Paulo Fernando Silvestre Jr.’s Post

Se você tiver mais de 40 anos ou simplesmente gosta de RPG, talvez faça parte do grupo de pessoas que se ressentem pela ausência do episódio final da série animada “Dungeons & Dragons”, chamada no Brasil de “Caverna do Dragão”, muito popular na década de 1980. Mas esse vazio pode ser preenchido agora... ou quase! Nessa sexta, a Hasbro, dona da marca e que fabrica brinquedos alusivos à série, e a Ogilvy Brasil lançaram o episódio que pode ser visto abaixo, com uma proposta de desfecho. O projeto foi encabeçado por Alexandre Ottoni e Deive Pazos, fundadores do site Jovem Nerd, e produzido pelos estúdios brasileiros Nonsense Creations e Os Bonequinhos, com roteiro de Pazos e do escritor Fabio Yabu. Eles se basearam em diversas teorias dos fãs de quatro décadas sobre o que teria acontecido com os protagonistas da série e por que nunca conseguiam voltar para casa. Ao contrário da série, produzida com traços típicos da época, esse episódio foi gravado com a técnica de stp motion, usando brinquedos da Hasbro. E um requinte para os fãs: as vozes são dos dubladores brasileiros originais. Para quem não está entendendo nada, “Caverna do Dragão” foi uma série animada com três temporadas que fez um enorme sucesso na época. Ela foi lançada em 1983 nos EUA e em 1985 no Brasil. Criada a partir do RPG “Dungeons & Dragons”, conta em 27 episódios as aventuras de seis adolescentes que são transportados para um reino mágico. Enquanto tentam encontrar seu caminho para casa, auxiliados pelo enigmático Mestre dos Magos, precisam lutar com diversas criaturas, especialmente com o vilão Vingador. A série foi escrita por Michael Reaves e coproduzida pela Marvel Productions, TSR e Toei Animation. Para desespero dos fãs, o 28º e último episódio nunca foi produzido, pois a série foi abruptamente cancelada antes dele. Isso gerou todo tipo de especulação sobre o destino dos personagens, e algumas histórias não-oficiais foram feitas. O roteiro de Reaves chegou a ser escrito, mas não foi produzido. Em 2020, uma animação feita por fãs a partir desse roteiro contou o que teria lhes acontecido, mesclando animações novas e existentes. O link para essa versão pode ser encontrado nos comentários. E você, curtia “Caverna do Dragão” quando era mais novo? Ou só conheceu esse universo com “O Senhor dos Anéis”? #CavernaDoDragão #DungeonsAndDragons #RPG #animação #SenhoDosAnéis #PauloSilvestre

Você sabia que o simbionte mais famoso dos quadrinhos está pronto para retornar com força total? 🎬😲 Com "Venom 3" prestes a chegar às telonas, a expectativa no Brasil é crescente! Tom Hardy, nosso anti-herói predileto, se prepara para enfrentar desafios ainda mais surpreendentes. O universo de Venom jamais decepciona quando o assunto é ação e efeitos visuais de tirar o fôlego. Mas além das sequências espetaculares, você já parou para pensar no porquê esse personagem continua conquistando uma legião de fãs ao redor do mundo? Pode ser a complexidade de Eddie Brock, ou talvez a dualidade entre o bem e o mal que cada um de nós vive no dia a dia. Seja como for, "Venom 3" promete explorar ainda mais essas camadas emocionais e éticas, tornando-se mais do que apenas um filme de ação. Para os profissionais de storytelling e marketing, esse é um exemplo perfeito de como uma narrativa poderosa pode se traduzir em um sucesso retumbante. Analise como a equipe por trás de Venom constrói e mantém a atenção do público. Quais são os ganchos emocionais e visuais que eles aplicam? Como podemos trazer esses elementos para nossas práticas diárias? Afinal, inspiração pode vir de lugares inesperados! E aí, qual a sua expectativa para "Venom 3"? Compartilhe suas ideias e marque um colega que é fã para explorar essa conversa com a gente! 🔗 Leia mais sobre a saga em desenvolvimento: [Venom 3: Veja elenco, data de lançamento e tudo sobre o filme](https://lnkd.in/dfqp2y6X) Leia mais: https://lnkd.in/dfqp2y6X

