Post di ARTI GRAFICHE GRASSI

Ecco alcuni suggerimenti per trasformare il tuo soffitto: Aggiungi la luce ai pannelli: “Per dare vita” alla grafica scelta, puoi installare un sistema di illuminazione interna, dietro i pannelli. Con luci LED o altri tipi di illuminazione che consentono di regolare l’intensità e il colore della luce si creeranno effetti dinamici e atmosfere uniche. Stampa murale personalizzata: Utilizzare la stampa murale per ottenere un’opera d’arte unica che copre l’intero soffitto. Si possono scegliere immagini panoramiche, paesaggi astratti o design artistici che trasformeranno completamente lo spazio. Stampa effetto 3D: Si possono realizzare modelli geometrici o forme astratte per aggiungere profondità e interesse visivo allo spazio. Stampa di cieli stellati o paesaggi celesti: Si possono riprodurre immagini con l’effetto di un cielo stellato o un paesaggio celeste sul soffitto, per creare un’atmosfera magica e rilassante. Stampa di effetti ottici e illusioni: Creando effetti ottici e illusioni daranno l’illusione di uno spazio senza limiti. Si possono creare design che sembrano aprire il soffitto verso l’infinito o che creano un senso di profondità e prospettiva. Stampa di elementi naturali: Riprodurre elementi naturali come nuvole, foglie, fiori o alberi sul soffitto. Questo crea un’atmosfera rilassante che porta la natura all’interno dello spazio. Stampa di opere d’arte o fotografie panoramiche: Riprodurre opere d’arte o fotografie panoramiche che coprono l’intero soffitto. Si possono scegliere immagini astratte, paesaggi mozzafiato o ritratti artistici per trasformare completamente lo spazio. Scegliendo e combinando queste idee creative e innovative è possibile trasformare il soffitto in uno spazio senza limiti che si adatta allo stile e alle preferenze personali...

L’INVENZIONE DEI MURI MISTI • Portus, portico colonnato, età Claudia + traianea Più la guardo e più mi convinco che l’invenzione dell’opera mista sia stata “la svolta” nell’uso dell’opera cementizia. A #portus durante le #gea2024 ne abbiamo parlato con il pubblico guardando da vicino e toccando con mano i muri che ne offrono testimonianza. Abbiamo ripercorso le fasi di sviluppo principali degli impieghi dell’opus caementicium e dei vari paramenti che lo hanno rivestito nel corso dei secoli. Da Augusto ai Flavi (ad es alle terme del Nuotatore) le murature in reticolato sono ammorsate con blocchetti rettangolari di tufo. La prima comparsa delle cinture in laterizio risalirebbe all’età Tiberiana nella splendida #villaJovis a #capri. Poi, con l’esplosione produttiva dell’età traianea e adrianea, ammorsature e cinture si intensificano ogni 3 piedi (90 cm) nelle pareti così che il reticolato, spesso, ricopre solo una piccola porzione di muro. In uno dei miei video sul canale YouTube abbiamo letto l’opera di Vitruvio e le caratteristiche ideali del muro secondo lui: l’umidità era la più importante e il rivestimento in incerto o in reticolato garantiva proprio questo risultato. Con il tripudio di mattoni dell’età Antonina i cantieri cambiano e così i muri e la loro prestazione. Ma quando guardo quel reticolato un po’ vintage nei muri di II secolo, penso alla grandiosità dei costruttori romani, specie se ripensiamo a Villa Adriana e a quelle poderose cave di tufo sotto casa dalle quali furono cavate le tessere per creare i reticolati della villa. Riciclo, risparmio, tradizione e innovazione. La ricetta perfetta per l’eternità. Vi ricordate dove abbiamo visto questo muro? #muripertutti #portus #fiumicino #archeologia #archeologiadellarchitettura #opuscaementicium #operamista #architetturaromana #traiano #claudio #cantiere #archeologiapubblica #publicarchaeology #harbour

L'estro di tre grandi maestri ha creato questo superbo capolavoro della storia dell'arte. Clicca sul link per saperne di più. #storia #arte #cultura #architetture #medioevo #articolo

Le vetrate raccontano storie in sequenze verticali, come se fossero fumetti medievali La vetrata XXV del Duomo di Milano è una delle numerose e splendide vetrate che decorano la cattedrale. Ogni vetrata nel Duomo rappresenta scene religiose, spesso ispirate a storie bibliche o a figure di santi, e ciascuna è un esempio dell'arte gotica e rinascimentale che caratterizza la cattedrale. Le vetrate del Duomo, realizzate tra il XIV e il XX secolo, sono famose per la loro magnificenza e i dettagli intricati, che utilizzano vetri colorati per creare un effetto spettacolare alla luce del sole. La vetrata XXV potrebbe raffigurare una scena particolare o un santo specifico, come molti dei cicli narrativi rappresentati nelle altre vetrate del Duomo. Le vetrate raccontano storie in sequenze verticali, come se fossero fumetti medievali, e sono state restaurate e mantenute nei secoli per preservarne la bellezza e il significato simbolico.

