文：王師

「台灣很小，但你看過嗎？」

在《不老騎士》發行告一段落後，我原本認為這輩子應該都沒辦法再創造超越《不老騎士》的三千萬票房，沒想到，隔年就出現賣到兩億票房的《看見台灣》。《看見台灣》的故事要從2013年的二二八那天開始談起。那年年初，我接到來自台灣阿布電影公司的聯繫，他們告訴我，有一部由齊柏林空拍的電影——那時候還沒有決定《看見台灣》這個片名——想要跟我們洽談合作。那時候因此彼此都太忙，只能約在二二八連假碰面。那天，我邀請齊導團隊來到位於中影八德大樓的辦公室進行第一次會晤。

他們帶來一台MacBook，接到我們會議室的電視上，挑選一些未經剪輯的片段，邊看邊討論。看著看著，我心中狐疑，這是台灣嗎？本來以為是歐洲或哪個未知的國度。台灣哪裡有長成這樣廣袤森林？或是如此奇巍壯闊的綿延山景？空拍影像的角度很特別，節奏也很緩慢，沒有任何聲音，當然也還沒有後來吳念真導演的旁白，也沒有何國杰老師哀婉磅礡有配樂。

所有影像一段大約一兩分鐘，觀看的當下，心底生起一種奇妙的，接近宗教體驗的情感，神聖感。我很直覺地被觸動。用齊柏林的話來講，有點像是透過上帝的視角，帶大家看見這塊我們生長的土地。對我來說，這不是一句精心設計的宣傳詞，而是看到這些畫面時，自然而然從心底湧出的真實感受。

我們當時就這樣很自在地交換意見。因為是第一次接觸，我也會跟導演請教一些基本的問題。比如說電影拍多久、花多少錢、希望何時上映，等等。導演也會問我，我喜不喜歡，或是覺得可以賣多少。老實講，當時在台灣的紀錄片，如果以稀有程度來講，票房破千萬等於劇情片破億，所以，我就跟他講說，「如果努力一點，也許可以做到七、八百萬吧」。

他有點失望，因為這個電影，他花了好幾千萬來拍。包括當時還沒有普及的空拍攝影機，他是花了好幾千萬特別從國外購置。這種攝影機只能裝在直升機機鼻進行拍攝，直升機本身也是以趟計價。你可以想像是一種搭一趟最少十幾萬幾跳的計程車。光是這個拍攝成本，就昂貴到令人頭皮發麻。

我那時跟他說，其實這個作品光是目前的狀態就非常打動我。我非常、非常希望能夠為他擔任發行工作，但無法具體承諾一定能做到多少票房。後來又再聯繫一段時間，我們終於敲定合作關係。這一趟旅程從那年的二月二十八日開始，到隔年的二月十五日下片，幾乎經歷整整一年的時間。前面幾個月，都在看各種不同版本的剪輯，從發行角度給予意見，討論片名等等。

我記得，當時出現過一個片名，是齊柏林導演的朋友給的建議，叫做《域望》；我說：「哇，這個片名的票房，可能只有三百萬。」像是歐洲藝術電影的片名，還帶點情色感。不只叫《域望》，還有人建議全片不要旁白、不要配樂，要安靜無聲地看，默默為母親台灣的傷痕流淚。我說：「喔，那再少一個零，三十萬。」哈哈哈。

《看見台灣》在成形過程當中，它的觸及面跟抓地力越來越強，開始慢慢展現出非常驚人的能量。我記得，最後是吳念真導演一錘定音，在諸多奇奇怪怪的建議中選定《看見台灣》作為片名。這四個字因為簡單易懂，而且符合電影主題。《看見台灣》有兩層意思，第一個是透過空拍的方式去看見台灣，站在空中攝影機的視角去看台灣的山和海，美麗的、哀愁的、被破壞的等等，指向物理上的觀看。而透過這種觀看，你又會有另外一層心理上的反思，這是另一種觀看。

「有人說『台灣很小』，我反問他『那你都看過了嗎？』」這句話非常打動我。出自好朋友盧建彰導演為GoogleEarth拍攝的廣告影片，說出這句話的，正是廣告的主角齊柏林。我從小是天龍人，台灣很多地方我並不熟悉。也因此，《看見台灣》對我的衝擊非常非常巨大。當時協助導演寫腳本的，是一位已經過世的資深記者，叫崔企川，是主持人崔麗心的弟弟。進到錄音室前，吳念真導再根據他自己熟悉的語調、語速，以及語言習慣去做簡單的調整。

來自新加坡的何國杰曾為《賽德克巴萊》譜寫磅礡配樂，一舉拿下第四十八屆金馬最最佳原創電影音樂獎項。他為《看見台灣》創作的配樂時而激昂，時而哀痛，時而療癒，可以說功不可沒。雖然有些批評的聲音，覺得配樂實在太滿，但這就是商業配樂上應該具備的渲強大染力。空拍是在非常高的空中進行拍攝，除了直升機吵雜的螺旋槳跟引擎聲之外，你聽不到其他任何的聲音。沒有對白、沒有各種的寫實音效。觀眾要能夠理解導演的意念，除了透過剪接編排，精心設計過的旁白跟配樂都很關鍵。

我認為，畫面、旁白跟音樂，就是《看見台灣》這部電影能夠成功的三個重要元素。在發行本片的過程中，我也看到學院派對紀錄片的看法其實跟市場之間存在著巨大鴻溝。

所有人都跟齊導說：「謝謝你。」

齊柏林導演本人長期投入空拍工作，過去也做過平面攝影，他在社群中有相當廣泛的知名度。導演的個性溫暖敦厚，直率好客。從台灣頭到台灣尾，他有來自各行各業，背景五湖四海的民間友人。這些好朋友三不五時會寄水果、蔬菜等時令物產給他，是人緣非常好的創作者。就跟剛剛講的《總舖師》一樣，那時候，我感受到這個影片有種滾動中的風潮，第一個徵兆就是試片。我們當時在現在已經拆遷，位於台北西門町商圈，武昌街二段的日新威秀IMAX影廳進行試片。

一般來說，紀錄片很少有機會在這麼大的影廳試片。前提是，我們對這部電影的攝影跟配樂都有信心，覺得在大廳試片，效果會非常好。我記得，導演有邀請一些他的親人、企業家、朋友和一些媒體，我們也邀請熟悉的媒體朋友、意見領袖、戲院伙伴一同參與試片。

試片開始前，我跟導演說，我們要觀察兩件事情。第一件事情是，我們看看試片結束，跑字幕的時候，觀眾有沒有自主性的鼓掌，一般來講，映後鼓掌在影展才比較常見；第二件事情是，散場的時候，因為戲院只可以開一個出口，我們就像是出口民調一樣，你要盡可能伸手跟每一個人握手，看著對方的眼睛，仔細看看他是否眼眶含淚？還是流露「好想趕閃人」的訊息。以前我們做試片，如果片子難看，大家都尿遁，散場後一哄而散，最怕被問好不好看，一被問到就說：「不好意思，我家有事，我先走了，再聯絡喔，掰掰！」那你就知道，這部片子鐵定沒有口碑。

所幸，《看見台灣》試片結束，這兩個徵兆都如期待中發生。電影畫面播完，開始跑工作人員名單的時候，我們就聽到熱烈的鼓掌聲從影廳各處傳來。然後，幾乎每一位離場的人，都跟齊導說了一句：「謝謝你。」並在擦身而過時握住他的手，很用力地握，眼眶含淚那種。當下我就知道，這部電影的能量非常非常的強。我們有時候做行銷，是「不識廬山真面目，只緣身在此山中」。就像前面說的，電影沒有試片、沒有走出去之前，你很難知道這部電影的市場全貌。所謂的市場，往往是一群品味、美學都跟你很不同的人，所做的選擇。第一次看片的人，反應最直接，往往也最真實。

我記得，我那天邀請了一個財經雜誌的編輯朋友來看，他帶了總編輯一起來。散場後沒多久，我傳訊息問他：「覺得怎麼樣？」他就回我：「總編感動ING，我們正在討論要不要做Cover story！」哇賽，你聽到就知道這下嚴重了。後來，我們接連做的一些活動規模都很大，譬如說，透過群眾集資，成功在自由廣場舉辦了三千人的戶外首映。

