Publicação de Naira Splitter

A matéria de Sérgio Martins para a Billboard Brasil me fez refletir sobre a sustentabilidade econômica dos eventos e a importância de um planejamento financeiro eficiente. Por que o Planejamento Financeiro é Crucial? O planejamento financeiro garante que todas as despesas e receitas sejam cuidadosamente analisadas e controladas. Isso permite prever custos fixos e variáveis, ajustar preços de ingressos e identificar fontes adicionais de receita, como patrocínios. Estabelecendo o Ponto de Equilíbrio Um bom planejamento financeiro ajuda a estabelecer o ponto de equilíbrio (break-even), onde as receitas totais igualam os custos totais, resultando em zero lucro ou prejuízo. Isso é fundamental para evitar prejuízos e garantir a viabilidade econômica do evento. Lições Aprendidas de Cancelamentos Recentes Os cancelamentos recentes refletem problemas estruturais no setor de entretenimento ao vivo, que já estavam sendo discutidos antes da pandemia. O otimismo exagerado e a falta de limites claros no orçamento podem levar a falhas operacionais. É crucial que produtoras e artistas alinhem expectativas e garantam uma gestão financeira sustentável para evitar prejuízos futuros. Adaptações Necessárias no Mercado de Entretenimento Para o mercado de shows e festivais, essa situação serve como um alerta sobre a importância de um planejamento detalhado e a necessidade de adaptações às realidades econômicas locais. As dificuldades enfrentadas por artistas como Ivete Sangalo e Ludmilla mostram como a indústria precisa evoluir para garantir a viabilidade e o sucesso dos eventos musicais no Brasil. O que Você Pensa? Como você tem enfrentado os desafios econômicos em seus projetos? Compartilhe suas experiências e ideias nos comentários! #Entretenimento #Eventos #SustentabilidadeEconomica #PlanejamentoFinanceiro #Shows #Festivais

Here We Go Again (Aqui vamos nós de novo!) Não é a primeira vez que tem polêmica no Brasil relacionada a empresa de entretenimento trazendo artistas lá de fora, se você tá perdido é só descer um pouco e ver nosso post sobre o caso “Taylor Swift” MASSSSS O que rolou dessa vez, Cris? A polêmica dos ingressos para o show do Bruno Mars no Rio de Janeiro está diretamente relacionada com o conceito de Compliance, que se refere à conformidade com leis, regulamentos e padrões éticos. No caso do show, houve um conflito entre a venda de ingressos e as restrições impostas pela Prefeitura do Rio de Janeiro devido às eleições municipais. O prefeito Eduardo Paes declarou que a apresentação do artista não poderia acontecer na data prevista por causa da necessidade de mobilização de servidores públicos, incluindo forças policiais e a Guarda Municipal, para o processo eleitoral. Apesar disso, a produtora Live Nation prosseguiu com a venda de ingressos, o que levou o prefeito a recomendar que os cariocas não comprassem ingressos para o show e a anunciar medidas contra a venda Em termos de Compliance, isso destaca a importância de uma empresa ou organização operar em alinhamento com as leis e regulamentos locais, além de manter práticas éticas. As políticas de Compliance visam prevenir, detectar e corrigir problemas legais, éticos e de conduta, o que é essencial para preservar a reputação e a viabilidade dos negócios. No contexto do show, a polêmica surgiu devido a uma aparente falta de aderência a essas práticas por parte da produtora de eventos, resultando em um impasse com as autoridades locais. Ah, olha como essa confusão toda do show do Bruno Mars poderia trazer uma dor de cabeça daquelas para a Live Nation! Olha só o que poderia rolar: Multas Salgadas: Se a empresa não seguir as regras, pode acabar levando multas que pesam no bolso. Continuação nos comentários

