Publicação de Marina Moura

Revi Lisbela e o Prisioneiro essa semana, e confesso que fiquei deprimido vendo o filme. O que aconteceu com as nossas comédias? Lisbela e o Prisioneiro é um filme delicioso, divertido, leve, cheio de graça e charme, com um universo visual claro e super interessante de se olhar, uma trilha sonora conectada com a obra e cheia de personalidade e um elenco comprometido à construção de personagens que não são apenas um reflexo da personalidade de seus intérpretes. Todos os atores aqui estão interpretando personagens, que foram pensados e construídos especificamente para a obra. Podemos falar isso de alguma comédia atual? Qual foi a última vez que vimos um ator construindo um personagem numa comédia brasileira? Consigo pensar em um ou outro, e os filmes do Halder Gomes são um ótimo exemplo desse cuidado com o todo, mas é raridade dentro do volume enorme de comédias que estamos produzindo. Por quê? Quando foi que nós decidimos jogar todo esse expertise fora, toda essa qualidade fora, e fazer apenas por fazer? Não é possível que a gente assista Lisbela, Auto, Amor Possíveis, Pequeno Dicionário, Como Ser Solteiro, e não perceba um esvaziamento completo da comédia brasileira de lá pra cá. Eu estou maratonando as comédias de 2023 por fazer parte de um júri, e é absolutamente desanimador ver o que produzimos no ano passado. É terra arrasada. E o pior é que eu realmente não sei se esses títulos ainda fazem sentido financeiramente de existir. E mesmo aqueles que deram lucro, confesso que eu acho que eles serão nefastos para o nosso cinema ao longo prazo. É um desabafo duro, principalmente porque eu sou muito entusiasta do gênero.

🚨 Alerta de candidato a filme do ano 🚨 Além do fortíssimo efeito emocional e do roteiro muito bem construído (parabéns para a agência SMALL), o filme "Assume that I can", uma produção assinada por duas grandes instituições que trabalham pelos direitos das pessoas com síndrome de down, demonstra com maestria técnicas importantes de storytelling: 1- Definir um vilão claro. No caso, a infantilização de pessoas com síndrome de down pela sociedade. 2- A jornada. Pode até parecer não há uma história, é só uma pessoa falando com o espectador. Ledo engano. Vejam como a trajetória começa suave, com o drink no bar, uma zona de conforto. Mas situações maiores vão surgindo e o vilão vai crescendo. De repente o espectador, a pessoa neurotípica, recebe o chapéu do Guia na jornada do herói, você tem o poder de acreditar nessas pessoas e, assim, permitir que elas (os heróis) derrotem o vilão. 3- Estruturas de memória: cada situação é tão bem escrita que se torna palpável e memorável. A música infantil, o saco de areia, recitar Shakespeare. O que também nos leva ao próximo ponto: o filme é ACIONÁVEL. Ele te dá diversos exemplos PRÁTICOS do que você pode fazer para combater o vilão. Claro que criar para o terceiro setor é muito diferente. O filme têm o privilégio de não precisar construir memória de uma marca. Isso em nada tira o mérito dos anunciantes. Raramente vemos uma história ser tão bem contada na publicidade 👏

"O que é Isso, Companheiro?" é um daqueles filmes que se tornaram jovens clássicos e entraram para um hall especial na história cinematográfica brasileira. Dirigido por Bruno Barreto e lançado em 1997, "O que é Isso, Companheiro?" chegou aos cinemas em meio a um momento de resgate histórico no Brasil, e a obra tinha como missão transportar o público para os sombrios anos da ditadura militar, ao mesmo tempo em que levantava questões sobre resistência política e identidade nacional. No entanto, o filme parece derrapar em alguns aspectos narrativos e visuais, às vezes adotando um tom simplista e muito polido para um tema tão delicado. Neste episódio, Rafael Arinelli recebe Carissa Vieira (YouTube), Camila Henrique (Sábado Sem Legenda) e Marcelo Miranda (Letterboxd) para refletir sobre a importância de "O que é Isso, Companheiro?" no cenário cinematográfico da época, incluindo sua indicação ao Oscar, e como ele se insere na carreira de Bruno Barreto, um diretor marcado por um estilo americanizado e, às vezes, burocrático demais. Também exploramos a relevância de termos múltiplas narrativas sobre períodos como esse na história brasileira, destacando como essas perspectivas diversas são fundamentais para a construção de um olhar crítico, tanto no cinema quanto na sociedade. Coloque seus fones e venha ouvir um episódio repleto de análises que convidam a repensar a maneira como o cinema pode não só contar histórias, mas também nos fazer questionar e refletir sobre o passado. https://lnkd.in/dCTfMHHK

🍿 Quer uma dica de filme para este final de semana? 🍿 Eu recomendo "Os Croods"! Além de ser uma animação superdivertida, esse filme traz ensinamentos valiosos quando observamos de perto o comportamento dos personagens. A história gira em torno de uma família da pré-história, formada por um casal, a sogra e dois filhos. O pai, cheio de medos, superprotege a família, enquanto sua filha aventureira busca explorar o mundo. Sua jornada a leva a conhecer um rapaz que muda completamente a história da família diante do mundo. Assistir a este filme me fez refletir sobre diversos aspectos de nossas vidas. Revela o medo que muitas vezes temos de enfrentar o desconhecido e a resistência que temos às mudanças. No entanto, também mostra que ao enfrentarmos esses medos e nos abrirmos para o novo, descobrimos um mundo de possibilidades e vivemos experiências enriquecedoras, o que nos leva ao crescimento e desenvolvimento pessoal. Além disso, o filme ressalta a importância de correr riscos, desde que haja uma visão clara e um planejamento cuidadoso das ações, garantindo uma transição confortável e segura durante os processos de mudança. Além disso fazendo uma reflexão para entender nossas vulnerabilidades, podemos nos enxergar em alguns personagens. Por isso te convido a fazer esse exercicio: Hoje com qual personagem você se identifica? Estou curiosa para saber se vocês já assistiram a esse filme e quais lições tiraram dele. Compartilhem suas experiências nos comentários! #OsCroods #FilmeRecomendado #LiçõesDeVida #Mudança #DesenvolvimentoPessoal #Planejamento #Mentoria