還跟時任高雄市文化局長的史哲先生合作，他協助我們策劃一個非常特別的活動：高雄巨蛋萬人首映。高雄市政府出資包下直升機，從台北松山機場起飛，載著齊柏林、吳念真，還有四大報記者，飛到高雄小港機場接陳菊市長，再從小港機場起飛，飛到巨蛋附近的三民家商操場，在眾目睽睽之下降落在操場。然後，從操場一路鋪紅毯，進到高雄巨蛋！很有哏，霸氣十足！

所以，那時做的行銷都是大的東西，一波一波滾動，新聞版面出現在各種地方，一般來講，紀錄片很難爭取到A2、A3，或是報紙頭版。然而，那時候我們有各種專訪、各種針對國土議題的討論，包場電話接不完，我們後來自己統計，在下片之前，我們經手過的包場有一千場。我們同事的電腦螢幕上都是滿滿的便利貼，就像符咒一樣，你就知道這部片當時的迴響有多熱烈。

當然，我們一開始都沒有想到會是兩億這樣的數字。看到包場多、報導多，你就知道票房會不錯，但都沒想到會是這樣的成績，從十一月上映到隔年二月下片，經過三個半月。在上映的那個月，又勇奪第五十屆金馬獎最佳紀錄片殊榮，把聲勢再往上推昇一波。聽說，在金馬獎的討論過程中，許多來自香港或中國的評審，反而比台灣評審更加推崇這部電影。製片與導演後來都覺得映演時間很長，希望下片了，但其實還有戲院想要繼續放映。

發行過程中，實際投入行銷宣傳的經費其實非常有限。當齊導提出希望舉辦大型戶外首映時，所有人都為經費拮据傷透腦筋。當時Crowdfunding，群眾募資的概念剛進入台灣。我們就想，是不是有機會透過群眾募資來實現？我們先評估導演是有社會人望的，所以有機會讓他透過群眾募資來獲得需要的資金，當時，現在的貝殼放大創辦人林大涵還在flyingV服務，他也覺得有機會。

我們初步評估數字是兩百萬（包括場租、硬體設備、現場人力等），後來做到接近兩百五十萬，很感謝當時大涵的縝密評估與大膽建議，那是台灣電影史上一場空前絕後的首映會。前面提到，高雄部分則有文化局長史哲的鼎力支持，彌補了導演方有形資源不足的困境。整個旅程，我們就是依靠導演獨特的人格魅力，跟影片本身源源不絕的口碑力，滾動所有一切，創造出看似不可能發生的「奇蹟」！

書籍介紹

本文摘錄自《幹話力》，木馬文化出版

作者：王師
採訪整理：蔡曉松
繪者：莊永新

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他一句幹話，創造億萬票房

看的，不只是電影，不只是行銷，更是一個人的信念和人生。——李亞梅
王師寫給下一輪不知死活的電影人的備忘錄。——小野
知道他工作順利，就知道台灣電影票房有希望。——施昇輝

《看見台灣》、《返校》
億萬票房電影幕後推手

《咒》、《周處除三害》、《青春18x2 通往有你的旅程》
與團隊攜手造浪，引領話題

《十二夜2：回到第零天》、《千年一問》、《南方寂寞鐵道》
深切 連結臺灣文化情感

台大學渣、幹話網紅、國片推手、行銷總監……
無論哪個面貌的王師，不變的是他始終懷抱著對電影的熱情。

進入電影這一行，二十年來，不斷連結電影與觀眾的王師，首次完整說出自己的故事，完全不藏私。從《王牌冤家》的中文片名怎麼出現？到自己首次被電影感召；細數群眾募資、紀錄片行銷，廣為人知的豐功偉業，其實藏著多少不為人知的承擔；當投入熱情遭遇挫折，如何抉擇？面對瞬息萬變的市場，如何判斷？幹話愈好笑，反映的是對電影更在乎的職人精神。

《幹話力》不是笑話大全、不是名人成功傳記，也不是行銷奇招祕笈。
只有一位單純充滿熱情的電影人開懷大笑地與朋友聊天，分享自己在臺灣電影產業，這些年來經歷過的有趣往事。

本書特色

  • 王師第一本幹話自傳文集，投入電影始終不悔的熱情
  • 電影行銷工作二十年，電影迷不可錯過的時代變遷全覽讀物
  • 金獎海報設計操刀封面，視覺大膽搶眼
  • 收錄精美電影海報、照片，紙面演繹時代今昔

Photo Credit: 木馬文化出版

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責任編輯：翁世航
核稿編輯：馮冠維