Publicação de Livia Polly

Moda de sucesso é aquela que inspira e vende — o segredo está em equilibrar criatividade com estratégia No mundo da moda, a tensão entre criatividade e estratégia é uma realidade constante para designers e marcas. Criar peças inovadoras que chamem atenção e ao mesmo tempo garantir a viabilidade comercial da coleção é o verdadeiro desafio. Como consultora de moda com anos de experiência em desenvolvimento de coleções, sei que o sucesso não vem apenas da visão artística, mas também de como essa visão é traduzida em peças que vendem e ressoam com o público. A criatividade é o motor da moda, trazendo inovação e originalidade que destacam as coleções no mercado. Peças inovadoras, seja pelo uso de materiais inusitados, técnicas diferenciadas ou silhuetas únicas, são essenciais para o sucesso de uma marca. No entanto, para que essas criações tenham impacto, elas precisam ser acompanhadas de uma estratégia bem definida. A criatividade, por si só, pode correr o risco de afastar o público se for muito experimental. É aqui que a estratégia entra em cena, garantindo que as inovações façam sentido dentro do contexto comercial. O planejamento estratégico começa com uma análise cuidadosa do mercado e das necessidades do consumidor. Assim, é possível balancear a originalidade criativa com as demandas comerciais, criando uma coleção que surpreenda, mas que também tenha apelo e potencial de vendas. O segredo está em encontrar o equilíbrio certo: incluir peças conceituais que chamem a atenção, mas também peças comerciais, únicas e desejáveis, que mantenham o apelo ao público. Testar ideias com amostras e protótipos pode ser uma forma de entender melhor o mercado antes de lançar uma coleção completa. A verdadeira maestria na moda está em harmonizar uma visão criativa ousada com uma estratégia comercial sólida. Quando essas duas forças trabalham juntas, garantem não apenas criações impactantes, mas também sucesso comercial e relevância duradoura. #moda

Moda de sucesso é aquela que inspira e vende — o segredo está em equilibrar criatividade com estratégia

No cenário atual da moda, as etiquetas emborrachadas de alta definição têm se destacado como uma tendência marcante, agregando valor e identidade às marcas de forma inovadora. Esses detalhes, que antes eram vistos apenas como funcionais, agora desempenham um papel crucial na construção da imagem e na percepção de qualidade dos produtos. As etiquetas emborrachadas oferecem um acabamento sofisticado e durável, capazes de suportar diferentes condições de uso sem perder a vivacidade das cores ou a nitidez dos detalhes. Além disso, elas proporcionam uma experiência tátil diferenciada, que agrega uma sensação de exclusividade e valor aos itens em que são aplicadas. Essa tendência tem sido adotada por marcas de moda ao redor do mundo, que buscam se destacar em um mercado cada vez mais competitivo. O uso dessas etiquetas não apenas identifica as peças de forma clara e distinta, mas também transmite um compromisso com a qualidade e o design cuidadoso, aspectos que os consumidores valorizam cada vez mais. Como resultado, as etiquetas emborrachadas têm se tornado um dos principais diferenciais para as marcas que desejam se posicionar de maneira sólida e inovadora no mercado. Elas funcionam como um elemento de branding eficaz, que reforça a identidade visual e comunica aos clientes o caráter premium dos produtos. Investir em etiquetas de alta definição é, portanto, uma estratégia inteligente para as marcas que desejam construir um forte reconhecimento e fidelidade junto ao público, agregando valor e diferencial competitivo às suas coleções. #moda #tendencias #etiquetas #etiquetasemborrachadas #branding #identidade #id #brand

