馬凌畫廊於2010年成立，旨在促進亞洲與國際當代藝術家之間的關鍵溝通。這些新晉與知名藝術家結合了美學理念與概念性創新，在錄像、裝置、繪畫和音響等領域不斷突破。除了呈現豐富多變的個人展覽，畫廊還推動了藝術在公共領域的發展可能，激發了與世界各地策展人之間的交流合作。
生於葡萄牙、現居於香港的藝術家周奧，以轉化生活日常的藝術創作見稱。我來到他的工作室與他暢談城市密度、進程和除濕器。
文：Christie Lee；譯者：吳嘉穎
你要是想拍下一堆發泡膠箱、把照片上傳到社交媒體再標記「#藝術」或「#周奧」的話，請便。他保證不會感到冒犯。十月初，我和周奧相約在他位於柴灣的臨時工作室，這位藝術家淘氣地說道：「這正是我想觸發的反應－讓大家停下來，觀察生活裡司空見慣的物品。」
生於葡萄牙、現居於香港的周奧或以創作水泥鑄件見稱，但他的藝術生涯始於葡萄牙波爾圖藝術學院。「我會以色素取替顏料，這樣便可以自行調色，」周奧接著說：「我總在嘗試走到藝術創作的表象之後。」在澳門與一位Tisch藝術學院教授的相遇啟發他對新媒體的興趣，2006年獲頒獎學金在香港城市大學修讀創意媒體。
Photo credit：馬凌畫廊提供
香港那令人麻木的濕度雖與葡萄牙大相徑庭，但還是這城的密度教初到香港的周奧印象深刻，他形容道：「我從渡輪上顧望，四周的大樓或正遭拆卸，或蛻變，整個氛圍彷如末日之後。這在某程度上是對世情的諷刺描述；香港是其凝練版本。」
在葡萄牙，過程這一概念又具不同的涵義。「我們以懷舊見稱，但這可不是憂鬱。相反，我們享受懷舊，」他咧嘴笑說：「咖啡館裡的人終日坐著，討論各自的夢想，但僅此而已，沒有實際行動。俗語說，做白日夢的時候才是真正的快樂。一旦達成目標，我們便不再快樂。」
香港抓狂的建築步伐加上語言障礙（他還是不會說廣東話），啟發周奧探索生活中的編碼或「加密歷史」。以作品《陵墓》（2013）爲例，他將石樹脂發泡膠箱精緻地堆疊在一起。《Palimpseptic》（2011）將藝術家對港鐵－「非場所」的觀察詮譯成一組演算法。該展覽現場的裝置作品分兩部分：五個驗票閘門根據乘客的使用頻率而轉動，再配合把人群動態分解成不同色塊的錄像和繪畫。
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《Green Island Cement Factory 5》，2016，混凝土、顏料，34.5 x 56 x 22 公分。
周奧尤其關注物件的固有作用和重新利用，原來這種知性源自少年時的消遣：「我以前常溜直排輪，那時候很自然地會尋找可以當障礙物的物件。」
在周奧於馬凌畫廊展出的最新個展《青洲》裡，經混凝土僵化的袋子和水樽躺在一片沙上。佈置沒有絲毫夏日海灘的詩意，而是引人聯想到一個工程區或廢墟－一個靜待蛻變的過渡空間。跟《Palimpseptic》一樣，作品明顯缺乏文化或地域語境。周奧形容，沙更加勾勒這種不在：「購自中國的沙從同一種石分割出來，比香港潮濕和充滿殼的工程用沙更潔白和幼細，不讓觀者分心。」同樣的美學延伸至由一系列香港公共空間藍圖組成的作品《路政署塗色冊》（2016）。有趣的是，這些藍圖沒有任何釋義或圖例。
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《路政署塗色冊》，2016，摹寫紙、彩色鉛筆，20.5 x 14 x 1.5 公分。
在香港住了十年，周奧對這城過去十年的變化尤爲在意，例如時尚，他說：「我初到香港的時候，這裡流行把智慧型手機掛在脖子上。然後某一天，這潮流就停止了，」他續笑著說：「在葡萄牙，這簡直是引人犯罪。」
但若然說香港的新鮮感催生了周奧的藝術語言，那這城市不是愈趨熟悉嗎？「有時候吧，」他頓一頓：「但我也不是想以四海爲家。香港的語言、地方和視覺刺激結合起來是它具意思之處。」
再說，周奧亦不能貿然移居別處。他此刻正在紐約參與爲期一個月的藝術家駐留計劃，之後便會前往上海參加廿一當代藝術博覽會（ART021）。他亦獲紐約公共藝術基金邀請參與2016年末的一個項目。不過，他的下一個展覽將於主場舉行，亦即是來年的巴塞爾藝術展香港展會。
「這次創作會利用除濕器，」他微笑著說：「緊貼整個熱帶主題，這是對香港最完美的詮釋。」
核稿編輯：曾傑
責任編輯：楊之瑜