Publicação de Cristina Falcão

Boas histórias são sempre boas histórias! Há algumas semanas, fui ao cinema com minhas duas filhas, assistir a "Wonka", que conta um pouco do início da história do chocolateiro mais amado de todos os tempos. Elas, e eu, adoramos o filme, e já o reassistimos no streaming, assim que ficou disponível. Ontem à noite, percebemos que a versão original da "Fantástica Fábrica de Chocolate", lançado em 1971 - há mais de 50 anos - também está disponível no streaming. Com alguma ressalva no peito, chamei as meninas para assistirmos juntos. Resultado? Quase meia noite, e estávamos vidrados no filme, nos emocionando até o fim. Mais de 50 anos entre os longas, quilos e quilos de pós produção e computação gráfica de distância entre as duas partes da história do mesmo personagem. Eu juro, achei que elas não iriam se conectar. Mas, é aí que entra o poder de uma boa história, quando bem contada. A melodia comum aos dois filmes, o semblante doce do protagonista, a sutileza das lições, o final amável. Tudo numa boa história nos conecta a ela. Ficamos vidrados, o adulto e as crianças. É assim que percebo a #Escola. Um lugar onde boas histórias, quando bem contadas, nos fazem ficar vidrados. Um espaço onde quem está aprendendo a história (ou a ciência, a linguagem...) se faz parte dela, e entrelaça sua própria história naquilo que aprende. E ainda ensina uma nova perspectiva dela enquanto aprende. Parafraseando os versos do filme, "esse mundo é pura fantasia [...], tudo aqui desafia a utopia!" Que essa seja a nossa Escola: um olhar para o mundo, em suas muitas realidades, sem abrir mão dos deslumbres que só a fantasia pode nos ofertar; e principalmente, uma grande desafiadora de utopias. Um lugar de boas histórias, contadas e vividas.

Filmes Que Brilham e Fracassam. #Filmes com #narrativas pobres não conseguem prender nossa atenção. A falta de profundidade nos #personagens e no #enredo nos faz perder o interesse rapidamente (aquele momento que o gato fofinho do Instagram prende mais a atenção do que o filme).  Afinal, é a história bem contada que nos faz conectar, emocionar e lembrar do filme. Até os #efeitosvisuais e a atuação se perdem se o #roteiro for fraco. Um bom exemplo disso são os filmes do meu querido #QuentinTarantino, que conseguem nos #envolver com seus diálogos cotidianos e uma #trama bem elaborada. Por outro lado, temos: "Cinquenta Tons de Cinza" - Muitos críticos e espectadores acharam a história superficial e os personagens mal desenvolvidos. "Transformers: O Lado Oculto da Lua" - Foi criticado por sua trama confusa e dependência de efeitos visuais. "Batman v Superman: A Origem da Justiça"  - A #narrativa foi considerada complicada e cheia de subtramas desnecessárias. "Jogos Vorazes: A Esperança - Parte 1" -O terceiro livro da série foi vista como lenta e sem foco. O Retorno de Mary Poppins"- Embora tenha sido um sucesso financeiro, alguns #críticos acharam a história previsível e sem muito impacto. fontes: IMDb.com Omelete Company canal Gaveta Filmes

Revi Lisbela e o Prisioneiro essa semana, e confesso que fiquei deprimido vendo o filme. O que aconteceu com as nossas comédias? Lisbela e o Prisioneiro é um filme delicioso, divertido, leve, cheio de graça e charme, com um universo visual claro e super interessante de se olhar, uma trilha sonora conectada com a obra e cheia de personalidade e um elenco comprometido à construção de personagens que não são apenas um reflexo da personalidade de seus intérpretes. Todos os atores aqui estão interpretando personagens, que foram pensados e construídos especificamente para a obra. Podemos falar isso de alguma comédia atual? Qual foi a última vez que vimos um ator construindo um personagem numa comédia brasileira? Consigo pensar em um ou outro, e os filmes do Halder Gomes são um ótimo exemplo desse cuidado com o todo, mas é raridade dentro do volume enorme de comédias que estamos produzindo. Por quê? Quando foi que nós decidimos jogar todo esse expertise fora, toda essa qualidade fora, e fazer apenas por fazer? Não é possível que a gente assista Lisbela, Auto, Amor Possíveis, Pequeno Dicionário, Como Ser Solteiro, e não perceba um esvaziamento completo da comédia brasileira de lá pra cá. Eu estou maratonando as comédias de 2023 por fazer parte de um júri, e é absolutamente desanimador ver o que produzimos no ano passado. É terra arrasada. E o pior é que eu realmente não sei se esses títulos ainda fazem sentido financeiramente de existir. E mesmo aqueles que deram lucro, confesso que eu acho que eles serão nefastos para o nosso cinema ao longo prazo. É um desabafo duro, principalmente porque eu sou muito entusiasta do gênero.