MODA: A nova coleção da Misci - Tenda Tripa - nos traz uma reflexão. Melhor dizendo, reflexões. A primeira e, arrisco dizer, principal, vem da nacionalidade. Isto posto, é importante que enxerguemos o essencial: o Brasil, fora dos estereótipos e da caricatura, é regional, interiorano, plural e, sobretudo, fértil. Não apenas fisicamente, dado que temos uma porcentagem gigante de terra fértil no território, mas também culturalmente. O trabalho de Airon Martin tem, entre tantas importâncias, o foco em resgatar a identidade nacional por meio de estampas, cores e, principalmente, histórias. Digo isso pois, evidentemente, a história de Airon, nascido e criado no interior do Mato Grosso, no fundo de um bordel, se funde à história dos Brasis que existem em cada uma das 5 regiões do país. Nas roupas, os tons terrosos do barro, a água (ou a falta dela), o laranja do sol, o verde da flora, a não linearidade da realidade marcada pelas assimetrias e, na narrativa, o discurso propagado pelo diretor e pela logística do desfile da coleção, que foi encerrado com Ivete Sangalo na passarela e contou com Calcinha Preta na trilha sonora, são meios de trazer referências da massa e, como consequência, romper o discurso elitista e segregador que se estabelece na moda de muito tempo atrás até atualmente, afinal, a Moda é política. A segunda se relaciona à primeira, e parte de uma inquietação extremamente pertinente: usar moda NO Brasil é diferente de usar moda DO Brasil. Na coleção, Airon promove um luxo genuinamente brasileiro, ressaltado pela busca de matérias-primas locais e o "saber fazer" brasileiro inato. Em meio a uma gama de ideais estéticos estrangeiros que circulam pelo território, está o fato de que o nosso país foi explorado e vive em uma guerra para existir enquanto sociedade e enquanto cultura desde os primórdios. Posicionar o Brasil de modo que ele possa ser visto enquanto potência de produção e riqueza em conceito e história é, também, uma forma de mostrar ao mercado consumidor global que aqui existe uma sociedade culturalmente latente, diversa e capaz de produzir e comunicar por meio da Moda em uma qualidade tão boa quanto o que vem de fora.

Gente! Alguém? Definitivamente a Alpargatas precisa de ajuda. Ao fazer uma parceria desse nível, é importante comunicar e se apresentar a altura. Mostrar a versatilidade da marca @havaianas que pode estar lá na prateleira do supermercado e ser artigo de luxo para os gringos, precisa se posicionar de acordo com o público que está em contato em cada momento. Não tem como fazer um layout e um texto de uma collab com DOLCE&GABBANA como se fosse pra gôndola do supermercado. Sorry, é isso! Uma marca que com muito know how, tem produtos incríveis, é um ícone, e foi precursora ao levar uma marca brasileira para o exterior, com muita inteligência e visão. Precisa se apresentar como tal, transitando entre seu vasto mercado/público com consciência do seu posicionamento em cada campanha. Tenho orgulho de ver havaianas muito bem apresentada e sendo referência, unânime, em todos os lugares no mundo por onde já passei. Essa é a minha opinião e acho que vale trocar ideia sobre e porque não, fazer a marca refletir. Muitas vezes entramos na rodinha, correndo no dia-a-dia de uma empresa e não percebemos detalhes básicos, que deveriam estar andando naturalmente bem. Mas não. E aí precisamos de um olhar de fora ou macro pra perceber. Concordam? Ps.: mídia social atrasada também, veículos falando e mostrando campanha, e a mídia social num delay. 🫣Não pode gente!

Quem é Christian Louboutin? E o que significa a palavra Louboutin? A palavra Louboutin, significa mais do que um sobrenome, Louboutin representa uma visão única de beleza e elegância no mundo dos calçados. A combinação da inovação de Christian Louboutin, a paixão pelo design e a icônica sola vermelha transformaram a marca em um verdadeiro fenômeno global. Confira o progresso de uma marca Iconica na publicação abaixo.

