文： 吳靖

＊本文為《CITYZINE城市誌》專題「設計，打開對生活場域的各種想像」系列文章

在臺北每天都搭捷運的你，對於悠遊卡過閘門的嗶聲已經充耳不聞，車廂門即將關上的警示音猶如例行公事，你戴著耳機在不同路線和月台間穿梭來去，對這座城市沒地方感、沒認同感，也沒有特別的情緒反應，因此也就沒有太多可以記憶的錨點，到處存在的場所只剩到處不存在的我⋯⋯

「捷運聲音地景」計畫，是以臺北捷運作為聲音地景計畫主軸，讓聲音／音樂創作者運用大眾捷運站特殊的空間、聲音、人等元素，作為創作發想，推展藝術融入生活的理念，讓民眾藉由「聽覺」體驗臺北獨特的城市風貌。

該計畫第三部曲「捷運列車進站音樂」為淡水信義線、松山新店線、中和新蘆線以及板南線打造各自專屬的進站音樂。每條路線的樂曲各有巧妙不同，創作者分別用短短30秒的旋律，來詮釋每條路線的特色。

「捷運聲音地景」第三部曲在2015年12月19日初試啼聲，推出音樂人雷光夏為淡水信義線創作的列車進站音樂。小旅行般的溫暖樂音，讓民眾在月台進站燈亮起時，即感受到不同以往的愉悅氛圍。今年1月9日起的連續三個周六，聲音地景第三部曲更依序推出中和新蘆線、板南線及松山新店線各自專屬的列車進站音樂。

計畫主持人袁永興表示，「捷運列車進站音樂」將聲音地景與人的城市情感連結起來。創作者選定上預設為台北音樂人，從金曲得主找起，原則是「不要太流行，純演奏曲、樂器為主、耐聽」，四位創作者花了將近一個月交出30秒的音樂，按各路線特色而有不同風格。

中和新蘆線進站音樂為作曲家陳建騏作品。他以「幽默、輕盈」來定調這次的音樂屬性，希望藉由魔幻又帶點童話般的旋律，減緩通勤旅客緊湊的步調。

創作者李欣芸以「安定」概念為出發點，選擇以少有的五拍子為主架構，搭配淡淡的柔和琴音，撫平旅客焦慮的情緒，讓繁忙的板南線月臺多了份閑靜氣息。

連續兩年拿到金曲獎的周岳澄，除了是「捷運聲音地景」首部曲──驗票閘門音樂及第二部曲車廂內轉乘、終點站廣播音樂的創作者，後來也擔綱松山新店線進站配樂創作：主旋律取材自大家耳熟能詳的蕭邦古典樂句，搭配爵士風格的和絃，並揉合電子聲響、小號、吉他、鋼琴等元素，有如一篇舒緩綺麗的樂章。

由台北市文化局創新發想，並與捷運公司共同推動的「台北聲音地景計畫」共規劃四項方案，目前已陸續完成捷運驗票閘口警示聲響改造、車廂內轉乘及終點站廣播提示旋律、進站音樂等三項方案，期望將美好的聽覺體驗融入人們日常生活中。文化局預計於今年年中推出的第四部曲──站體環境音樂播放，接續打造具台北捷運特色聲音地景。

身處工業時代後的嘈雜城市裡，景觀社會充斥大量感官刺激，其中又以視覺稱霸，使聽覺長期受到忽略，耳朵會自動過濾（或是麻痺）那些已成日常生活一部分的噪音，無形中也篩去了許多不易察覺的細微聲響。

加拿大作曲家暨環保工作者R . Murray Schafer提出「Soundscape（音景）」概念，為「聲音」+「景觀（風景）」兩字所合成。他在1960年代末期創立了「世界音景計畫」（The World Soundscape Project; W.S.P.），除了記錄、分類消逝中的音景生態，也從科學、建築、藝術、社會學等角度研究，發現噪音污染之外，環境中還存在著具備正面意涵的聲音，例如自然音、生物音、社會音等，帶有記憶、歷史、文化等意涵。

日本在翻譯Schafer的音景著作後，於1993年成立日本音景學會，除了調查東京鐘聲地圖、都市音景源，更推動將政策從消極的噪音防治，導向積極的聲音環境示範。1996年，環境廳公開招募「日本音景百選」，並通過《音景財維護辦法》，將看不見的音景「古蹟保存化」。

