Publicação de Agência Lema

Gente! Alguém? Definitivamente a Alpargatas precisa de ajuda. Ao fazer uma parceria desse nível, é importante comunicar e se apresentar a altura. Mostrar a versatilidade da marca @havaianas que pode estar lá na prateleira do supermercado e ser artigo de luxo para os gringos, precisa se posicionar de acordo com o público que está em contato em cada momento. Não tem como fazer um layout e um texto de uma collab com DOLCE&GABBANA como se fosse pra gôndola do supermercado. Sorry, é isso! Uma marca que com muito know how, tem produtos incríveis, é um ícone, e foi precursora ao levar uma marca brasileira para o exterior, com muita inteligência e visão. Precisa se apresentar como tal, transitando entre seu vasto mercado/público com consciência do seu posicionamento em cada campanha. Tenho orgulho de ver havaianas muito bem apresentada e sendo referência, unânime, em todos os lugares no mundo por onde já passei. Essa é a minha opinião e acho que vale trocar ideia sobre e porque não, fazer a marca refletir. Muitas vezes entramos na rodinha, correndo no dia-a-dia de uma empresa e não percebemos detalhes básicos, que deveriam estar andando naturalmente bem. Mas não. E aí precisamos de um olhar de fora ou macro pra perceber. Concordam? Ps.: mídia social atrasada também, veículos falando e mostrando campanha, e a mídia social num delay. 🫣Não pode gente!

Cada passarela é um palco onde a moda ganha vida. A cenografia é meticulosamente planejada para complementar e destacar as coleções, criando um ambiente que amplifica a narrativa visual e pensando especialmente na: 📌 Iluminação: Dos desfiles cheios de energia aos mais íntimos, ajustamos cada luz para realçar cada detalhe da moda, criando uma atmosfera que reflete a visão do estilista. 📌 Detalhes: Eventos de moda demandam inovação. Desde tecnologias interativas até a escolha de locais únicos, cada detalhe é cuidadosamente selecionado para surpreender e elevar a experiência do público. 📌 Experiência Imersiva: Mais do que um desfile, buscamos criar uma experiência imersiva. Elementos sensoriais, música e design se unem para transportar o espectador para o universo da moda. Qual elemento você acha mais essencial em um desfile de moda? #NucleoCenografia #CenografiaDeDesfiles #CenografiaDeModa

Você viu que as Havaianas e a Dolce & Gabbana apresentaram uma coleção de chinelos em edição limitada com estampas clássicas da grife italiana? 💙 As colaborações entre marcas, também conhecidas como "collabs", têm se tornado uma estratégia popular no mundo dos negócios, principalmente no online. Elas oferecem uma série de benefícios que podem ajudar as marcas a alcançar novos públicos, aumentar a visibilidade e criar produtos únicos. - Aumento da Visibilidade e Alcance: Quando duas marcas se unem, elas combinam suas audiências, aumentando significativamente a visibilidade de ambas. Isso é especialmente benéfico se as marcas operam em mercados diferentes ou têm públicos-alvo distintos. A colaboração entre Havaianas e Dolce & Gabbana permite que Havaianas alcance um público mais sofisticado e amante de moda, enquanto Dolce & Gabbana pode se conectar com consumidores que valorizam o conforto e a praticidade dos produtos Havaianas. - Fortalecimento da Imagem de Marca: Colaborações podem fortalecer a imagem de marca ao associar-se com outra marca que compartilha valores semelhantes ou que é altamente respeitada no mercado. Isso pode aumentar a percepção de qualidade e prestígio. A parceria com Dolce & Gabbana pode elevar a percepção de Havaianas como uma marca não apenas de chinelos confortáveis, mas também de produtos de moda de alta qualidade. - Inovação e Criatividade: Collabs incentivam a inovação e a criatividade, permitindo que as marcas experimentem novos designs, materiais e conceitos que talvez não explorassem sozinhas. A linha de chinelos Havaianas com estampas da Dolce & Gabbana combina o design icônico e luxuoso da Dolce & Gabbana com o conforto e a praticidade das Havaianas, resultando em um produto único e inovador. - Aumento das Vendas e Receita: Produtos de colaboração geralmente geram um grande interesse e demanda, o que pode levar a um aumento significativo nas vendas e na receita. Os chinelos Havaianas com estampas da Dolce & Gabbana podem atrair tanto os fãs de Havaianas quanto os de Dolce & Gabbana, resultando em um aumento nas vendas para ambas as marcas. Inclusive nesse caso, esgotaram as vendas poucos momentos da divulgação dos produtos. - Exploração de Novos Mercados: Colaborações permitem que as marcas entrem em novos mercados ou segmentos de consumidores que talvez não tivessem alcançado sozinhas. Havaianas pode explorar o mercado de luxo e moda de alta costura através da parceria com Dolce & Gabbana, enquanto Dolce & Gabbana pode alcançar um público mais casual e jovem. 💙 Importante: Não pense que fazer uma collab é apenas para grandes marcas, existem benefícios incríveis que as pequenas e médias empresas, até marcas pessoais, podem fazer para se beneficiar dessas ações.

