這樣的街頭藝術在歐洲很多，至少以我自己看過的，千奇百怪的都很有趣。你可能會馬上回頭去想，為何台灣沒有這樣的街頭藝術？

首先，台灣原來不允許在街頭表演，但是後來可能官員去考察，想要增進文化氣息，所以就設置了街頭藝人專區。但是因為大家都要那個地盤啊，怎麼辦呢？公家單位思維就是辦考試辦認證，所以，就出現了考街頭藝人這件事。

問題又來了，「考」就表示要有範圍，要有條件，尤其對習慣這種考試模式的台灣人來說。所以，大家就開始做一樣的事情，或說，只是表演才藝，沒有想到街頭藝術的「創意」面向應該如何呈現？然後，因為都一樣，然後民眾就開始抗議了，政府又要開始檢討。

所以，下個方案就是，不管什麼，前面一定要冠上「創意」兩字。就我自己從事藝術類教育的經驗出發，台灣人在視覺藝術上很不錯，在KUSO鬼點子想法上也很受到日本文化啟發。但是在聽覺教育的部分，很弱，主要是大家只習慣聽到熟悉的旋律，對於複雜的、困難的、需要深入琢磨，或是苦練的東西，大家都認為那只發生在「古典音樂」。

所以，很多你在街頭或是港口邊或是觀光勝地看到的街頭藝人，大多是為了方便，運用科技的輔助，譬如自動伴奏電子琴，或是事先錄好的卡拉帶等等，還有加上個人化PA。跟二、三十年前台灣流行的「民歌西餐廳」，後來變成台上歌手彈吉他，然後同時要學會操作節奏機（鼓機）一樣（相信我，我有經驗 ^^），反正觀眾要聽的是熟悉的流行歌，只是場域在民歌西餐廳裡而已。

回到街頭藝人，如果什麼都是政府管，他只能一直順應民意（要公平），即便是創意。試問創意如何公平？創意只能突出，所以政府與民間的爭戰就這麼一直耗下去，一邊要負責平均分配，一邊人人都想搶，不管你真的傑出優秀與否，只要敢，你就有機會。這是近年來台灣最流行的文化，所以要嘛過度簡陋，要嘛過度矯情，這跟一個民族對音樂的觀念有關係，看你把它當做什麼。

我覺得單純要罵政府很簡單，但是卻也很廉價，因為這是個「兩難」（Dilemma）的問題。政府不訂，臨近住戶與商家抗議；政府訂了，問題會愈來愈多，因為人人都想要…

回到音樂上頭來給點建議吧！我常說不要二分，古典音樂學習者學得很辛苦，覺得平凡人不懂，但是音樂就走入了特定的場域。你如果要發揮創意，那個「對技藝的尊重」是非常重要的，不是只有熱情與夢想而已。

你如果真的想要藉由這種表現方式來傳達（傳統上我們說藉由樂器或人聲），那你就需要先尊重那種技藝，然後去「有方法」地練習它，而不是「拼命」地去練習它。這時候你還是得回頭去觀察傳統打擊樂器的處理方式，以及培養你自己的音樂美感，相輔相成缺一不可。

當然，你如果要表演的是砸爛玻璃杯，那現場跟網路上還是會有很多人叫好鼓掌的。觀眾，什麼樣的都有，只是在台灣，驚奇的觀眾多一些，內行的觀眾少一些。所以藝術工作者除了自我表述外，自我要求也格外重要的。

身為音樂欣賞者，我們應當體認世界之大，有更多的可能性；
身為音樂學習者，我們應當體認藝術之高，透過練習變可能。

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