O show da Madonna é uma espécie de PPP entre produtores, Globo e Prefeitura/Governo do Rio. É um modelo polêmico, por motivos óbvios. Contrata-se a artista a peso de ouro, cria-se uma área vip para celebridades, políticos, autoridades amigas, lobistas e, claro, chama-se o povo para compor o cenário e dar aquele verniz de legalidade. Essa história do impacto econômico é discutível. A maior parcela (217 milhões) é exposição na mídia, ou seja, uma projeção do custo para se fazer propaganda do Rio. Por óbvio, se a Cidade ainda fosse Maravilhosa, haveria publicidade espontânea e uma enxurrada de turistas. Mas resolver os problemas fundamentais do Rio dá trabalho e significa enfrentar máfias e organizações criminosas instaladas em diferentes setores. Por fim, é um bom negócio para a Globo, que embolsou no mínimo R$ 21 milhões (há quem fale em 60 milhões) com os direitos de transmissão. Na próxima, poderia ser sem grana pública, ainda mais num ano eleitoral com Dudu concorrendo à reeleição. O show foi politizado, rendeu dividendos políticos e a enorme projeção de sua imagem deveria ser enquadrada como abuso de poder político e econômico. Seus concorrentes são os maiores interessados. Terão coragem?

Desde a tarde desta quinta (2), criou-se um debate caloroso na internet em torno dos altos custos de preços para shows. A vinda de Bruno Mars às terras brasileiras teve suas datas divulgadas e, claro, o valor dos ingressos veio à público. E a coisa é chocante, pra dizer o mínimo. Adoro muito seu trabalho, sou fã e compraria os ingressos, mas esse texto vai ao encontro do desabafo não de um fã dele, mas de um apreciador, jornalista e criador de conteúdo informativo de música no geral. A discussão se acirrou mais ainda com a multidão que compareceu ao show de Madonna, no último sábado. Pela apresentação ser gratuita, claro, a possibilidade de muitos irem foi infinitamente grande. Como jornalista musical e previamente assistente na organização de eventos culturais, sobretudo musicais, vejo esses dantescos preços, cada vez mais frequentes, com um tremendo pesar. E até com uma certa descrença pelo mercado, que não pode priorizar lucros altos imediatos sem atentar ao que isso pode causar ao seu redor e futuramente. Impedir pessoas de frequentarem shows pelos preços altos agora — algo que vem ocorrendo em grande porte desde a retomada das atividades gerais pós-pandemia — em um médio prazo impede não apenas todos de conseguirem ir a uma apresentação de quem gostam, mas enfraquece produtores de eventos, cenas artísticas locais (se você gasta fortuna no ingresso caro, parcelado, a verba para ir em outros se acaba, obviamente) e, subsequentemente, a economia. Como alguém que ama arte, vejo essas práticas como suicídios à produção de shows em longo prazo. Tudo anda encalhando cada vez mais e as promoções de "2 em 1" às vésperas só crescem. E sem efeito suficiente para estancar a sangria. Vale arriscar perder público a longo prazo, aguçar distanciamento de artistas menos mainstream (e grandes também) para subsistência dessa cultura acintosa e covarde de preços hiperinflacionados? Ano passado fiz um artigo opinativo sobre isto em meu blog. O texto usa alguns exemplos datados da época e é extremamente pessoal, nada ultrajornalístico, e tem um tom latente de desabafo, mas sua reflexão segue relevante até hoje, mais do que nunca. Felizmente é uma das minhas produções textuais mais acessadas, elogiadas e ganhou novos compartilhamentos hoje, por isso decidi fazer este texto. Para mim, jornalista apaixonado e vivente por cultura e música, é inadmissível estarmos imersos em um momento onde mal se pode pagar ingressos. Precisamos rever isto já. Para quem quiser ler, está aqui. Se gostarem, fiquem à vontade para compartilharem, obviamente. Tomem como um "desabafo analítico" rs, mas sinceríssimo. https://lnkd.in/dB8NZ-pf

A RioTur está certa. O jornalismo não. Estadão publicou: “Foi carnaval, foi réveillon, foi bailão popular, noite catártica e histórica, diante de 1,6 milhão de pessoas (segundo estimativa da Riotur, público que supera o do show dos Rolling Stones em 2006, no mesmo local, a praia de Copacabana, no Rio de Janeiro).” Algum veículo de comunicação se deu ao trabalho de checar esse número? Não, porque todos repetiram a mesma informação. Todo organizador de evento (e de comício) infla sua audiência e é assim no mundo inteiro, mas é obrigação de qualquer mídia responsável pelo menos explicar como todos os moradores de Recife, por exemplo, “se transportaram” e couberam num pedaço de praia que no total só tem 4 km de extensão. A RioTur anunciou que o show de Madonna superou o do Rolling Stones, “que teve público de 1,5 milhão”. O da cantora, portanto, segundo ela, teve 100 mil a mais espectadores naquele restrito espaço de chão. Não reparei catraca nenhuma nos acessos à praia. Talvez seja uma nova invenção da IA — a catraca invisível. Senhores repórteres e editores. Estimativa não é fato. Isso é coisa que qualquer “foca” deveria saber. E não se pendurem no “fato” de que “foi ela que disse”. Merecemos mais que isso. Desculpem o pleonasmo, mas merecemos o fato real. #riotur #madonna #jornalismo #estadão #folhadesãopaulo #oglobo #sbt #veja #globonews #cnn #tvglobo #midia