Para o post dessa semana do meu blog, escolhi falar sobre roteiro fazendo um comparativo entre dois filmes da Netflix “Jogo de Amor” e “O Amor Está No Ar”. As comédias românticas entregaram qualidades opostas e indiquei alguns motivos para acontecer isso. Convido todos a lerem o conteúdo completo no link abaixo: ➡️https://lnkd.in/diJfcWSW

📢 Prime Video tem suspense com Liam Neeson que é SANGRENTO e imprevisível Notícia completa em: https://lnkd.in/d8rtPXh5 🔗 Siga meu perfil e não perca as últimas notícias em segurança e inovação. 💡 Compartilhe para que mais pessoas acessem informações importantes. Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na Prime Video, chamado Na Terra de Santos e Pecadores. Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar. O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro. https://lnkd.in/dNeUEEpP Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões. O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês. Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson, Kerry Condon e Ciarán Hinds. Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esqueciment

Pra quem quer começar um 2025 diferente, com propósitos de mudança erenovação segue indicação de alguns filmes: A prova de fogo Quarto de guerra A forja Garanto que esses filmes farão mudanças, não tem como não querer o bom caminho vendo esses filmes.

🚨 Alerta de candidato a filme do ano 🚨 Além do fortíssimo efeito emocional e do roteiro muito bem construído (parabéns para a agência SMALL), o filme "Assume that I can", uma produção assinada por duas grandes instituições que trabalham pelos direitos das pessoas com síndrome de down, demonstra com maestria técnicas importantes de storytelling: 1- Definir um vilão claro. No caso, a infantilização de pessoas com síndrome de down pela sociedade. 2- A jornada. Pode até parecer não há uma história, é só uma pessoa falando com o espectador. Ledo engano. Vejam como a trajetória começa suave, com o drink no bar, uma zona de conforto. Mas situações maiores vão surgindo e o vilão vai crescendo. De repente o espectador, a pessoa neurotípica, recebe o chapéu do Guia na jornada do herói, você tem o poder de acreditar nessas pessoas e, assim, permitir que elas (os heróis) derrotem o vilão. 3- Estruturas de memória: cada situação é tão bem escrita que se torna palpável e memorável. A música infantil, o saco de areia, recitar Shakespeare. O que também nos leva ao próximo ponto: o filme é ACIONÁVEL. Ele te dá diversos exemplos PRÁTICOS do que você pode fazer para combater o vilão. Claro que criar para o terceiro setor é muito diferente. O filme têm o privilégio de não precisar construir memória de uma marca. Isso em nada tira o mérito dos anunciantes. Raramente vemos uma história ser tão bem contada na publicidade 👏

📽🎞🎬Olá Pessoal📽🎞🎬 Depois de 36 anos de espera vem aí "OS FANTASMA SE DIVERTEM 2" A continuação de um divertido clássico dos anos 80 que tive a oportunidade de assistir no cinema. Quem não se lembra da engraçadíssima cena do jantar? Se tem um continuação que uma geração inteira aguarda é desse filme Aproveitando, não deixe de conhecer "HISTÓRIAS DE ACAMPAMENTO" um projeto inovador e super original, que vai te surpreender bastante de uma forma muito positiva. Uma concha de retalhos com o melhor o do suspense que você já conheceu. Personagens fortes e uma trama que mistura sobrenatural e que tem tudo para conquistar os mais exigentes fãs do gênero, e melhor, sem essa de clichê. Sequências de tirar o fôlego, com um ritmo alucinante que vai como uma onda crescente e a cada episódio aumenta a ligação com telespectador ligando atos e fatos de uma forma excelentemente contribuindo não apenas a construção da tensão da narrativa, mas da expectativa do desfecho final. Uma obra de ficção, o desenvolvimento implica num aprofundamento sobre o tema unificador, na elaboração de uma estratégia de abordagem do tema, nos personagens e na escolha da estrutura narrativa. Um bom plot twist, um daqueles que realmente vai causar um impacto gerando um debate grande sobre o assunto. As reviravoltas nos roteiros continuam sendo o ápice das narrativas uma forma de fugir dos padrões normais e propor desfechos que possibilitassem aos espectadores uma imersão psicológica profunda e menos comum em suas interações com os finais já conhecidos de grandes produções. Surpreendente, original, único, chocante. Esses, serão alguns adjetivos que povoarão sua cabeça depois que conhecer essa alucinante e incrível história Um projeto que tem todos os ingredientes pra se tornar um grande sucesso do gênero DISPONÍVEL PARA #EDITORAS #audiovisual #streaming

