’intensità e il colore della luce si creeranno effetti dinamici e atmosfere uniche. Stampa murale personalizzata: Utilizzare la stampa murale per ottenere un’opera d’arte unica che copre l’intero soffitto. Si possono scegliere immagini panoramiche, paesaggi astratti o design artistici che trasformeranno completamente lo spazio. Stampa effetto 3D: Si possono realizzare modelli geometrici o forme astratte per aggiungere profondità e interesse visivo allo spazio. Stampa di cieli stellati o paesaggi celesti: Si possono riprodurre immagini con l’effetto di un cielo stellato o un paesaggio celeste sul soffitto, per creare un’atmosfera magica e rilassante. Stampa di effetti ottici e illusioni: Creando effetti ottici e illusioni daranno l’illusione di uno spazio senza limiti. Si possono creare design che sembrano aprire il soffitto verso l’infinito o che creano un senso di profondità e prospettiva. Stampa di elementi naturali: Riprodurre elementi naturali come nuvole, foglie, fiori o alberi sul soffitto. Questo crea un’atmosfera rilassante che porta la natura all’interno dello spazio. Stampa di opere d’arte o fotografie panoramiche: Riprodurre opere d’arte o fotografie panoramiche che coprono l’intero soffitto. Si possono scegliere immagini astratte, paesaggi mozzafiato o ritratti artistici per trasformare completamente lo spazio. Scegliendo e combinando queste idee creative e innovative è possibile trasformare il soffitto in uno spazio senza limiti che si adatta allo stile e alle preferenze personali...

Ecco alcuni suggerimenti per trasformare il tuo soffitto: Aggiungi la luce ai pannelli: “Per dare vita” alla grafica scelta, puoi installare un sistema di illuminazione interna, dietro i pannelli. Con luci LED o altri tipi di illuminazione che consentono di regolare l’intensità e il colore della luce si creeranno effetti dinamici e atmosfere uniche. Stampa murale personalizzata: Utilizzare la stampa murale per ottenere un’opera d’arte unica che copre l’intero soffitto. Si possono scegliere immagini panoramiche, paesaggi astratti o design artistici che trasformeranno completamente lo spazio. Stampa effetto 3D: Si possono realizzare modelli geometrici o forme astratte per aggiungere profondità e interesse visivo allo spazio. Stampa di cieli stellati o paesaggi celesti: Si possono riprodurre immagini con l’effetto di un cielo stellato o un paesaggio celeste sul soffitto, per creare un’atmosfera magica e rilassante. Stampa di effetti ottici e illusioni: Creando effetti ottici e illusioni daranno l’illusione di uno spazio senza limiti. Si possono creare design che sembrano aprire il soffitto verso l’infinito o che creano un senso di profondità e prospettiva. Stampa di elementi naturali: Riprodurre elementi naturali come nuvole, foglie, fiori o alberi sul soffitto. Questo crea un’atmosfera rilassante che porta la natura all’interno dello spazio. Stampa di opere d’arte o fotografie panoramiche: Riprodurre opere d’arte o fotografie panoramiche che coprono l’intero soffitto. Si possono scegliere immagini astratte, paesaggi mozzafiato o ritratti artistici per trasformare completamente lo spazio. Scegliendo e combinando queste idee creative e innovative è possibile trasform

Pompei, dai nuovi scavi emerge un salone decorato con soggetti ispirati alla guerra di Troia ll salone misura circa 15 metri di lunghezza per 6 di larghezza e si apre in un cortile che sembra essere un disimpegno di servizio, a cielo aperto, con una lunga scala che porta al primo piano, priva di decorazione. Sotto gli archi della scala è stato riscontrato un enorme cumulo di materiale di cantiere accantonato. Qualcuno aveva disegnato a carboncino sull’intonaco grezzo delle arcate del grande scalone, due coppie di gladiatori e quello che sembra un enorme fallo stilizzato. L’attività di scavo nell’insula 10 della Regio IX è parte di un più ampio progetto di messa in sicurezza del fronte perimetrale tra l’area scavata e non, di miglioramento dell’assetto idrogeologico, finalizzato a rendere la tutela del vasto patrimonio pompeiano (più di 13mila ambienti in 1070 unità abitative, oltre agli spazi pubblici e sacri) più efficace e sostenibile. Lo scavo nell’area finora ha restituito due abitazioni collegate tra di loro, casa con panificio e fullonica (lavanderia), che prospettavano su via Nola e le cui facciate furono già portate alla luce alla fine del ‘800. Alle spalle di queste due case, stanno emergendo in questa fase di scavo sontuosi ambienti di soggiorno affrescati, anche in questo caso interessati al momento dell’eruzione da importanti interventi di ristrutturazione. Tutti gli approfondimenti sono qui: https://lnkd.in/dMpFRVeT