台灣引進此概念、最早著手進行的相關研究為清華大學教授王俊秀所帶領，例如1998年請新竹市民票選「竹塹十大音景」，包括新竹風聲、老火車汽笛、城隍廟歌仔戲等。音景地圖的建構，喚起人們對於周遭音景的覺察與個人過往經驗。

在「聲音地景」概念提出近四十年後，人們不斷藉由聽見／製造城市聲音，試圖重新發現／打造城市生活。成為音樂或淪為噪音，往往是一線之隔，「音景設計」即強調「聲音的蒐集及規劃」，而將其融入「五感環境」，加強人性化及環境化的空間設計。

「除了交通工具，沒有介質能讓人的身體感官或情緒，可以和這個無機的場所產生有機連帶。」台大社會系教授李明璁認為，捷運就是城市的血管，應該是「有機」的，每條路線都有獨特的風格、氣味和功能，日夜不同時段會與不同使用者產生互動，每一站都有當地區域發展的樣貌變化。

而「捷運聲音地景」計畫是種「探測」，看乘客能否對城市更加敏感；正因為這設計安排看似無甚重要性，反而有機會讓人們重啟麻木已久的感官，感受日常生活中微小但帶些特別的切入點。「我們就挑那麼小的東西做實驗，發現原來身體可以跟場所產生連結、變化。」

對於小孩或外來者而言，捷運聲音地景也許會產生新的可能性，但必須考慮到各種條件（習慣、安全、品味等）。設計是「由下而上」的調和過程，藉由事前的工作坊討論帶出不同觀點，經過不斷的溝通和階段性實地測試。例如降低急促感、尖銳感，同樣能達到警示效果，也不會違反人們已存在聽警示音的習慣，對設計者也是種挑戰。

「我們對聲音設計的想像很貧乏，只想到用喇叭播放歌曲，缺乏對於聲音的一百種想像⋯⋯但音景不只是放歌，如何放、放什麼、給誰聽都是問題。需要不斷測試、微調，得花上數月，考慮到所有使用者、各種時段、硬體負荷、與環境現有音的相容性。」捷運聲音地景計畫考量到公眾安全、大眾接受度、軟硬體設備，從閘口聲響、轉乘站提示音、不同路線進站音樂到站體環境音樂，試圖提出更完整的音景設計。

如此一來，這個李明璁口中的「介質」將更具有積極性：不只是氛圍製造，讓人產生情緒反應、記憶、認同，從每天通勤的無機感到稍微感受到有機的不同；在設計者的巧思賦予下，路線彷彿也有表情、生命。他表示聲音作為人與城市的有機連結之一，此連結一旦建立，人們對城市的興衰發展就不會無感，而能產生認同，會更有想像力，也與他人產生關聯和互動。

「城市是屬於每個人的，一個進步的城市應該要照顧細節。這有助於促成人與人之間的互動連結，和公共事務的參與認同。」李明璁指出，各種社會設計都是回歸到善待個體差異，讓各種可能性都被激發出來，以創造不一樣的想像與認同連結。

Photo Credit: Corbis/達志影像

「聲音」從未進入台灣文化治理的關注議題中，但這次捷運音景計畫導入公部門資源，找出城市與人們生活之間更為有機、互動的介質，文化資產也將因此找到基本精神，不會僅止於硬體的拆遷或保留爭議。當大英圖書館擁有全球最大的聲音資料庫（Sound Archive）時，台灣能否出現類似的單位？能否跟北部流行音樂中心、文化資產保存或文創產業做結合？在李明璁看來，這些點子都很有發展潛力。

城市跟我們的關係到底是什麼？從捷運作為發端，其他公共空間如區公所、圖書館、醫院等，可以有哪些聲音設計？唯有想像力的精益求精，擺脫將就了事的民族性格，可能性就存在這些生活中的細縫裡：想像一個場所，除了現有的視覺樣貌，在人們的經驗過程中還可以有什麼其他成分？將五感考慮進去，聽覺只是第一步。

本文由CITYZINE城市誌授權轉載，原文發表於此

責任編輯：闕士淵
核稿編輯：楊之瑜