Per qualità e per storia il #reliquiario di Montalto delle Marche è tra le opere di #oreficeria più affascinanti di ogni tempo. Questo capolavoro, dopo l’intervento cui lo hanno sottoposto i professionisti dell’Opificio delle Pietre Dure, sarà presentato fini al 4 maggio 2024, presso il Museo dell’Opificio nella sua sede storica in via degli Alfani 78 a Firenze. A dieci anni di distanza dal #restauro eseguito nel 2013 l’opera è tornata a Firenze per una accurata revisione, sia della struttura metallica che degli elementi smaltati. Realizzato in oro (fuso, smaltato en ronde-bosse, raffinata #tecnica in cui lo smalto viene applicato su superfici a tutto tondo o in alto rilievo) e in argento (fuso, sbalzato, inciso, smaltato e in parte dorato ad amalgama di mercurio), circonda le scene toccanti legate alla passione di Cristo con diciannove zaffiri, venti spinelli, cinquantanove perle e un raffinato cammeo in sardonice di manifattura bizantina. Un oggetto delicatissimo e di stupefacente preziosità e raffinatezza che ci introduce nella storia dei reliquiari. Tra le prime reliquie vi furono quelle costituite dai #corpi dei martiri delle persecuzioni dei primi secoli: essi venivano obbligatoriamente sepolti nei cimiteri o nelle catacombe, nel caso di Roma, perché secondo la legge romana non si potevano tenere i corpi dei defunti dentro il perimetro delle città. A volte parti della salma venivano asportate e conservate in altri luoghi. Un grande impulso si ebbe dopo l’Editto di Milano con il quale Costantino autorizzò il #Cristianesimo: si permise la sepoltura di santi, martiri e altro nelle chiese. Reliquie della croce sulla quale era morto Gesù Cristo divennero molto comuni dal IX secolo ed erano contenute in reliquiari a forma di croce. Dal X secolo cominciarono ad apparire reliquiari aventi la forma esterna del tipo di reliquia in essi contenuta, quindi a forma di mano, teschio, braccio ed altre parti del corpo umano. Le reliquie dei santi attraversano la #storia della cristianità sono da definirsi come testimonianze di amore, devozione e fede. Leggi l’articolo https://lnkd.in/dtxCBPDG

OLTRE IL VELO Nella penombra della Cappella Sansevero di Napoli, un velo di marmo racconta una storia di straordinaria potenza. Il Cristo Velato di Giuseppe Sanmartino non è semplicemente una scultura: è una riflessione sulla capacità umana di vedere oltre l'apparente, di cogliere la verità celata dalla superficie. L'artista ha compiuto quello che sembrava impossibile: ha reso il marmo trasparente. Attraverso la sua maestria, il duro minerale si è trasformato in un tessuto così sottile da lasciar intravedere il corpo sottostante. Le pieghe del velo sembrano muoversi, respirare, vivere … creando un dialogo silenzioso tra l'opera e lo spettatore. Nel XVIII secolo, Sanmartino ha scolpito più di una figura sacra: ha dato forma all'invisibile dolore umano . Sotto quel velo di marmo, ogni dettaglio racconta una storia di vulnerabilità umana. Nel contemplarla, ho compreso che spesso la realtà più importante si nasconde proprio sotto un velo di apparente normalità. Come il volto del Cristo traspare attraverso il marmo, così le verità più urgenti della nostra società attendono di essere rivelate, riconosciute, affrontate. In un pomeriggio come tanti altri, quel velo di marmo torna a parlarci. Non più in una cappella. Ma in un moderno stabilimento di Bologna. Non più nel silenzio di una chiesa, ma nel fragore di un'esplosione alla Toyota Handling. Non più il dolore scolpito nel marmo, ma quello vivo, bruciante, di due vite spezzate e undici persone ferite. Di famiglie che non riabbracceranno i propri cari. Di colleghi che porteranno per sempre il peso di questo giorno. Ecco cosa si cela sotto il velo della nostra quotidianità: una realtà che non possiamo ignorare. Ogni incidente sul lavoro è una crepa nel velo della nostra coscienza civile. Non possiamo più fingere di non vedere. Non possiamo più accettare che la vita umana sia subordinata a qualsiasi altra considerazione. Noi (professionisti) che ci occupiamo di prevenzione e sicurezza non dobbiamo trasformare il marmo in velo, ma trasformare la cultura della sicurezza in pratica quotidiana, in valore condiviso, in priorità assoluta. Perché la vita, a differenza del marmo, non può essere scolpita due volte.

