我常會跟學生講一個冷笑話，但是這出處不是我，來自導演與作家吳念真。

在他自編自導的電影「多桑」中，有一個橋段是他的親身經歷改編，他生長於礦工家庭，自小生活於眾多礦工長輩之間，而他們許多都是文盲。

在一個礦工們上工的場景中，有一位礦工一直盯著資方僱主所張貼的告示看，另一位礦工開他玩笑：

「阿你是看有哦？你認識字哦？」（確切台詞我忘了）
這位礦工就說：「阿我看久了就認識啦！」

這雖然好笑，卻也告訴我們一個學習上的意義，那就是很多人以為學習就是「置身那個環境」就夠了，但是關鍵其實是「要有方法」。你可能會看到很多學外語的人強調「丟到那個環境逼你學會」，但是那是一種絕處逢生，是「逼出方法」的最終極手段，而「方法」，才是最重要的。

不然以現在網路發達、科技進步、資訊爆炸，照理說那個跟「環境」的距離已經簡短很多了，但是不會的人卻更多了，不懂搜尋與過濾，甚至不知道線索的人更多，但是就是隨便聽到處聽免費聽，卻聽不出其所以然，那這樣就是沒有方法，跟剛剛的礦工笑話一樣，以為看久聽久就會認識了。

引導是很重要的，引導，有個很嚴肅的字眼，叫做「教育」。教育，當然不是只能發生在學校裡，只是在學校裡的教育，比較容易讓受教者長期專心而已。當然，這是指理想境界，在不理想的境界，大家就得自力更生，自力救濟

（延伸閱讀：學校可以解決你的人生與興趣嗎？—學分的多寡與學習的長短，其實與能力並無絕對關係）

回到音樂中，我很喜歡這首曲子，Dave Holland的《How’s Never》，第一次接觸到的版本是他之前一個團「Gateway」的「Homecoming」專輯版本，後來在學校裡也有練。（順帶一提：我不太喜歡很多人將ECM音樂「風花雪月」化的形容介紹）

但其實這種切拍是更為進階的「三分」或「奇數分」，可以在4/4內，也可以是"14/4″（複合拍號，幾加幾加幾…），再加上連結線與延遲切分，一般人真的就抓不出來了！

4+4+4+2/4

但是爵士樂手真的都是「愛整人」嗎？當然不是！是故意把音樂做難讓你不支倒地痛罵連連嗎？當然不是？是要讓你做不起來只有他做得起來嗎？當然也不是！

只是我們通常還沒感知到他們的藝術才華，光是那個炫技與快感就足以讓大家喝彩叫好。但是，他們也還是人類，甚至在上面順暢即興，你也做得到嗎？當然可以！重點是你得知道那個「切拍」「分句」法是什麼？然後讓他變成是你身體的一部份，才可以，至於和絃，只有一個F pedal，可以是F7，可以是F7#9，可以是Fm7，這時候你就得熟悉「調式」的概念。

聽這個現場版本…Chris Potter的即興功力真的非常強大。

聽很多Duke Ellington、Charlie Parker會有幫助嗎？有！但是那已經是「維他命」等級的養生必備，很多時候你不用靠吃藥，而是食物中就有，多攝取就有。如果你想要「塑身」成這樣，光看健美先生小姐的海報是沒用的，你需要教練，然後要有方法切入、持之以恆地鍛鍊，才能達到。

但是這個世界就是很多人把維他命當做神藥賣你，然後大家又都相信啥明星名人代言，加上沒有看透真的方法與真的恆心，自然，全地球上不可能人人都是健美先生小姐的體格，不是嗎？

聽另外一個稍微「和緩」一點的版本：

我不要那種看網路看雜誌知道一堆人名的那種「樂迷」欣賞法，也不要那種對一堆八卦軼聞如數家珍卻沒有實際去做的學習法，更不要感覺好像學很多，卻完全沒有扎實，只是學心安的那種，這我們叫做「教材搜集狂」的變形。

如果要「改變」，就必須要「割捨」一些東西。偏偏，人都會怕，而不願意放掉一些習慣的事情或觀念，或者怕自己就是被割捨掉的那一部分。但是，不割就會更痛，會死，割的痛則比較短暫，但比較快好，這是「改變」或「重生」的必經之路。但是跟很多文章裡談到的「不敢離開舒適圈」一樣，溫水裡的青蛙如果不知道會被煮沸，那就算了，但是如果你都知道該跳了卻還不跳，鍋子外頭的人願意拉你一把，你又嫌跳很累或不敢。那…

（延伸閱讀：學校裡西音史沒有教你的事 – 只有「能力」才是真的，也要學會觀察真正的「跨界」經驗）

「基礎」不是「老師叫我練的東西」或是「初學時練過的東西」，「基礎」指的是「基本功」，基本功好，功夫就好。很多人從字面意義解讀，認為基礎就是不需要再練的東西，但是，基礎其實就跟身體健康一樣，你不會說做體操伸展太簡單了就不做。

當然現在的時代是個Fancy的時代，有的人會號稱不教基礎，原因我知道，因為有些學習者起步比較慢，或是沒有天分。也不是說每位老師就得抱著「我不入地獄誰入地獄」的精神，不適合的，的確應該要建議放棄，但是把教學內容講得很玄或是刻意去訂定門檻，在我看來，尤其在台灣，只有一種「刻意拉抬身價」的感覺，因為，迷信的人還是有，盲從的人還是有。

總之，從長遠的角度來看，沒有困難的音樂，只有不熟的音樂～

（延伸閱讀：基本功真的是太重要了）

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