Terminei de assistir a série da Netflix, o live action de Avatar, e não pude deixar de notar que a todo momento eu estava fazendo comparações entre a série e a animação que fez parte da minha infância. Foi algo totalmente espontâneo, onde o objetivo não era julgar qual estava melhor e se estava realmente fiel ao original. Apenas notei que determinados acontecimentos na série vinham carregados de nostalgia, trazendo a tona boas memórias. Dito isso, há alguns meses atrás eu voltei a focar nas ilustrações e fiz uma releitura do pôster da série. Contudo, a medida que os dias foram passando, acabei notando uma série de “defeitos” na arte e uma falta de identidade (sendo ela uma fanart). Por isso, nessa semana, após alguns meses de estudo e muito treino, decidi refazer o personagem, trazendo consigo características da animação original, porém mantendo o meu estilo pessoal e preferências como artista. E o resultado foi esse. O que seria apenas uma fanart do personagem “Aang”, acabou se tornando um character sheet/ pôster. E, dessa vez, estou realmente satisfeito com o resultado. Consegui colocar todo meu conhecimento atual em prática na reprodução dessa arte. #art #fanart #illustation #avatar #digitalart #characterdesign

Transformar os personagens de séries populares em desenhos cartoon ou chibi é sempre um exercício incrivelmente divertido. Já realizei um projeto com os personagens de The Walking Dead anteriormente. No entanto, devido ao passar do tempo, aquele projeto acabou ficando datado rapidamente. Decidi então tomar a iniciativa de refazê-lo, adotando um novo estilo enquanto preservo cuidadosamente as características individuais de cada personagem. Meu objetivo agora é desenhar todos os personagens que ainda estão presentes na série.

Prepare-se para mais mistérios e diversão com Hanako-kun e Nene! Não perca nenhum detalhe e confira a matéria completa sobre o trailer que está bombando. #HanakoKun #Anime #TrailerNovo

Vale tudo pelo progresso e poder? Dica de série: Arcane, na Netflix Se você acha que animação é coisa de criança ou só para ação/comédia, te desafio a assistir Arcane: League of Legends. Além de uma animação belíssima, com cenas de ação espetaculares, uma trilha sonora envolvente e praticamente um clipe de música por episódio, a série é impressionante por conta da história bem contada. É um drama sobre as irmãs Violet e Powder, que se envolvem no conflito entre 2 cidades: Piltover, com riqueza e prosperidade vs Zaun, decadente e oprimida. Mas não é simplesmente uma história rasa sobre luta de classes, em que um lado é bom e outro é mal. Temos questões políticas, sociais, tecnológicas, filosóficas, morais e éticas. Sem dar spoilers, destaco: -Construção de personagens: não tem como você não empatizar com os diversos personagens principais. Nenhum deles é bidimensional. -Decisões difíceis: acho que é aqui que a série acerta muito. As decisões envolvem riscos relevantes, dilemas, visões de mundo. -Ações e consequências: a série mostra como cada ação (intencional ou não) de cada personagem tem consequências. Então não tem cena “de graça”, solta, só para encher o tempo. -A vida frustra os melhores planos: querer não é poder, não importa de que lado você esteja. Apesar das melhores intenções ou estratégias, coisas fora do controle acontecem e geram impacto.q -Construção de mundo: à medida que a série progride, você vai conhecendo melhor desde aspectos geográficos até questão de culturas e valores de diferentes povos. Não é à toa que a série recebeu diversos prêmios e está dando o que falar a segunda temporada, cujo final saiu esse semana. Terminei a segunda temporada, estou muito satisfeito com o desfecho e aguardando temporada 3! E você, o que acha de Arcane? Deixe sua opinião nos comentários. #dica #storytelling