Vi siete mai fermati ad ammirare i dettagli della porta d'ingresso della Cattedrale di Cremona? Ai lati della porta principale si trovano i Quattro Profeti, che sembrano dialogare tra loro: - A destra troviamo Daniele ed Ezechiele. - A sinistra, Geremia ed Isaia. Nei cartigli che tengono in mano, questi grandi visionari biblici ci parlano dell'Incarnazione e della Salvezza, attraverso frasi tratte dai loro libri. L'ennesimo dettaglio affascinante che rende unica la facciata della nostra cattedrale. Scopri di più, leggendo l'articolo proposto da #BeforeChartres

𝟑𝟎 𝐜𝐚𝐩𝐨𝐥𝐚𝐯𝐨𝐫𝐢 𝐝𝐞𝐢 𝐌𝐮𝐬𝐞𝐢 𝐂𝐢𝐯𝐢𝐜𝐢 𝐄𝐝𝐢𝐜𝐨𝐥𝐚 𝐟𝐮𝐧𝐞𝐫𝐚𝐫𝐢𝐚 𝐝𝐞𝐥 𝐜𝐞𝐧𝐭𝐮𝐫𝐢𝐨𝐧𝐞 𝐌𝐢𝐧𝐮𝐜𝐢𝐨 𝐋𝐨𝐫𝐚𝐫𝐢𝐨 La stele, rinvenuta nel 1963 in via Orus a Padova, è datata I secolo a.C. ed è una scultura ad altorilievo a tuttotondo, in pietra calcarea. Rappresenta il centurione Minucio Lorario in piedi, in posizione frontale e in uniforme. La tunica è coperta dal mantello (sagum) fermato da una fibula. La mano sinistra, con l’anello tipico dei centurioni, stringe la spada (gladium), mentre la destra stringe il ramo di vite (bacillum viteum), simbolo distintivo della sua carica e con il quale i centurioni percuotevano i gregari che facevano resistenza; un piccolo pugnale (pugio) pende invece dal cinturone (cingulum). Il linguaggio duro e incisivo denota stilemi ancora repubblicani; la fibula del tipo Aucissa (a cerniera) e il tipo di acconciatura indicano l’età augustea. Le calzature suolate sembrano ricoperte da sovrascarpe. All’altezza del capo sono visibili due fori in cui, probabilmente, poteva essere innestata una corona metallica evocativa della corona d’ulivo, utilizzata in occasione delle cerimonie pubbliche dai militari della Legio Martia. L’appartenenza a questa legione è testimoniata dal testo dell’epigrafe posta nella parte superiore del monumento che reca anche il nome dell’effigiato. Le dimensioni insolitamente grandi del monumento (l’altezza supera i due metri), oltre alla rappresentazione per intero della figura del centurione, evidenziano come la carriera militare costituisse un fenomenale strumento di ascesa sociale nel mondo romano. Museo Archeologico foto Gabinetto Fotografico #museipadova #archeologia #anticaroma #etaaugustea #arteantica #storiaantica #romaantica

Esiste un affresco che vi permette di ammirare tutta la maestria di Giotto. Ne parliamo oggi su Historie Medievali. #storia #arte #cultura #pittura #giotto #assisi #articolo

Titolo: "Radici d'Acqua e Cielo". Un'esplorazione visiva della fragilità umana in relazione al mondo naturale. Ho voluto rappresentare l'interconnessione tra il nostro essere e l'ambiente che ci circonda, simboleggiato dalla figura nera, che sembra sospesa, radicata sia nella terra che nell'acqua. Gli elementi marini, come i pesci e le creature sotterranee, evocano la complessità delle emozioni e delle esperienze che ci legano alla natura e al nostro subconscio. L'ispirazione è nata dall'idea di immersione: un tuffo nell'ignoto, nel profondo della psiche e della natura stessa. Le forme architettoniche irregolari e le texture stratificate rappresentano le strutture mentali e i paesaggi interiori che ognuno di noi deve affrontare. Il titolo che darei a quest'opera è "Radici d'Acqua e Cielo", per evidenziare il dualismo tra la sospensione tra mondi diversi, il visibile e l'invisibile, il terreno e l'acquatico, il cosciente e l'inconscio. Visita la mia galleria online per visualizzare altre opere a questo indirizzo: https://ai-telier.it #artedigitale #intelligenzaartificiale #galleriadarte #mircotangherlini #stampapersonalizzata #stampeartistiche #digitalart #artificialintelligence #artgallery #mircotangherlini #customprint #artprint @follower