📢 Prime Video tem suspense com Liam Neeson que é SANGRENTO e imprevisível Notícia completa em: https://lnkd.in/dMG9VW2w 🔗 Siga meu perfil e não perca as últimas notícias em segurança e inovação. 💡 Compartilhe para que mais pessoas acessem informações importantes. Vamos falar agora sobre o novo filme protagonizado por Liam Neeson que entrou recentemente na Prime Video, chamado Na Terra de Santos e Pecadores. Exibido no Festival de Veneza ano passado, nesse projeto somos apresentados a um choque entre a frieza e as desilusões pelo olhar de um protagonista, um clássico anti-herói, em total crise existencial que se vê envolvido em um último conflito ligando seu passado à vida que quer abandonar. O longa-metragem é dirigido pelo norte-americano Robert Lorenz, em seu terceiro projeto atrás das câmeras após uma carreira de sucesso como produtor de alguns filmes de Clint Eastwood, como: Sobre Meninos e Lobos e Menina de Ouro. https://lnkd.in/dsw4PpeQ Na trama, ambientada em meados da década de 70, conhecemos o assassino de aluguel Finbar (Liam Neeson), um homem já amargurado pelo seu passado que após a morte da esposa vem aos poucos começando a repensar suas escolhas e os rumos para o futuro. Morando numa vila de poucos habitantes, longe dos agitados dias de tensão política na outra parte da Irlanda, ele enfim resolve se aposentar. Mas a chegada ao local de um grupo associado ao IRA, liderado por Doireann (Kerry Condon) faz Finbar repensar algumas questões. O ar fúnebre se mistura as reflexões sobre ideologia, dentro do contexto de uma guerra política que causou caos a terceira maior ilha da Europa. A narrativa é empolgante, com o ritmo dosado, explicando de forma trivial paralelos interesses, como um contorno do discurso que bate de frente com o clássico Crime e Castigo de Dostoiévski. Numa linda paisagem, o contraste com o violência é uma marca e assim vamos aos poucos entendendo as crises existenciais que se amontoam, toda essa parte é muito bem conduzida pelo olhar detalhista de Lorenz que consegue extrair não só os dilemas mas preenche as lacunas de muitos porquês. Esse é um filme onde os personagens se mostram muito presentes em cada espaço. E nesse campo aberto rumo ao imprevisível, já inserido na iminência de uma guerra civil, de um lado um assassino experiente em crise existencial, já não sabendo mais lidar com o ganha pão que escolheu, do outro um grupo de jovens imersos nos limites emocionais de sua incursão à revolução que escolheram, um modo de vida instável sempre à espera das consequências dos atos que se seguem. Heróis e vilões ganham interpretações diversas. Ajudam a contar essa história três excelentes artistas irlandeses indicados ao Oscar: Liam Neeson, Kerry Condon e Ciarán Hinds. Algo que o cinema faz como muitas artes, não deixar cair no esqueciment

"Biônicos". Prometeu e não entregou. Preparei o momento Netflix esperançosa, imaginando uma nova era para a ficção científica brasileira, mas terminei com uma sensação de déjà vu e um leve gosto amargo na boca. Antes de mais nada, quero deixar claro que essa crítica não é um ataque aos atores que participaram desse projeto. Pelo contrário, suas atuações foram sólidas (quase todas) e os efeitos especiais conseguiram surpreender positivamente, demonstrando que a nossa tecnologia e capacidade técnica têm avançado. A personagem Gabi, irmã da heroína, é um achado, enquanto a decepção fica por conta da participação especial de Miguel Falabella, que, no mínimo, merecia um papel melhor. O problema crucial está no roteiro. Desde o início, "Biônicos" parece determinado a seguir cada clichê do manual de ficção científica. Uma heroína rejeitada, uma conspiração, um vilão previsível... tudo isso já vimos antes, e não de uma forma nostálgica ou renovada, mas de uma maneira que nos faz querer olhar para o relógio e perguntar: "Já vi isso antes, não?". O maior problema é a falta de plot twists envolventes. Em um gênero onde a surpresa e a inovação são cruciais, "Biônicos" joga seguro demais. O roteiro parece seguir uma linha reta, sem grandes desvios ou reviravoltas que realmente capturem nossa atenção e nos façam questionar o que vem a seguir. Esse é um filme que parece estar correndo uma maratona sem perceber que o público quer uma montanha-russa de emoções. Além disso, o ritmo do filme é irregular. Há momentos em que tudo parece estar acontecendo muito rápido, e outros em que as cenas se arrastam sem necessidade, quebrando a imersão e a tensão que deveriam ser constantes em uma narrativa de ficção científica. E os diálogos? Bem, os diálogos são um capítulo à parte. A mim, soaram artificiais, muitas vezes forçados, como se os personagens estivessem recitando um manual em vez de interagirem de forma natural. E o final? Gente! Se o filme inteiro não tivesse sérios problemas de roteiro, a cena final, definitivamente, estragaria tudo. Me lembrou muito o final dos filmes indianos, que sempre são completamente fora de propósito, em relação ao resto da história, com a indefectível "dancinha". Assista e me conte depois, se estou maluca. Agora, você pode estar se perguntando: "E você, faria melhor?" Sinceramente, não. Esse não é o meu gênero de escrita. Mas como espectadora e fã de filmes de ficção científica, sei reconhecer quando um filme acerta ou erra o alvo. Mesmo se "Biônicos" fosse uma produção de um grande estúdio americano, minha nota ainda seria 5. No fim das contas, "Biônicos" é um lembrete de que, apesar do progresso técnico e das boas intenções, ainda temos muito a aprender sobre como contar uma boa história de ficção científica. Quem sabe no próximo filme, os roteiristas não se arrisquem mais, desafiem os clichês e nos presenteiem com uma experiência verdadeiramente inovadora? Fica a esperança.