Amigos há mais de 20 anos, o baiano Alberto Pitta abre primeira individual no Rio, com curadoria de Vik Muniz

• Luiz Zerbini: 'Parece fácil entender meu processo de criação, mas para mim é tudo caótico', diz o pintor, com mostra em cartaz no Rio
• Kandinsky: Retrospectiva de em Amsterdã valoriza a arte russa, mesmo em meio a boicote contra a guerra

A dupla inaugurou na semana passada, na galeria Nara Roesler, em Ipanema, a primeira individual de Pitta no Rio, “Outros carnavais”. Nesta exposição, o soteropolitano traz obras de diferentes momentos de seus mais de 40 anos de produção, como têxteis, ilustrações para livros (a exemplo de “Gilberto Gil — Todas as letras”, de 2022) e serigrafias recentes. Representado pela galeria, Vik sugeriu à sua direção a montagem da exposição e assumiu sua organização.

Pitta, que acabou de participar da 24ª Bienal de Sidney, na Austrália, é uma das maiores referências do carnaval de Salvador. Cria, há décadas, figurinos de blocos como Ilê Ayê, Olodum e Filhos de Gandhy, dos quais também foi diretor artístico — em 1998, fundou sua própria agremiação, o Cortejo Afro. Tendo participado de coletivas na Alemanha, na República Dominicana, em São Paulo e no próprio Rio, ele pode, com esta mostra individual, mostrar mais de seu trabalho para o público carioca.

— O pessoal da galeria me perguntou o que eu estava vendo de interessante em Salvador e os convidei para ir lá e conhecer mais a fundo o trabalho do Pitta. Falei: “Tem tanto artista por aí expondo uma ancestralidade de dois, três anos de pesquisa... Por que vocês não mostram alguém que trabalha a ancestralidade há 40 anos”? — conta Vik. — O Pitta é um cara que produz demais, faz muita coisa ao mesmo tempo. Nenhuma seleção daria conta de tudo, então fizemos este primeiro “trailer” da sua obra para os cariocas o conhecerem. É uma oportunidade não para ele, mas para a cidade de receber uma exposição sua.

Filho da yalorixá Mãe Santinha de Oyá, que também era costureira e bordadeira, Pitta traz tanto referências das religiões de matriz africana como do ofício materno em suas serigrafias. Compostas por várias camadas de símbolos aplicados em tinta branca, as obras criam uma textura que lembra os bordados em ponto Richelieu feitos pela mãe.

— Tenho o branco sobre branco como uma marca, que se acentuou depois de eu sair do Olodum para criar o Cortejo Afro. Quis fazer uma coisa diferente dos outros blocos, que eram mais coloridos. No primeiro ano, muita gente estranhou todos estarem de branco, e falavam: “Abriram a porta do hospício” — diverte-se Pitta. — Nas serigrafias, vou aplicando vários símbolos um sobre os outros. É um processo delicado, porque a última camada é a que conta. Posso ficar 20 dias trabalhando numa obra, mas se a última camada não ficar boa, já era.

O título da exposição, “Outros carnavais”, faz referência ao encontro de Salvador e Rio, capitais da cultura afro-brasileiras.

— O primeiro “bloco de índio”, como eram chamados em Salvador, foi o Cacique do Garcia, inspirado no Cacique de Ramos, do Rio. É curioso como recriamos a imagem dos indígenas americanos para brincar nosso carnaval aqui — comenta Pitta. — Acho que a Bahia e o Rio, que receberam muitos escravizados, acabaram preservando a cultura e a memória desses povos, coisas que até se perderam nos países de origem. É uma África forjada nessa prancheta do imaginário.

Para Vik Muniz, exposições como a de Pitta, que incluem manifestações como o carnaval, demonstram que museus e galerias estão mais abertas ao que antes era visto como “cultura popular”: