Publicação de Luís Felipe Vasconcellos Firmino

Com o cancelamento das turnês de Ivete Sangalo e Ludmilla, noticiado recentemente, às vésperas de suas estreias, podemos observar aspectos negativos e positivos em relação ao showbusiness brasileiro. Por exemplo: 🚨 Frustração para os fãs. Por mais que o reembolso esteja garantido, resta ao fã lidar com a insatisfação e com os custos indiretos envolvidos, como hotel e passagens. Por maior que seja o carisma e reputação da artista, é um desrespeito na relação entre marca e consumidor. ❌ Sensação de desconfiança e ausência de credibilidade. Fica a dúvida sobre o real motivo do cancelamento realizado com a mesma estrutura e quase que simultaneamente, o que gera especulações, e de certa forma expõe negativamente e descredibiliza o trabalho da agência responsável pela produção. ✔ Preocupação com a execução do que foi planejado. O cancelamento demonstra uma ‘preocupação’ das artistas com o que foi previsto no planejamento e cuidado entre a realidade e a expectativa, se antecipando a uma percepção negativa de imagem. 🆗 Ênfase dada à segurança e operação dos shows. Por mais que seja apenas na retórica dos pronunciamentos, demonstra como estes pontos foram cruciais e ganharam relevância na tomada de decisão. É raro ouvir falar sobre segurança em eventos com essa responsabilidade, que se torne comum. É como tentar enxergar o copo meio cheio ou meio vazio, mas sem dúvidas, temos mais fragilidades do que de ganhos com este episódio. Da forma orquestrada como o anúncio foi feito, suponho que elas devam preparar uma alternativa à altura para os seus fãs macetarem em breve, não é mesmo? Com tantos shows e festivais pela frente ainda este ano, vamos acompanhar as próximas movimentações do setor.

O que a polêmica do cancelamento da turnê de duas grandes artistas brasileiras nos diz sobre experiência do público e disposição a pagar? Turnês de grandes artistas brasileiras (Ivete Sangalo e Ludmilla) foram canceladas; situação atípica na trajetória das artistas. Apesar da transparência ter sido pautada em “não cumprimento da produtora responsável pela turnê”, o motivo por trás é claro: a venda de ingressos não estava sendo satisfatória. E a lição também é clara: o mercado de shows/entretenimento precisa de uma mudança radical o quanto antes. Tudo inflacionou: desde o cachê do artista até o custo médio de infraestrutra pra evento. Essa curva de crescimento não acompanhou o poder de compra do público. Há cidades em que a renda per capita é menor que o valor do ingresso para o show. Além do ingresso, tem a taxa de serviço no site de compra. E quando há opção de parcelamento, vem acompanhada de juros. Estrutura mal pensada para que o público tenha uma boa experiência e possa enxergar o palco/artista. Banheiros sempre sujos e em pouquíssima quantidade. Fila pra tudo. Embarque/desembarque de uber/táxi sempre caótico. Valores de estacionamento, dispensa comentários. Ah… e dentro do evento, a long neck é R$18, e se for Heineken, é mais caro, rs. É preciso investir em experiência. Desde o pré- evento; de modo que o público usufrua de um momento que realmente faça sentido pelo preço pago. Ou então: baixa adesão, poucos ingressos vendidos e, inevitavelmente, turnê cancelada. #eventos #experienciadoconsumidor #saturaçãodemercado

Desde a tarde desta quinta (2), criou-se um debate caloroso na internet em torno dos altos custos de preços para shows. A vinda de Bruno Mars às terras brasileiras teve suas datas divulgadas e, claro, o valor dos ingressos veio à público. E a coisa é chocante, pra dizer o mínimo. Adoro muito seu trabalho, sou fã e compraria os ingressos, mas esse texto vai ao encontro do desabafo não de um fã dele, mas de um apreciador, jornalista e criador de conteúdo informativo de música no geral. A discussão se acirrou mais ainda com a multidão que compareceu ao show de Madonna, no último sábado. Pela apresentação ser gratuita, claro, a possibilidade de muitos irem foi infinitamente grande. Como jornalista musical e previamente assistente na organização de eventos culturais, sobretudo musicais, vejo esses dantescos preços, cada vez mais frequentes, com um tremendo pesar. E até com uma certa descrença pelo mercado, que não pode priorizar lucros altos imediatos sem atentar ao que isso pode causar ao seu redor e futuramente. Impedir pessoas de frequentarem shows pelos preços altos agora — algo que vem ocorrendo em grande porte desde a retomada das atividades gerais pós-pandemia — em um médio prazo impede não apenas todos de conseguirem ir a uma apresentação de quem gostam, mas enfraquece produtores de eventos, cenas artísticas locais (se você gasta fortuna no ingresso caro, parcelado, a verba para ir em outros se acaba, obviamente) e, subsequentemente, a economia. Como alguém que ama arte, vejo essas práticas como suicídios à produção de shows em longo prazo. Tudo anda encalhando cada vez mais e as promoções de "2 em 1" às vésperas só crescem. E sem efeito suficiente para estancar a sangria. Vale arriscar perder público a longo prazo, aguçar distanciamento de artistas menos mainstream (e grandes também) para subsistência dessa cultura acintosa e covarde de preços hiperinflacionados? Ano passado fiz um artigo opinativo sobre isto em meu blog. O texto usa alguns exemplos datados da época e é extremamente pessoal, nada ultrajornalístico, e tem um tom latente de desabafo, mas sua reflexão segue relevante até hoje, mais do que nunca. Felizmente é uma das minhas produções textuais mais acessadas, elogiadas e ganhou novos compartilhamentos hoje, por isso decidi fazer este texto. Para mim, jornalista apaixonado e vivente por cultura e música, é inadmissível estarmos imersos em um momento onde mal se pode pagar ingressos. Precisamos rever isto já. Para quem quiser ler, está aqui. Se gostarem, fiquem à vontade para compartilharem, obviamente. Tomem como um "desabafo analítico" rs, mas sinceríssimo. https://lnkd.in/dB8NZ-pf

È tudo uma questão de breakeven=ponto de equilíbrio quando os ganhos de um projeto se igualam com os custos, tanto variáveis quanto fixos, e posteriormente se ultrapassar gera lucros. Faz tempo que comenta-se sobre quanto o mercado brasileiro tem capacidade de absorver a quantidade de shows, festivais, turnês que acontecem por semestre/ano nas grandes capitais e mesmo quando isso é descentralizado é preciso entender as realidade econômicas, sem falar que turnês internacionais tendem a ter maior foco de interesse, pois probabilidade de retornar ao país é incerta, então é prioridade. Mega turnê de banda que estava separada tem um apelo, artista que está toda hora em voga é outra. É preciso pensar estratégico em eventos também. Infelizmente, isso depõe contra o mercado de produção cultural, assusta patrocinadores e deixa fãs desconcertados. #eventocultural #eventoécoisaseria #boomdeshows #dicaevento #shows https://lnkd.in/dFtK8HM3

"A Bolha Estourou: Por Que os Shows no Brasil Estão Sendo Cancelados em Massa?" A recente crise no mercado de shows no Brasil, conforme relatada pela UOL, revela um cenário de excessos e expectativas inflacionadas que desestabilizaram um setor promissor. A pandemia de Covid-19 trouxe uma pausa forçada nos eventos, seguida por uma euforia com a retomada das atividades, criando uma "bolha" de shows que agora parece ter estourado. Ivete Sangalo e Ludmilla: O símbolo da crise A suspensão das turnês de Ivete Sangalo e Ludmilla, organizadas pela produtora 30e, tornou-se emblemática dessa crise. A 30e, que surgiu com grande investimento e ambição, exemplificou o excesso de confiança do setor. Com uma injeção de R$ 400 milhões do fundo Flowinvest, a produtora prometeu cachês altíssimos e logística abrangente, mas falhou em entregar. O cancelamento dessas turnês é apenas a ponta do iceberg de problemas estruturais e financeiros. Custos e expectativas: um salto além das possibilidades Os custos de logística e produção subiram drasticamente, agravados pela inflação e pelas condições pós-pandemia. Artistas internacionais, como Kendrick Lamar, demandam cachês astronômicos, elevando os preços dos ingressos a patamares inviáveis para muitos fãs. A prática de "leilões" para assegurar artistas, onde vence quem oferece mais, levou a uma escalada de valores insustentável. Mesmo artistas nacionais, como Natiruts e Jão, entraram nesse jogo de cifras exorbitantes, prejudicando a estabilidade financeira das produtoras. A 30e e a falta de infraestrutura O relato de falta de infraestrutura e problemas de gestão da 30e é recorrente entre produtores e artistas. A empresa não conseguiu cumprir com suas promessas de logística, levando ao cancelamento de shows e atrasos em pagamentos. A falta de experiência e a ambição desmedida da 30e, que apostou alto em artistas e eventos grandiosos sem uma base sólida, resultou em dívidas e frustrações tanto para a empresa quanto para os artistas envolvidos. O impacto no mercado e o futuro dos shows A crise não se restringe à 30e. Dezoito festivais foram adiados ou cancelados em 2024, e a única produtora listada na bolsa, a T4F, viu suas ações despencarem. Analistas indicam que o mercado passou por um "estouro da bolha", onde os preços inflacionados e a oferta excessiva de eventos similares saturaram o público. A alta exposição dos artistas nas redes sociais e na mídia pode ter contribuído para a perda de interesse do público em assistir aos shows ao vivo. Lições e estratégias para a recuperação Veteranos do setor, como Dody Sirena e Phil Rodriguez, apontam que a recuperação passa por uma gestão mais cautelosa e realista. Eventos bem dimensionados e de identidade única têm mais chances de sucesso. A experiência mostra que o mercado de shows no Brasil já enfrentou e superou diversas crises ao longo das décadas. O foco deve estar em construir uma base sólida e sustentável, evitando os exageros que levaram à atual crise.

O que o cancelamento dos shows de Ivete e Ludmilla sinalizam para o mercado de eventos? Esse artigo traz tanta informação, tantos desdobramentos, inclusive monetários do público, regionais, estruturas megalomaníacas que são lindas para o entretenimento, mas tem custos embutidos nos ingressos de regiões que não tem renda per capita para bancar. Vale mto a leitura e reflexão. Vale TB a discussão. O que vc acha? https://lnkd.in/deiKVYRP

E lá vamos nós para mais um caso de desorganização envolvendo um grande show. Como fã do Bruno Mars, estou na fila desde a pré-venda para comprar meu ingresso para o show no RJ. Infelizmente, não consegui o ingresso e hoje estávamos atentos para a venda do show extra. Após 12 minutos, o botão de compra não funcionava e aparecia como suspenso. Procuramos mais informações e encontramos uma matéria do Jornal Extra falando sobre a não autorização da prefeitura para realizar dois dias de show no final de semana das eleições. Meu marido perguntou: "A organização não sabia das eleições antes de anunciar o show?" A resposta veio na matéria do Jornal Extra, com o Eduardo Paes dizendo que a prefeitura avisou os produtores assim que a data do dia 04/10 foi divulgada. O período entre a divulgação e o início das vendas foi curto. Isso significa falta de organização? Não necessariamente, pois um show do Bruno Mars é muito procurado. E para piorar a situação, não há nenhum comunicado da organização no site de vendas sobre a suspensão temporária do show. O grande ponto - que me incomoda há alguns anos - é esse pensamento de que sempre tem “um jeitinho” para resolver questões importantes na produção de um evento (principalmente os de grande porte). Não é possível colocar um público maior que a capacidade do local (é uma questão de física). Não é possível divulgar e querer produzir um evento de grande porte sem emitir todas documentações e autorizações necessárias. Não é possível evitar manchas na sua marca se a organização não planejar uma comunicação incluindo gestão de riscos. Um jeitinho pode custar caro, desde ter transtornos com a devolução do valor dos ingressos e frustrar fãs até prejudicar a segurança do público. Nós, profissionais de eventos, precisamos aprender a analisar todo o contexto da organização dos eventos e as marcas contratantes precisam aprender que não existe “dar um jeitinho”. Meu sentimento ao ver mais um grande evento no RJ ganhando destaque pela falta de atenção aos detalhes básicos é de tristeza e de indignação. Esse conteúdo é sobre a frustração que o seu cliente ou público vai sentir quando você fizer um evento com falta de organização, onde o ‘timing' é o único ponto de decisão. https://lnkd.in/dNDsdP8Z

Rock in Rio: 300 mil ingressos vendidos em 2 horas e 15 minutos, e ações despencam 8% Uma máquina chamada Rock in Rio começou suas vendas de ingressos ontem. Na segunda-feira, rolou a pré-venda, com 300 mil ingressos vendidos em apenas 2 horas e 15 minutos, um tempo recorde. A empresa dona do Rock in Rio é gigante, tão grande que ontem sua produtora responsável, a Live Nation, teve uma queda de 8% em suas ações nos EUA. Pois, o governo americano entrou na justiça para que a mesma venda o seu braço de ingressos. A Live Nation controla pelo menos 80% da venda de ingressos para shows nas principais casas de shows e eles têm mais de 400 artistas sob sua guarda. Ah, mas o que tem a ver a Live Nation com o Medina, que em teoria é o dono do Rock in Rio? A Live Nation é dona de 60% da Rock World, sendo que Roberto Medina, criador do Rock in Rio, continua com 40% da operação. Então, no mesmo dia em que aqui no Brasil começam a vender ingressos, nos EUA a empresa, dona de 60% da marca, perde valor de mercado. O que aprendemos com isso: 1. Não construímos nada sozinhos: mesmo com um projeto magnífico, como o Rock in Rio e seus derivados, Roberto Medina procurou know-how em outros locais. 2. Os grandes também têm problemas: achamos que só nós, pequenos, temos problemas. Os grandes têm problemas muitas vezes maiores e mais sensíveis para o negócio. Não é sobre o tamanho, mas sim a capacidade de resolver problemas. 3. As regras podem mudar e você desconstruir um império: existem regras e algumas nem foram feitas ou não aparecem no planejamento estratégico. Quando uma regra é contra nosso negócio, o grande segredo é entender e mudar as velas. Podemos brigar? Sim! Mas tudo com limites, para não gastar energia vital, que é responsável pelo resultado. Bons pensamentos estratégicos.

O setor musical vive um boom de demanda por eventos ao vivo. O frenesi chega ao mercado na forma de ETFs que acompanham o desempenho de empresas do showbiz. Conheça algumas companhias do ramo – e saiba como tem impactado a economia.