O sucesso de Game of Thrones e House of the Dragon, séries baseadas nas obras de George R. R. Martin, é fenomenal. Essas produções atingem públicos diversos e movimentam o mundo todo com suas histórias e personagens complexos, o engajamento nas redes sociais são altíssimos. Esse sucesso não é por acaso, já que a maestria de Martin em criar personagens e tramas complexas, onde o caráter não é simples e as decisões morais são sempre ambíguas, geram uma conexão única com os espectadores. Não existem vilões nem heróis, mas sim decisões polêmicas que dividem a opinião do público e geram consequências dentro da história que chocam em muitos casos. Assim como Martin, os roteiristas e diretores dessas séries souberam transformar alguns episódios em um grande evento (nono episódio da terceira temporada de GOT por exemplo) e equilibrar momentos grandiosos, como dragões incendiando exércitos, com cenas intimistas de dois personagens compartilhando um vinho e refletindo sobre o passado. A magia está em fazer esses momentos terem igual peso na narrativa. Dessa mesma forma, acredito que nós, redatores, devemos desenvolver a versatilidade de transformar ideias, conceitos e temas em textos que cativem, conectem e envolvam. Não basta saber escrever; é necessário entender o público, estruturar a narrativa e criar algo que seja, acima de tudo, viciante. Nessa era de muita informação, onde o público é bombardeado de todos os lados por conteúdos de diversas mídias e plataformas, ser um redator que se adapta, é o que nos destaca. Nosso objetivo é criar conexão entre nossas palavras e o leitor, assim como os fãs das histórias de Martin se conectam com os personagens e tramas. Essa é a verdadeira essência do storytelling! E, falando nisso, você sabia que mais uma série adaptada de Westeros está em desenvolvimento? Se não, corre no Pauta Geek Mania e confira todas as informações! (https://lnkd.in/dsQ_ENqS) 🚀 E você, está pronto para transformar suas ideias em textos de sucesso? #redação #adaptação #storytelling #HBO #GeorgeRRMartin #escrita #redatorafreelancer #GameofThrones #HouseoftheDragon

Depois de assistir a todas as temporadas disponíveis de Hunter x Hunter na Netflix, posso dizer com segurança: esse é, sem dúvida, um dos melhores shonens que já vi. Criado por Togashi Yoshihiro e adaptado pelo estúdio Madhouse em 2011, o anime vai muito além dos elementos típicos do gênero. Ele oferece uma experiência profunda e emocional, com uma narrativa complexa e personagens que cativam. Abaixo, vou detalhar o que mais me encantou e fez desse anime uma obra imperdível. https://lnkd.in/dPSz8Y_z

Um roteiro esquecido que foi escrito em abril deste ano depois (não me lembrarei exatamente qual) de sair de uma sessão de cinema recheada de jumps scares necessários. O jump scare é uma técnica para assustar o público, principalmente no gênero terror e nos games. Com uma mudança repentina de imagem ou um evento específico seguido de um som alto vem o susto. Mas também é uma muleta e esconde as fraquezas de um roteiro e de uma direção que acaba utilizando o jump scare em excesso e isso cansa. Por que não fazer uma sátira disso então? Um filme de um minuto que vai ter jump scare... ou melhor: Jorge scare em qualque brecha e em todas as situações possíveis. E foi um experimentação muito interessante. De pensar nos planos, nos sustos, na direção de atores e na pós-produção. A montagem precisa funcionar e a parte sonora também. Um minuto de filme mas com uma complexidade e tanto. Fica o agradecimento ao Bernardo e a Alexia que toparam a ideia e se jogaram na brincadeira. E é mais uma hora de celebrar o encontro e a possibilidade de mais uma edição com elenco e, principalmente, com pessoas que estão na mesma sintonia do projeto. JORGE SCARE com Alexia Schwab e Bernardo Franco Direção, Roteiro, Fotografia e Montagem Bernardo Silvino