畢業於世新大學公廣系，不務正業走上文字工作者一途。電影的初學者，因麥可漢內克改變對影像的看法與想像，相信電影是每秒24格的謊言，試圖以文字在謊言與真實間找到樂趣，並於藝術相關領域感受三倍的延長人生。The News Lens關鍵評論網藝文編輯，現經營臉書粉專「地下電影」。
原先表演滿檔的雲門舞集，在COVID-19疫情的影響之下，取消多場巡迴演出，至此有機會放慢腳步，在台醞釀、打磨全新舞作《霞》。鄭宗龍在疫情期間完成的全新舞作《霞》，於4月15日在台北國家戲劇院進行首演，而後接連在台中國家歌劇院、高雄衛武營等場館進行巡演。
因應全球COVID-19（嚴重特殊傳染性肺炎、新冠肺炎、武漢肺炎）影響，去（2021）年是台灣知名舞團雲門舞集在台調整生息的一年；而到了今（2022）年，雲門舞集整備出發，藝術總監鄭宗龍4月將推出全新舞作《霞》，同時展開今年度的國內外巡演計畫。雲門舞集便在今（8）日媒體餐敘，公布今年雲門舞集、雲門劇場以及蒲公英計畫的年度規劃。
Photo Credit: 雲門舞集提供
雲門舞集
- 鄭宗龍新作《霞》——1舞作2組舞者2套節目
原先表演滿檔的雲門舞集，在COVID-19疫情的影響之下，取消多場巡迴演出，至此有機會放慢腳步，在台醞釀、打磨全新舞作《霞》。鄭宗龍在疫情期間完成的全新舞作《霞》，於4月15日在台北國家戲劇院進行首演，而後接連在台中國家歌劇院、高雄衛武營等場館進行巡演。
參與《霞》的舞者共有25位，以13人和12人分為兩組，鄭宗龍表示，疫情期間每天仍與舞者在線上溝通，希望找出每個人的特質，也請舞者們嘗試畫畫，挖掘靈感；《霞》是舞者們的冒險、慾望、愛情、悔恨等情緒——其實是人的故事。
鄭宗龍說明：「因為有時間能夠與舞者一對一的慢慢工作，過程深刻，創作期相當痛苦，然而《霞》就像是看到人的內心世界積累很多情緒，希望將那些情緒折射出來，就像一道光照亮它。」
除了鄭宗龍編舞之外，音樂找來日本作曲家清水靖晃操刀，透過薩克斯風詮釋巴赫（Bach）的《無伴奏大提琴組曲》，於此之中，鄭宗龍結合每位舞者的個人特質與故事，以相同的音樂、相同的影像，在兩組舞者之間發展出兩套舞蹈。
鄭宗龍表示，非常喜歡巴赫的音樂，但使用巴赫的音樂進行編舞時「有點後悔」，因為真的太難了，但在這樣的難度之下，也是另一種挑戰，希望能有些收穫。
而音樂部分除了清水靖晃詮釋的巴赫之外，也邀請美國4座葛萊美獎得主的馬塞洛．阿內茲擔任音場設計，量身打造立體聲音環境。馬塞洛從紐約遠距溝通設計概念，更於農曆春節期間請舞者錄下屬於自己的環境音。馬塞洛收到的音檔有「房間的寧靜聲」、「麻將聲」、「庭院聲」等，期待能創造屬於表演者獨特的音場。
首次與馬塞洛．阿內茲合作的鄭宗龍，認為清水靖晃在錄音階段時，就已經在比較空曠的場域錄音，因此希望透過與馬塞洛．阿內茲的激盪，在劇院中表演時，創作出更多豐富的聲音空間。
離開聽覺，到了視覺。《霞》的影像設計，請到「影像劇場詩人」之稱的周東彥。2020年，周東彥首部VR原創作品《霧中》引起廣大討論與迴響，作品聚焦於男同志的三溫暖蒸氣室，窺視男同志的情慾世界。《霧中》也在去年順利入圍威尼斯影展VR特別選映單元（Venice VR Expanded），周東彥更入選文策院與法國新影像藝術節合作之「台法XR人才交流計畫」，在此領域上逐漸邁出步伐，也是台灣藝文跨界領域的知名作者。
談及首次與周東彥的合作，鄭宗龍說：「我覺得東彥在創作上非常開放，《霞》的編舞概念是從舞者出發，東彥就認為影像的概念也要從舞者出發，比較能貼合創作核心。當然，東彥也很辛苦，要搜集許多素材，進行思考然後轉化。這次希望藉由東彥之力，將《霞》的概念化成真實。」