Com o cancelamento das turnês de Ivete Sangalo e Ludmilla, noticiado recentemente, às vésperas de suas estreias, podemos observar aspectos negativos e positivos em relação ao showbusiness brasileiro. Por exemplo: 🚨 Frustração para os fãs. Por mais que o reembolso esteja garantido, resta ao fã lidar com a insatisfação e com os custos indiretos envolvidos, como hotel e passagens. Por maior que seja o carisma e reputação da artista, é um desrespeito na relação entre marca e consumidor. ❌ Sensação de desconfiança e ausência de credibilidade. Fica a dúvida sobre o real motivo do cancelamento realizado com a mesma estrutura e quase que simultaneamente, o que gera especulações, e de certa forma expõe negativamente e descredibiliza o trabalho da agência responsável pela produção. ✔ Preocupação com a execução do que foi planejado. O cancelamento demonstra uma ‘preocupação’ das artistas com o que foi previsto no planejamento e cuidado entre a realidade e a expectativa, se antecipando a uma percepção negativa de imagem. 🆗 Ênfase dada à segurança e operação dos shows. Por mais que seja apenas na retórica dos pronunciamentos, demonstra como estes pontos foram cruciais e ganharam relevância na tomada de decisão. É raro ouvir falar sobre segurança em eventos com essa responsabilidade, que se torne comum. É como tentar enxergar o copo meio cheio ou meio vazio, mas sem dúvidas, temos mais fragilidades do que de ganhos com este episódio. Da forma orquestrada como o anúncio foi feito, suponho que elas devam preparar uma alternativa à altura para os seus fãs macetarem em breve, não é mesmo? Com tantos shows e festivais pela frente ainda este ano, vamos acompanhar as próximas movimentações do setor.

🌟🎶 A vinda de Madonna ao Brasil não apenas agitou a cena musical, mas também teve um impacto significativo nos negócios e na economia do Rio de Janeiro. Com um investimento maciço de marcas e empresas, o evento não apenas celebrou os 40 anos de carreira da rainha do pop, mas também impulsionou vários setores econômicos. Patrocinado por gigantes como Itaú, Heineken e Nivea, o show atraiu milhões de espectadores, tanto nas ruas quanto pelas telas, com transmissões ao vivo na TV Globo, Globoplay e Multishow. Além disso, marcas como Carmed e o Parque Bondinho Pão de Açúcar aproveitaram a oportunidade para lançar produtos exclusivos e realizar ações especiais, aumentando ainda mais o impacto econômico do evento. 🚀 Com um impacto econômico estimado em impressionantes R$ 293 milhões e um aumento previsto de cerca de 20% na arrecadação, Madonna não apenas trouxe sua música icônica ao Rio, mas também deixou uma marca duradoura na economia da cidade. O show pode ter terminado, mas seus efeitos continuarão sendo sentidos por muito tempo. #Echosis #MarketingDigital #NewsEchosis #Madonna #Economia #Negócios