Participar da Paris Fashion Week pela primeira vez foi uma experiência e tanto. Não se trata apenas de assistir desfiles ou admirar novas coleções; é mergulhar em uma plataforma global onde moda, arte e cultura pop convergem de maneira poderosa. Em 2024, a PFW reafirmou seu status de palco central da moda, de acordo com dados, a semana contou com mais de 100 desfiles oficiais e uma série de apresentações paralelas, refletindo o aumento de 15% na participação de novos designers. Isso reforça que Paris é o epicentro da moda mundial, evoluindo ao lado das demandas culturais e sociais contemporâneas. Cada capital da moda traz uma identidade única às suas Semanas de Moda. Nova York é sinônimo de comércio, com coleções práticas adaptadas ao ritmo frenético da cidade. Londres desafia as convenções, sendo o epicentro da vanguarda e da inovação. Milão exalta a tradição e o luxo, sempre mantendo viva a herança italiana. Estocolmo e Copenhague destacam-se pela sustentabilidade, focando em moda consciente e preocupada com o impacto ambiental. E, finalmente, Paris, onde o glamour encontra sua expressão máxima, transformando a moda em arte e reafirmando, em 2024, sua posição como o evento mais prestigiado do calendário fashion. A cidade respira moda, em todos os lugares! Ao longo da PFW, estive presente em apresentações, desfiles e re-see shows. Mas foi observando as tendências nas ruas e nos momentos de trocar ideias e insights com profissionais da área de diferentes partes do mundo que ficou ainda mais evidente: as coisas mais interessantes acontecem fora da passarela. Os eventos paralelos, os encontros nos bastidores, o street style e as conversas sobre cultura e inovação são onde as verdadeiras revoluções acontecem. Vai muito além do "look do dia" ou "look du jour", como diz brincando meu amigo Lucas Vasconcelos – reflete um movimento mais amplo de cultura, posicionamento e expressão. Foi maravilhoso, por último queria parafrasear a Paula Martins, colunista de moda da Revista Caras, que durante um talk da semana de moda trouxe a reflexão: Vivenciar o belo tornou-se uma forma de escapismo no mundo contemporâneo. E eu concordo muito, já falamos por aqui sobre modaXfutilidade mas queria agregar um contraponto que, em um cenário onde somos constantemente bombardeados por informações e demandas, mergulhar em experiências estéticas profundas, seja através da moda, da arte ou do design, oferece uma fuga momentânea da realidade. Não se trata apenas de consumir imagens bonitas ou tendências, mas de se permitir ser transportado por um instante para um universo onde o visual, o sensorial e o emocional se encontram. Esse ato de contemplação do belo, presente em desfiles, exposições e até mesmo nas ruas, nos oferece uma pausa – um respiro criativo em meio ao caos, onde podemos nos reconectar com algo maior, mais puro e essencial. PFW é conexão, reconexão, inspiração (e também diversão). Eu amei, obrigado aos envolvidos.