O Super-Homem é o maior desafio narrativo dos filmes de heróis. 🦸♂️ Como você cria um enredo convincente para alguém que é praticamente um Deus? Ele é invencível, o mais forte, mais heroico e praticamente perfeito. Isso, embora impressionante, dificulta a construção de conflitos e desafios que conectem o público à sua jornada. No meu vídeo, compartilho minha visão sobre como deveria ser um filme do Super-Homem – focando em suas dimensões épicas, mas também nas questões que o tornam mais humano. Afinal, mesmo o mais poderoso herói pode enfrentar batalhas internas e dilemas morais. E você? Como seria o filme ideal do Homem de Aço? Vamos discutir! 👇✨ #Superman #NarrativasDeHeróis #Cinema #DCComics #InovaçãoNoCinema #Storytelling #CulturaPop

E o Coringa, hein? Ouviram o cliente ou o bolso? Não contém spoiler, contém sarcasmo. Quando lançaram o 1º filme pensei: mais um coringa? Mais um filme do Batman?🙄 😮💨Bom, não foi. Fizeram um filme diferente e inovador. Trouxeram uma nova visão para o personagem e uma história totalmente fora do que já se tinha feito. Suce$$o✅ Então, alguém acordou um dia e pensou: 🤔hum?! Acho que todo mundo quer uma continuação. Vou fazer! Suce$$o parte 2 (⁉️) E se é 2, vamos ter 2 protagonistas! 💁♀️Trouxeram uma cantora pop com milhões de seguidores e que tem o respeito de Hollywood. Pensamento intrusivo disse o que? A dancinha da escada deu muito certo no primeiro. Então agora será com música! E foi assim que veio o Delírio. 🤡Continuações tem tido boa recepção do público? Se não, quais motivos? 🤡As pessoas realmente queriam uma nova história ou somente estavam usando a memória afetiva? 🤡Qual necessidade esse produto atende? 🤡Hype garante resultado? 🤡Quem quer este produto? O público ou a indústria? Bom, para quem assistiu ou leu as críticas fica claro que a lição de casa não foi feita. Quando se produz algo, seja um filme ou um serviço, nunca é sobre você, e sim o outro, o cliente! Quem vai consumir precisa entender o quanto aquilo é importante em sua vida! Mas quem está entregando precisa saber o que realmente importa. Se não for assim, terá sido uma coringada feia! #cx #visaocliente #produto

Vale a leitura do artigo do Aluizio Falcao Filho Money Report e vale assistir a série Cem anos de Solidão.

“Depois que sua família é assassinada, Boy, um surdo com uma muita imaginação, é treinado por um misterioso xamã para se tornar um instrumento de morte.” Sim, essa sinopse super breve é tudo o que você precisa saber antes de dar play em “Contra o Mundo”, filme que chegou recentemente no Prime Video. Estrelado por Bill Skarsgård, não é o tipo de filme que geralmente indicamos por aqui, afinal “Contra o Mundo” é essencialmente um filme violento com muita luta, sangue e adrenalina do começo ao fim. No entanto, nosso protagonista é uma espécie de herói que ficou surdo quando era criança em um evento traumático no qual perdeu a família e agora ele busca vingança. Trazer personagens surdos como protagonistas de diferentes histórias, de diferentes gêneros, é muito relevante para visibilidade, representação e quebra de barreiras. Quanto mais diversidade vermos no cinema, mais histórias autênticas e originais estão sendo contadas. O filme aborda temas como vingança, superação e identidade, mas o fato de o protagonista ser surdo adiciona uma camada extra de complexidade e profundidade à narrativa. #DicaDeFilme #DicasAPIC #Surdez #ComunidadeSurda

Fomos assistir nesse sábado ao filme “Divertidamente 2” e foi bastante especial. Foi na pré-estreia porque o filme só estreia dia 20.06. (André Scaciota🧡) A Disney acertou mais uma vez se nessa sequência com mais uma história emocionante carregada de significados que fazem a gente pensar e se emocionar sobre a nossa vida e nossas relações - mesmo sendo contada a partir da perspectiva de uma menina adolescente. O filme referencia bem a trama e até as piadinhas (alívios cômicos) com a teoria de neurociência e psicologia cognitiva. E, além disso, foram muito espertos em trazer novas emoções que surgem a partir da adolescência. E mais ainda, em trazer a ansiedade como co-protagonista nesse segundo filme, em meio a uma epidemia global dessa doença, o que faz o filme ficar bastante contemporâneo e alinhado ao espírito do tempo. A ansiedade divide a trama com a alegria e há uma relação bem interessante entre elas que nos faz pensar. Seria a ansiedade a ausência de alegria? Mais que isso, a falta de capacidade de conseguir sentir alegria? Eu fiquei com a sensação inclusive que o filme deveria ter um aviso de gatilho para quem já teve algum tipo de crise de ansiedade. Há uma parte bem forte e que mexeu bastante comigo. Quero escrever mais detalhes de algumas das coisas que mais curti no filme e nas referências com neurociência mas vou deixar para outro post (que vou tentar essa semana ainda). Só uma dica: as aparições especiais da emoção da nostalgia são demais!