As estrelas pop não estão mais estourando como antes: as gravadoras têm um plano? Desde que essa matéria da Billboard foi publicada no ano passado, venho refletindo sobre as diversas camadas que ela expõe. Aqui, falarei sobre algumas delas. Antes de entrarmos na matéria em si, quero propor uma provocação: o que exatamente concordamos ser a “indústria da música”? 🤔 Separei alguns trechos do texto que me chamaram atenção: > “O que significa estourar um artista? Se um cantor tem bilhões de streams, mas pode andar na rua sem ser reconhecido, ele estourou? Um único hit com bilhões de streams é suficiente, ou é necessário outro sucesso como prova de sua permanência? E se um artista acumular vários hits, mas não consegue realizar uma grande turnê como atração principal?” Essas perguntas apontam para um desequilíbrio claro na Gestão 360º das carreiras. E é essa visão abrangente e estratégica que define o sucesso de longo prazo, não a quantidade de plays. Aliás, vale lembrar que hoje fraudes em plataformas de streaming são frequentes, o que muitas vezes desvia o foco das verdadeiras ações que sustentam uma carreira sólida. Outro trecho diz: > “O consenso entre os executivos das gravadoras é que a última artista pop a realmente se destacar foi Olivia Rodrigo. Seu sucesso é tão raro que a torna quase um unicórnio.” No entanto, o mesmo texto menciona novos nomes que chegaram ao Top 10 da Hot 100, como Rema, Coi Leray, Bailey Zimmerman e Peso Pluma. Isso levanta a pergunta: a preocupação está na falta de superestrelas ou na descentralização do mercado? Afinal, o artigo aponta que, esses artistas chegarem ao topo é "um sinal de que a indústria ainda pode catapultar jovens talentos para consciência popular" Outra questão levantada: > “Num momento em que os executivos concordam que é mais difícil criar superestrelas, a indústria musical poderá ter que mudar a forma como encara uma vitória.” E aqui surge a minha maior dúvida: quando exatamente os interesses dos executivos de gravadoras passaram a ser os interesses de todos nós? Será que essa mentalidade não contribui para a pressão desproporcional enfrentada por artistas de outros gêneros e contextos? Para mim, por exemplo, artistas que conseguem viver bem do seu trabalho autoral, pagar suas contas, ter mais saúde mental e entendimento comercial, já representam uma puta vitória para a indústria. Eu entendo que negócios são negócios e que o foco dessa discussão parece ser o gênero pop. Mas, sejamos honestos: não é nisso que sempre transformam os seus negócios? Taylor Swift não era Country e Ana Castela não era sertanejo? Essa busca incessante por transformar qualquer artista em mainstream e top 1 nos charts virou a única métrica de sucesso? Avançamos muito, mas ainda precisamos valorizar quem realmente movimenta a indústria: os artistas. Assinados ou independentes, eles são o centro de tudo. E se não começarmos a mudar essa lógica, estaremos apenas perpetuando um ciclo vicioso e muito arriscado.

A banda Kiss, que se aposentou no ano passado, vendeu não apenas os direitos de uso de suas músicas, mas todos os direitos de nome, imagem e semelhança (inclusive o design de suas maquiagens icônicas) para a empresa Pophouse Entertainment. A empresa foi a responsável pela turnê virtual do Abba, no ano passado, realizada por meio de realidade virtual com hologramas e outros recursos tecnológicos. Esse projeto já dá indícios da estratégia a ser utilizada com o espólio do Kiss (cujo valor foi comercializado por US$ 300 milhões). Em sua despedida, os integrantes da banda já haviam comentado que a partir de então a única forma de assistir a banda seria por meio de avatares em apresentações virtuais. Esse movimento pode representar um novo negócio para artistas que, espremidos pela redução nominal dos valores de direitos autorais devido a ascensão dos streamings de áudio, buscam novas formas de ganhar escala com suas obras indo além dos concertos presenciais. É evidente que nada substitui o show ao vivo. Essa iniciativa deve ser encarada como uma nova experiência complementar ao espetáculo presencial. Pode ser uma nova alternativa para consumirmos entretenimento viabilizada pela tecnologia. O que você acha dessa possibilidade? Estaria disposto a pagar por um show virtual?

Como assim não existe show gratuito? 👀 Quando é o caso de um show gratuito, onde o público não paga pelo ingresso o custo do show vem de uma dessas frentes: do Estado, de uma empresa que arcou com esses custos, ou do lucro de produtos que são vendidos no local. O show gratuito é uma opção relevante para quem quer conquistar mais público e fazer com que outras pessoas conheçam o seu trabalho, e por muitas vezes mesmo não sendo o ideal, o dinheiro sai do bolso do próprio artista. Quando você compra o ingresso, você não está só apoiando o artista, mas toda uma cadeia de profissionais e serviços. Valorize a cultura e ajude a manter a arte viva ✨