Do imediatismo contemporâneo e das pausas necessárias

Nas últimas quatro semanas, dediquei-me a um novo trabalho e também a uma tarefa muito necessária: a contemplação. Creio que para escrever, criar ou traçar um plano, seja qual for, é preciso pausas. E contemplação. Por isso, permaneci longe das redes, longe do burburinho incessante de informações, da loucura do imediatismo reinante. Deixei de me informar e de estar conectada? Claro que não, pois além do meu trabalho ter relação direta com a informação, é impossível nos desligarmos total e radicalmente da realidade. Entretanto, o simples fato de não ter entrado nas redes, de ter saído da dimensão acelerada da virtualidade propiciou-me momentos de silêncio e contemplação. E posso dizer que esse exercício me fez muito bem.

O mundo hoje é muito cruel [e o ciberespaço idem]. E o é em vão: o exercício da imediaticidade acelerada viola a personalidade e a capacidade de concentração, foco, contemplação e não tem nenhum fim determinado. Até no que se pode chamar de arte, hoje, há esse vácuo de crueldade absolutamente gratuito, que impõe um ritmo alucinado de criações que nascem e morrem instantaneamente. Há dias em que eu me sinto submersa, náufraga, em outros sinto-me soterrada pelo excesso. Acredito ser necessário lutar contra esse sentimento se eu quiser realmente criar algo, fazer alguma coisa com o que penso, sinto, desejo. Ou seja, é preciso parar.

Além da minha necessidade de trabalho, de partilhar o que sei, de dedicar-me a uma tarefa, o que eu mais desejo é viver, reencontrar minha tranquilidade, minha capacidade de observar. E como gosto de escrever e ler, a tranquilidade me é necessária. Penso muito sobre as coisas que me interessam. As artes me interessam. A beleza me interessa. O pensamento me interessa. Para qualquer uma dessas atividades, necessito de tranquilidade, de contemplação, de silêncio. Saber o quanto a arte está corrompida de seu valor real exatamente por causa dessa aceleração imposta pelo mercado, muitas vezes me faz buscar a sua linguagem verdadeira, ou pelo menos acessá-la a partir dos velhos livros, da busca pelo que é belo, seja na literatura, no cinema, nas artes plásticas, na fotografia etc. Essa busca da beleza e da arte é constante em minha vida, não sei ser de outra forma, sempre busco assimilar e integrar seus conceitos e sua evolução: necessito devorá-la, senti-la, compreendê-la. E, novamente, creio ser impossível esse exercício se eu estiver conectada todo o tempo nas tais redes sociais.

Li em algum lugar [e não me lembro onde] que "a função do artista é – mais do que nunca – encontrar uma nova linguagem, que possa restabelecer a comunicação e vencer a alienação reinante". Em nossa sociedade, tão carente de riquezas intelectuais, é necessário encontrar elementos de compreensão do momento, das relações humanas [e da própria civilização, em seu estágio atual] para mergulhar na realidade e repensá-la numa nova estética, elevando-a a uma posição essencial. Mas, para isso, é preciso antes mergulhar em si mesmo. É preciso ser capaz de se voltar para dentro de si e ouvir o seu barulho e seu silêncio. E, de novo, para mergulhar em si é preciso tempo, silêncio e contemplação. Quando reflito sobre isso, acredito que hoje [mais do que nunca] é preciso tentar vencer o ritmo alucinado de informações, pois ele é nefasto e impede esse mergulho necessário ao artista.

Para criar é preciso ver o interior das coisas e compreendê-lo: sair das restrições impostas pelo imediatismo. E como criar nesse espaço fragmentário e imediatista que é a vida contemporânea? Principalmente se todas as pessoas estão nesse torvelinho e parecem gostar disso? Como acessar as outras pessoas em seus casulos? Na verdade ainda não descobri o caminho das pedras, mas se vivemos a cultura urbana, a cultura de nossos dias, em que tudo se tornou descartável, é necessário também repensar o cotidiano e tudo o mais em relação à cultura do passado, a cultura tradicional, a forma como essa cultura se concretizava no tempo [já que o tempo era menos acelerado, menos fragmentário, menos alucinado] e tentar resgatar o tempo do pensar dentro do turbilhão reinante.

Para criar sem cair no imediatismo inócuo e que se consome à medida que traz o novo (que na verdade é o ‘novovelho’ travestido de necessidade de consumo) é preciso se jogar na realidade e saber que cada ser humano sente essa realidade a partir de uma escala de valores [a sua], e que todos estão imersos nessa máquina acelerada de consumo. É preciso buscar os elos, os elementos que restituam uma compreensão dessa realidade, mesmo com a velocidade das mudanças, mas sem a ditadura artificial de que é preciso que tudo venha nesse ritmo absurdo.

Eu desejo arte. Eu desejo beleza. Eu desejo aprender. E para isso eu preciso desacelerar. Para mim, arte é consciência, é contramovimento, é emoção, é vida. É sentimento e pensamento. E nada disso pode acontecer se passar voando e desaparecer numa timeline qualquer. É preciso parar, ver e penetrar em sua essência. Tanto para vivê-la quanto para criá-la.

[Mesmo a vida necessita de pausas, para, no fim, morrer.]