日本設計,為何是永不退潮的「持久時尚」?除了「關注細節」與「兼容本土與國際性」的通用公式,各領域日本設計大師還有哪些獨門奧義&驚人之語?橫尾忠則、原研哉、佐藤卓、佐藤可士和、佐藤大、白井敬尚……這些引領世界的日本設計大師,你都認識了嗎?
文:SendPoints
橫尾忠則 Tadanori Yokoo
1936,出生於日本兵庫縣。
1956,開始在神戶新聞社工作。
1960,橫尾忠則進入龜倉雄策主持的日本設計中心工作。
1972,紐約現代美術館MoMA為橫尾忠則舉辦個展。
1980,發表「畫家宣言」,宣誓自己的畫家身分。
1995,獲得每日藝術獎。
2001,榮獲紫綬褒章。
2012,橫尾忠則現代美術館在神戶市開館。
2013,豐島橫尾館在香川縣豐島開館。
2015,獲得第二十七屆高松宮殿下紀念世界文化獎等獎項。
Keywords :日本安迪・沃荷、拚貼、惡趣味、迷幻藝術
踩點info
- 橫尾忠則現代美術館(Yokoo Tadanori Museum of Contemporary Art)
- 豐島橫尾館(Teshima Yokoo House)
橫尾忠則是日本藝術界的怪咖,一位既多產又極具國際知名度的插畫藝術家。60年代以繪製插圖成名,他的作品大量採用了朝陽、櫻花、海浪等元素,以荒誕、諷刺、迷幻的惡趣味聞名,具有鮮明且強烈的個人風格,光怪陸離,讓人過目不忘。全情投入的藝術感染力使他異常出色,時至今日,八十多歲的橫尾忠則仍活躍於日本藝壇,其作品每年依舊有多場展覽進行著。
三島由紀夫如此評價他:「橫尾忠則氏的作品,完全把我們日本人內置的無法忍受的東西全部呈露出來,讓人惱火,也讓人恐懼。一種多麼低俗的極致色彩……一種無禮的藝術。與那種向內部,再向內部一味彎折的狂人世界不同,一個廣闊的、被嘲笑的世界橫亙在那裡。正是這種廣野,把他的作品最終變成了健康的東西。」
大師訪談
Q1:我很好奇,能夠創作出那麼好作品的地方應該是怎麼樣的?先生可以用照片的方式公開您的創作(工作室)環境,或者您最喜歡待的一處角落嗎?對您來說,哪些物件在您的工作室是不能或缺的?
橫尾忠則:工作室的場景常常發生變化。牆上有時掛滿作品,由於作品要拿去參展,有時牆上空空如也。談到工作室需要的東西,那就是作畫的材料和工具了。我們真正需要的是空間。我想要更大更大的空間,可是日本是個國土狹小的國家。
Q2:您的作品擁有日記感、故事感、歷史感、神話感、前現代感、情緒感、無政府性、俗麗感、算計感、諧謔感、慶典感、咒術感、浪漫感、魔術感、殘酷感、虛構感……而外界也給您貼滿標籤,用「日本的安迪・沃荷」、惡童、低俗、無禮等等,來形容先生的才華,這些都是很酷的標籤,您想要再添加一些嗎?那是什麼?或者是想去掉一些,那又是什麼?
橫尾忠則:可能我的回答不能扣緊你的話題。縈繞在我腦海裡的都是關於環境、人生、歷史等主題,可謂包羅萬象。但是我的繪畫主題和形式從不局限、從不特定。那一日、那一刻、那一隅,生成的想像全部都可以成為畫作。畫什麼、如何畫,不重要,為何而生才是重要課題。我感覺到我的作品留給你的印象是非常愉快的。其實哪種感受都沒有關係。
Q3:人們都害怕死亡,而先生卻大無懼,豐島橫尾館更以「生與死」為主題設計。可以分享一下最令您感到恐懼(壓力)的事究竟是什麼嗎?
