奧立佛史東《門》：The Doors彷彿酒神戴奧尼修斯的化身，帶領觀眾進入薩滿的神秘氣氛

奧利佛史東（William Oliver Stone）是美國名導，他在好萊塢向來以左派著名，多部電影以反戰、反政府為母題，並以《誰殺了甘迺迪》、《七月四日誕生》名流影史。他的立場鮮明，2009年的紀錄片《國境之南》，甚至讚揚被美國歸類為獨裁者的委內瑞拉總統查維茲。

綜觀90年代，奧利佛史東以電影控訴美國的「恐怖主義」。所謂的恐怖，即是一個世界強權國家內部的制度，如何讓掌握權力的人，以政策、手段遂行己身之貪婪，並破壞世界。他從《華爾街》、《前進高棉》開始，便以各種角度去探討資本主義架構下的弊病。

就電影手法來說，奧利佛史東擅長歷史考證，在電影背景的細節上做到逼近真實。但導演技術上，他在時間序的大小區塊上，靈活展現敘事能力。電影步調上，當快則快，當緩則緩，並透過緊緩有制的蒙太奇剪輯，造成影片的高潮。最著名的就是電影《誰殺了甘迺迪》法庭辯論上，檢察官如何重建約翰甘迺迪的死亡現場，並串聯所有嫌疑者與美國政府掩蓋事實的陰謀，已成為電影教科書範本。

但就在推出《誰殺了甘迺迪》的同一年，1991年，他拍了一部風格較為收斂的電影，是講述美國經典樂團The Doors的傳記電影：《門》。

要說《門》是否具備奧利佛史東的風格，它全部都有。片中重現70年代的服裝美術，與The Doors的練團室、錄音室、表演場地，做到十分寫實。The Doors的舞台演出畫面，更是融合了現實與虛構的迷幻意象，這個獨特的導演手法，在之後的《閃靈殺手》，利用電玩聲光效果、動畫情境，來影射90年代透過虛構事物來展現「殺戮」的本質，更是玩得淋漓盡致。

但在《門》的敘事上，卻完全沒有《誰殺了甘迺迪》緊密如小說章節的場景變換與跳接，完全就如同《華爾街》或《前進高棉》一般平舖直述。在結構上完全如同老掉牙的美國傳記電影，完全依照人物的編年，來講述The Doors的故事。

以奧利佛史東的功力來說，他完全可以在敘事上做到虛實交錯，以主唱吉姆莫里森（Jim Morrison）那充滿詩意、搖滾、毀滅的一生，透過虛構的幻覺，來完成一部電影。但他沒有。就當時各界的看法，奧利佛史東透過拍攝The Doors的傳記電影，試圖用一個充滿爭議的超級樂團主唱的生平，來批判越戰時期美國政府的保守主義。但回到電影本身，卻很難看到政治上的批判意象。它如同《前進高棉》一般不加批判，彷彿就只是把The Doors的真實樣貌丟給觀眾，讓觀眾自己去感受70年代，美國加州是如何誕生一個詩歌天才，他又如何在一種外人難知的個人痛苦下，酗酒身亡的文化情境。

而純粹就內容來說，奧利佛史東的影子甚至低調到，把電影拍成像是跟偶像致敬，完全不給個人詮釋的東西。

就《門》來說，奧利佛史東以The Doors鼓手約翰丹斯莫（John Densmore）的自傳為藍本，配合The Doors樂團全力支持的錄音、影像史料，依照編年，加上非常「傳統」的演繹方式，以主唱吉姆莫里森的故事為主軸，用吉姆的位置去講整個樂團的故事。在處理上把其他三位團員當成配角，只講述吉姆莫里森的傳奇。

對熟知The Doors故事的人來說，電影內並沒有秘辛，也未解釋吉姆莫里森的死亡真相（大概因為，唯一知道真相的未亡人，在吉姆死後三年也跟著過世）。甚至也不用任何手法去表現吉姆莫里森的內心世界。電影彷彿要處理成紀錄片，用劇情片的方式，來補完70年代所留下相當少數的The Doors的影像畫面。

也因此本片並未有任何特出之處。以音樂傳記電影來說，毫無特色。但就影像上，奧利佛史東在那個年代，還是作出了一點成績。

扣除90年代因為實在缺乏像樣的小生，讓幾無吉姆莫里森魅力的方基墨（Val Kilmer）來飾演這個搖滾之神的時代因素，奧利佛史東最成功的，是用迷幻的意象，去處理The Doors的舞台演出。

照理說電影以吉姆莫里森這樣一個吸毒酗酒的詩人為主角，每當吉姆酒醉或嗑藥的時刻，蒙太奇就可以適度上場。但奧利佛史東沒有。他除了在電影中使用平常喜愛的主題象徵（在本片就是沙漠、印地安人、蜥蜴。但這也都是吉姆的歌詞中的常見意象），來暗示吉姆活在陰影中，其他所有虛實交錯的情境，只有在舞台上出現。

如果去看The Doors的演出畫面，在他們所知名的特殊風格70年代迷幻搖滾的音樂下，舞台上的氣氛，一如所有70年代前衛搖滾的樂團一般，三個樂手低調的彈奏樂器，主唱吉姆以恍神的肢體眼神跟表情，將內在的情緒投射在歌聲中，其實並沒有強烈的畫面感。而奧利佛史東在重現演出場景時，就會在原本空蕩的舞台上，放入印地安人、裸女，樂迷的痴狂等，讓The Doors音樂中的迷幻感給實體化。

也就是說，奧利佛史東是把身為The Doors樂迷所感受到的音樂上的刺激，用虛構影像跟The Doors團員拼貼在一起。他不使用蒙太奇的幻象剪輯，也不照原曲節奏去快速剪輯特種象徵或暗示的影像，而是用舞台劇的紀錄拍攝方式，去讓觀眾想像在看The Doors演出時，可能感受到的氣氛。

片尾The Doors的最後大型演唱會，吉姆莫里森鼓動了歌迷，讓所有歌迷陷入狂歡節的迷亂氣氛，被警方斷電中止演出。畫面以虛實交錯的方式，讓吉姆跳下舞台，在人群中依然歌唱，並帶著人群旋轉，彷彿酒神戴奧尼修斯的化身，帶領眾人進入古代薩滿的神秘氣氛。鏡頭單純只是用懸臂機俯瞰整個現場，以主角為中心，拍成一種人群的漩渦，把劇情推至高潮。就影像藝術上，有更多畫力的技術可以展現這樣的氣氛，但奧利佛史東卻以強大的寫實畫面本身，搭配The Doors的音樂，就完成了這樣的效果。

如果去看近二十餘年的音樂傳記電影，大多都複製了類似的方式。這背後的文化因素是，導演所詮釋的都是搖滾史上的天團，舞台演出上的紀實，似乎是一種不褻瀆樂團的理想方式。但處理得好的電影也不多。佼佼者就是《波希米亞狂想曲》，一舉一動幾乎完全重現了皇后樂團的現場。

反過來說，如果導演功力不夠，就會把音樂傳記電影處理成一種影音不搭、索然無味、純講故事的傳記片。

現在回頭看《門》這部電影，還是會覺得它豎立了幾個指標。在人物故事上，把搖滾傳奇舞台下的情境擬真地再現；至於演出畫面，也在保留樂團氣氛的狀態下，加上導演對音樂的理解，試著做出畫面感。本片可說是個理想範本，有一看的價值。

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責任編輯：游家權
核稿編輯：翁世航