Quando a arte e a moda se encontram de forma inesperada, o resultado é um espetáculo que vai além das passarelas. Na última #ParisFashionWeek, a #Louboutin fez o desfile em uma verdadeira tradição sensorial, misturando moda, performance e esporte aquático de uma forma que ninguém esperava. 🌊👠 A apresentação aconteceu na icônica Piscine Molitor, onde a equipe de nada artístico da França fez história, dançando em salto alto — sim, isso mesmo, salto alto! Foi um show de estilo e ousadia que trouxe à tona a essência do legado da marca: o luxo desafiando limites. O desfile foi muito mais do que a introdução de uma nova coleção, foi uma demonstração de como a moda pode ser arte em movimento. O que é mais interessante? A fusão de referências que são dos balés aquáticos dos anos 50 às coreografias contemporâneas, criando uma conexão perfeita entre o passado e o presente, sempre com o toque característico de Christian Louboutin. 📌 Três lições que podemos aprender com essa experiência: 👠Moda é narrativa visual: Quando uma marca explora histórias que vão além do produto, ela cria universos que os clientes querem explorar e fazer parte. 👉 Marcas que se arriscam a experimentar novas formas de apresentação se destacam em um mercado saturado, reforçando sua identidade. ⭐ Cultura e colaborações: Ao unir arte, esporte e moda em uma só performance, a Louboutin prova que parcerias estratégicas são essenciais para transformar uma visão criativa em algo tangível e impactante. Essa experiência foi mais do que um desfile — foi um convite para pensar em como podemos conectar moda, inovação e experiência em um único espaço. Fica a pergunta: como você está usando a criatividade para transformar o que sua marca oferece ao público?

O street style dos desfiles de moda se tornou um verdadeiro fenômeno cultural, quase tão importante quanto os próprios desfiles. E eu confesso que eu AMO! O que começou como uma forma descontraída de observar o público que frequenta as semanas de moda ao redor do mundo, evoluiu para uma fonte de inspiração global, influenciando marcas, designers e consumidores. Durante eventos como a Paris, Milão e Nova York Fashion Weeks, fotógrafos capturam looks ousados, criativos e muitas vezes excêntricos de editores, influenciadores, modelos e entusiastas da moda que circulam pelas ruas próximas às passarelas. O street style oferece uma visão autêntica do que está em alta na moda, permitindo que as tendências dos desfiles se encontrem com o cotidiano de forma prática e acessível. Muitas vezes, ele antecipa ou mesmo dita tendências, mostrando a força das escolhas individuais e do estilo pessoal.

Os desfiles de moda evoluíram de simples apresentações de roupas para verdadeiros espetáculos de criatividade e cultura. Desde os primórdios da moda, esses eventos transcenderam suas origens funcionais, tornando-se uma plataforma para contar histórias, expressar ideias e inspirar o mundo. O que começou como simples exibições de coleções em salões de moda, rapidamente se transformou em produções elaboradas, repletas de cenários deslumbrantes, música envolvente e performances cativantes. Os designers perceberam o poder dos desfiles como uma forma de comunicar sua visão de mundo, provocar emoções e até mesmo transmitir mensagens sociais e políticas. Hoje, os desfiles de moda são mais do que simples apresentações de peças de vestuário; são experiências sensoriais que transcendem as passarelas. Com transmissões ao vivo, interação nas redes sociais e colaborações criativas, esses eventos se tornaram verdadeiros shows, capazes de alcançar e envolver audiências globais. Por trás de cada desfile de moda espetacular, está uma equipe dedicada de criativos - designers, produtores, modelos, músicos e muito mais - trabalhando em conjunto para criar momentos inesquecíveis. É emocionante testemunhar como os desfiles de moda se transformaram em uma fusão de arte, entretenimento e cultura, continuando a moldar e inspirar o mundo da moda. Qual sua opinião sobre as apresentações? #moda #estilo

Miu Miu marca de luxo se destaca a cada lançamento Amei esse conceito por trás de sua mais recente empreitada: trazer os produtos mais icônicos da marca em forma de miniaturas. As peças que se destacaram em coleções agora se transformam em acessórios irresistíveis – itens clássicos contemporâneos, agora são pequenos talismãs de moda que não só celebram o design, mas também carregam memórias e histórias. Esse movimento vai além do charme das miniaturas. São pequenas joias. Essa ideia me fez refletir sobre a moda como narrativa – seja no tamanho real ou em uma versão reduzida. Ela sempre encontra formas de inovar e se conectar conosco, criando laços emocionais com peças que nos fazem sentir únicos. 👉 E você, o que você acha dessa proposta?