#ostiaantica #domusdiamoreepsiche #muripertutti Ostia antica, Domus di Amore e Psiche, IV sec. Vi siete mai soffermati a pensare quali siano gli elementi che connotano un certo status nella società romana antica? Mi riferisco ad elementi che incarnassero una determinata classe. Dai miei studi di archeologia romana posso dire che alcuni elementi non sono mai passati di moda nelle case delle classi più agiate. E posso anche dire che, mentre gli agiati potevano manifestarsi anche da vivi, nelle proprie dimore lussuose, fino alla fine dei tempi, la classe media e la plebs si esprimeva al meglio nei cimiteri, elaborando un linguaggio artistico funerario molto speciale. Nelle case dei facoltosi, che conosciamo molto bene ad esempio ad Ostia antica, non mancano mai due cose: un ninfeo marmorizzato con acqua corrente e una sala da pranzo, anch’essa marmorizzata, per ricevere. Mi sono sempre domandata: ma in quel paesaggio di rovine, ruderi e montagne di immondizia che doveva essere la Ostia di IV secolo, quanti potevano essere i superstiti di quella società basata sul censo e sull’apparenza ? Non se ne è mai quantificata la cifra, perché non è facile, ma la dimensione e lo sfarzo delle case di IV-V secolo, farebbero pensare a una nutrita comunità. O forse, era solo una questione di tempi: tanti edifici fatiscenti da saccheggiare, tanto spazio da poter occupare e un vecchio retaggio per cui acqua e marmo, spazio e architetture sontuose, sono, soprattutto per chi le abita, la cifra della ricchezza. Così, mi sono sempre immaginata famiglie ricche e numerose abitare questi piccoli mondi conchiusi e sparsi, aggirarsi per le sale delle case aspettando qualche visita, mentre il resto della vecchia città cadeva a pezzi. La Domus di Amore e Psiche, a pochi passi dal fiume e dal punto di maggior transito della città in ogni tempo, contigua all’antichissima area sacra di Ercole all’epoca semi sommersa, mi ha sempre incuriosita. Perché ho sempre cercato di guardare la città con gli occhi dei suoi proprietari, per cercare di capire cosa avessero in mente e nel cuore. Forse, proprio quello che ci vediamo noi.

Questo è il polittico che ho esposto a Palazzo Butera per la mostra Mappa - mondo curata da Roberta Valtorta: "un polittico nel quale tutti i tradizionali criteri tipici dei polittici che conosciamo dalla storia dell’arte vengono rovesciati. Mentre nei polittici classici dominano le figure e le loro storie (la Vergine, il Cristo, bambino o in croce, i santi), e il paesaggio compare talvolta solo come sfondo, qui esso è invece protagonista assoluto e solo in una delle scene è dato spazio a una figura umana (se escludiamo alcune davvero microscopiche figure che si trovano in cammino qua e là). Anche rispetto alle mappe di Palazzo Butera, il polittico stabilisce una grande distanza: in quelle una descrizione dettagliata è rivolta al tessuto urbano, mentre qui viene raccontato il grande territorio verde intorno, fatto di montagne, colline, pianure. Ma la ‘realisticità’ dell’insieme, che farebbe pensare che Barrera ha condotto un accurato lavoro su un unico paesaggio considerato nei suoi diversi aspetti, è solo apparente. L’autore infatti non solo ha mescolato tre paesi, Pietraperzia, Butera e Mazzarino, unificandoli in un continuum, ma ha anche fatto ricorso a collage digitali e all’intelligenza artificiale per ottenere un insieme che pare coerente (una certa continuità delle linee, una certa proporzione, una certa omogeneità cromatica) ma nel quale ogni regola prospettica è distrutta. Dai suoi interventi nasce infatti una nuova credibilità tecnologica di natura multiforme, aperta a ogni possibilità e non più basata sulla ideale unificazione dello spazio che ha governato a lungo sia la pittura sia la fotografia."

Al #CastelloCarloV di #Monopoli (fino al 25 agosto 2024) è in corso la #mostra dedicata a 8 esponenti del #Surrealismo. Leggi qui 👇