A sola vermelha dos sapatos Christian Louboutin é um dos elementos mais icônicos da marca e tem uma história interessante: 1. *Inspiração:* A ideia para a sola vermelha surgiu em 1993, quando Louboutin estava desenvolvendo uma nova linha de sapatos. Ele queria algo que destacasse seus sapatos de maneira única. 2. *Esmalte de Unha:* Em um momento de inspiração, Louboutin pegou um frasco de esmalte vermelho e pintou a sola de um dos seus sapatos protótipos. A cor vibrante contrastava fortemente com o restante do design e criou um efeito visual marcante. 3. *Marca Registrada:* O design da sola vermelha rapidamente se tornou a assinatura da marca. Louboutin registrou a cor como uma característica distintiva e exclusiva de seus produtos, o que ajudou a solidificar a identidade da marca e a diferenciá-la no mercado. 4. *Impacto:* A sola vermelha virou um símbolo de luxo e sofisticação, e sua presença nos sapatos Louboutin se tornou um status de prestígio e um elemento de reconhecimento global. Assim, a sola vermelha não é apenas um detalhe de design, mas um poderoso símbolo de marca que contribui para a imagem e o sucesso da Louboutin no mercado de calçados de luxo. -- > Que Insight para o varejo essa Historia nos trás para a gente? A história da Louboutin oferece vários insights valiosos para o mercado varejista, especialmente no contexto da diferenciação e construção de marca. Aqui estão algumas lições que podem ser aplicadas: 1. *Inovação e Criatividade:*   - *Insight:* A inovação, como a sola vermelha, pode destacar sua marca em um mercado saturado.   - *Aplicação:* Busque maneiras criativas de apresentar seus produtos ou serviços. Pense fora da caixa para oferecer algo único que atraia a atenção e interesse dos clientes. 2. *Construção de Marca e Exclusividade:*   - *Insight:* A sola vermelha contribuiu para a percepção de luxo e exclusividade da marca.   - *Aplicação:* Enfatize a exclusividade e a qualidade dos seus produtos. Use estratégias de branding para posicionar sua marca como algo desejável e distinto. 3. *Experiência do Cliente:*   - *Insight:* Louboutin oferece uma experiência de compra memorável que reforça a imagem da marca.   - *Aplicação:* Invista em criar uma experiência de compra única e agradável para seus clientes. Desde o atendimento ao cliente até a apresentação dos produtos, cada aspecto deve refletir o valor e a identidade da marca. 4. *Marketing Visual e Impacto:*   - *Insight:* A sola vermelha serve como um elemento visual impactante em campanhas e eventos.   - *Aplicação:* Utilize elementos visuais marcantes em seu marketing e promoção para criar um impacto duradouro. Isso pode incluir a criação de materiais promocionais, vitrines ou eventos que apresentem sua marca de maneira memorável. Ao aplicar esses insights, você pode ajudar sua marca a se destacar no mercado varejista e criar uma conexão mais forte com seus clientes.

Quem é Christian Louboutin? E o que significa a palavra Louboutin? A palavra Louboutin, significa mais do que um sobrenome, Louboutin representa uma visão única de beleza e elegância no mundo dos calçados. A combinação da inovação de Christian Louboutin, a paixão pelo design e a icônica sola vermelha transformaram a marca em um verdadeiro fenômeno global. Confira o progresso de uma marca Iconica na publicação abaixo.

Dentro do cronograma do departamento de estilo, há períodos em que estamos mais imersos na coleção, dedicando toda a nossa criatividade à criação do conceito. Este é o momento que o time de estilo mais gosta, quando estamos pesquisando e selecionando matéria-prima, elaborando a cartela de cores e dando forma ao conceito da coleção com linhas e formas. Resumindo: colocamos no papel as ideias para a próxima coleção. O segundo passo é o desenvolvimento do produto, que consiste em tirar as ideias do papel e transformá-las em peças de roupa. Ficamos, em média, 15 dias aguardando as roupas ganharem forma. Até hoje, me emociono quando recebo minhas peças e vejo a coleção tomando forma. O terceiro passo é a apresentação da coleção para o time comercial. Dependendo do modelo de negócio de cada marca, existem mais dois passos: o showroom com vendas para o atacado e o desfile. O desfile é a consagração de meses de trabalho, criando conexões únicas por meio do desenvolvimento da coleção. Do conceito à criação, buscamos entender não apenas as últimas tendências, mas também as histórias por trás delas. Nosso foco vai além da estética; é sobre como nossas peças fazem as pessoas sentirem. #moda #estilo #coleção #varejo

Miu Miu marca de luxo se destaca a cada lançamento Amei esse conceito por trás de sua mais recente empreitada: trazer os produtos mais icônicos da marca em forma de miniaturas. As peças que se destacaram em coleções agora se transformam em acessórios irresistíveis – itens clássicos contemporâneos, agora são pequenos talismãs de moda que não só celebram o design, mas também carregam memórias e histórias. Esse movimento vai além do charme das miniaturas. São pequenas joias. Essa ideia me fez refletir sobre a moda como narrativa – seja no tamanho real ou em uma versão reduzida. Ela sempre encontra formas de inovar e se conectar conosco, criando laços emocionais com peças que nos fazem sentir únicos. 👉 E você, o que você acha dessa proposta?