橫尾忠則:雖然「死」字面前人人平等,然而人們還是害怕死。人們害怕死的同時,可能同樣也害怕生。害怕死是不是因為人們認為死意味著無呢?我們可以用同一思路來看待死與生。如果我們不把死和生分開來思考的話,也許就不那麼可怕了。我們不切割生與死,把兩者當做是連接體。哪怕死了,也還活著,如果我們這麼看待生死的話,那麼我們的活法就千變萬化了。人終歸是在死的行列裡的,以靈魂的方式存在。我的作品,無論哪件作品,都是圍繞著這個問題創作的。
說到壓力,我認為壓力是自己創造出來的。如果能好好控制自我的話,我想壓力就會消除。
Q4:過去接受媒體採訪時,您曾勸告年輕人不要只顧著想怎樣才能成名。那麼您是什麼時候開始想到:「喔,應該是時候要成名了」或「這下要成名了」?
橫尾忠則:當我注意到的時候,我已經出名了。
Q5:面對年輕一輩的插畫家、藝術家、設計師,有您比較欣賞的人嗎?他們是誰?為什麼?
橫尾忠則:我知道的年輕藝術家並不多。我敬仰的藝術家是畢卡索、杜象、基里訶、達文西,再來是畢卡比亞、曼・雷等。我是他們的私塾弟子。
Q6:您是一個想做就做的大齡兒童,連電影也演過了。接下來,在事業和生活上,先生最想做的事是什麼呢?
橫尾忠則:關於今後想做的事是什麼,知道那個答案的不是我,而是我的命運。我的命運完全控制著我,所以遵從我的命運是我今後想做的事情。
橫尾忠則現代美術館
開館時間:10:00–18:00
休館日:週一(如逢國定假日,改隔日休館)、展覽更換期間、歲末年初
地址:兵庫縣神戶市灘區原田通 3-8-30
交通:阪急電車神戶本線王子公園站;JR 神戶線灘站; 阪神電車本線岩屋站
兵庫縣神戶市有一座藝術愛好者必去的美術館——橫尾忠則現代美術館,自2012年11月開館後,主要收藏兵庫縣西脇市出生的橫尾忠則所捐贈和存放的作品,包括繪畫、版畫、海報、拼貼畫和書籍設計等。美術館希望通過展示藏品,向國內外宣傳他作品的魅力,同時館內還舉辦各式展覽,展出來自各個領域藝術家的作品,這些展覽都與橫尾忠則及其作品主題相關。
橫尾忠則現代美術館的檔案室,收藏了與橫尾忠則相關的大量參考資料、各種調查和研究活動資料。這個巨大的資訊寶庫揭示了橫尾忠則的「祕密」,並展示了橫尾忠則與諸多名人間的廣泛連結,這些都是日本戰後文化史的寶貴資源。此外,開放式工作室(open studio)還會精心籌畫一系列針對不同年齡層的活動,從兒童到成人都有,包括演講、工作坊、音樂會和公共藝術創作等。
豐島橫尾館
地址:香川縣小豆郡土庄町豐島家浦 2359
開館時間:3月–10月:10:00–17:00;11月–2月:10:00–16:00
休館日:3月–11月:每週二;12月–2月:每週二、三、四
交通:家浦港徒步 5 分鐘
書籍介紹
本文摘錄自《解讀日本設計大師:直擊專訪+代表作品+踩點資訊,定義日本設計15人》,原點出版
編者:SendPoints
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到東京國立美術館看永井一正「LIFE系列海報」;去橫尾忠則美術館見識他更多聞所未聞的多媒材創作;去草間彌生美術館享受色部義昭的展館動線與標誌設計;看佐藤卓設計的松屋百貨磚瓦地下通道;去銀座 MUJI 感受最完整的原研哉;進到全玻璃牆的銀座Uniqlo完全透視佐藤可士和的品牌設計理念;到資生堂東京旗艦店看佐藤大太空漫遊般的建築奇想;到小田急線看木住野彰悟的標示設計,如何讓匆忙旅人駐足流連;到蔦屋書店、矢口書店、東京堂書店、紀伊國屋書店親手翻閱字體大師們設計的書籍。
(原書名:《日本設計大師研究室:定義當下の15人,讀專訪+看作品+去旅行,看懂日式美學的漫遊課》)
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責任編輯:翁世航
核稿編輯:馮冠維
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