周東彥也將舞者們創作的手繪畫作，化為動畫、影像呈現於舞台，因此，《霞》的視覺感官體驗，就是鄭宗龍、周東彥以及雲門25位舞者的集體創作。
- 《十三聲》舞作電影，金革唱片發行
2021年舞作《十三聲》原訂在台灣的7城巡演，不過，甫完成桃園的演出，便因疫情三級警戒而取消後續演出。舞團隨即以空下來的雲門劇場，進行作品《十三聲》的拍片計畫，以平常劇場觀眾「看不到的角度」及「隨舞者呼吸」的運鏡，拍攝獨樹一格的舞作電影，預計今年將由金革唱片發行出版。
而今年6月，雲門舞團也將接續去年未完成的巡演，安排《十三聲》於屏東、苗北、員林及雲林的演出。
鄭宗龍說明兩年的疫情影響，舞團國內戶外演出及國際巡演停擺，今年下半年重啟許多大型戶外公演，也將接續帶著作品《十三聲》，遠征兩度延期包含芝加哥、華盛頓特區（甘迺迪中心）、休斯頓、史丹佛、柏克萊等國際巡演。
談及雲門2022年度規劃與即將發表的新作，鄭宗龍表示：「疫情加速了世界變化，也刺激雲門不論是在舞團創作、劇場策展及舞蹈推廣等面向做了許多新的嘗試與轉變。」
- 上面Podcast鄭宗龍接受採訪時還是雲門2的藝術總監
雲門劇場
- 「來雲門」系列——《來雲門嘻哈》、《來雲門搖滾》
去年雲門劇場企劃16場的《來雲門跳舞》，由雲門舞者示範舞蹈演變及雲門精選舞作片段，獲得好評；今年雲門劇場加碼推出「來雲門」系列，將與街舞圈、獨立音樂圈、表演藝術圈，共同規劃全日型的迷你藝術節《來雲門嘻哈》與《來雲門搖滾》。
《來雲門嘻哈》找來街舞圈的知名舞團BOOGNATION與Maniac，透過田一德與黑妹兩大街舞老師的創造力，預計於6月底至7月初，進行為期兩個週末的當代舞及街舞交流及舞蹈營隊。
至於《來雲門搖滾》則是結合獨立音樂與表演藝術，將在10月初透過搖滾樂貫徹「生活就是要好玩」的態度，催生劇場人與音樂人的跨界派對，不過卡司陣容目前則尚未公布。
雲門劇場節目經理陳汗青表示：「雲門的建築外觀看起來文青、優雅，但內在有著古怪的個性，希望未來能透過不同形式的展演規劃，讓觀眾看到更多有趣的面向，讓每個人有不同契機踏進雲門劇場，除了看演出，也能成為生活的場域。」
Photo Credit: 雲門基金會提供，攝影周嘉慧
- 《連篇歌曲》延宕三年，終於登台
由雲門劇場、捌號會所、衛武營國家藝術文化中心及韓國首爾國際舞蹈節（Seoul International Dance Festival, SIDance）共同製作的《連篇歌曲》，計畫自2019年啟動，幾經疫情波折終將於11月在雲門劇場與衛武營登場。
由多次獲得金音獎、金曲獎、傳藝金曲獎肯定的李世揚，搭配實驗音樂即興小提琴手戴孜嬣，打破對於樂器、音色與肢體的慣性。台灣獨立舞蹈家田孝慈，長期以創作挖掘自我、回應社會，用舞蹈勾勒出新世代表演者的獨特樣態。三位藝術家分別以身體、音樂專業領域，回應合作過程中碰撞出的火花。
蒲公英計畫
雲門推廣舞蹈到特極偏遠小學的「蒲公英計畫」邁入第3年，雲門今年也將持續深耕各地推廣舞蹈。以一名說舞人搭配兩名舞者輕巧的編制，持續深入全校平均學生人數約40名的特極偏遠中小學。
今年則在文化部與相關企業的支持下，舞蹈蒲公英的舞者已於今日從高雄茂林啟程，將陸續前往小琉球及蘭嶼離島，預計進行43場示範講座及演出，完成3年計畫接觸8成的特偏、極偏學校的目標。
Photo Credit: 雲門舞集提供，攝影李佳曄
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核稿編輯：楊士範