寫結論，與預測
為什麼明明服裝上完全容許創意設計的項目，最後服裝的型態常常還是非常趨同，好像不這樣設計就不是給這種選手穿的呢？其實每個設計之所以成形，背後都是深入瞭解後作出的裁量。
在地球另一面的南美洲布宜諾斯艾利斯市的年度盛事，阿根廷探戈世界大賽剛產生2017年的兩對世界冠軍。在舞者和運動員的養成和訓練上，一般人難以體驗他們的訓練強度和心理壓力。至於經濟壓力，我在2014年世界大賽後的評論，已經提過阿根廷當地的經濟處境。今天我們談一點輕鬆的：服裝設計。
運動選手的服裝首重功能性，這很容易懂。不管是跆拳道選手的軟膠齒套，或是游泳選手的超排水材質全身泳衣，都是功能需求上人人「想當然耳」的設計，只不過材料研發上只有專業的才懂。體操或花式滑冰這種有藝術評分的項目，選手服裝比較花俏，也很容易理解。但為什麼明明服裝上完全容許創意設計的項目，最後服裝的型態常常還是非常趨同，好像不這樣設計就不是給這種選手穿的呢？
在開始說明阿根廷探戈這種舞蹈的特性之前，讓今年世界大賽的決賽選手的服裝為自己說明一切。先來探戈常識普及一下「沙龍組」和「舞台組」這兩項比賽的差別：
沙龍組的比賽設定是如同在探戈舞會裡面，和所有選手一起跳舞，所以有遵守舞池動線、流動速度合宜，甚至不能把腳舉過膝蓋高度（可能是全世界僅有的舞蹈比賽規範）這樣的規範，以重視對所有其他舞者的尊重。換句話說，超車、擋路、撞到人的，全部出局。比賽的評比重點除了舞技之外，還有對不同的音樂需有不同的詮釋方式，無法一套走天下。而且比賽曲目當場宣布，只能即興發揮。
至於舞台組，就是一場探戈秀的規格，所以勾腿飛腿只是基本，飛天遁地漸成主流。一對選手編好一組曲目，從初選到決賽都只需要跳這一首自選曲，而且編舞內容不能更改。於是編舞的品質和舞者的表現就是評比要點。
從沙龍組決賽選手一字排開，可以發現所有女舞者都選擇剛好遮住膝蓋長度的裙裝，而且每件舞衣，穿進雞尾酒會裡，也都是合理的美麗選擇。
完全不同於沙龍組舞者的社交式收斂，要用兩人的表演填滿整個畫面的舞台組選手，女舞者也採用了相當一致的服裝策略，只是與沙龍組選手的選擇頗有出入。今年除了劇場表演風格的俄羅斯選手穿了褲裝之外，其他的女舞者都選擇了比沙龍組舞者更長的裙擺，大約到腿腓的長度，而且都開了非常高的衩。說得精確一點：幾乎所有人都選擇了右腿正前方的超高裙衩，和後方正中央的超高裙衩。但再近一步看，絕大多數女舞者的選擇，都是：
- 整個上半身到臀部全部採貼身設計
- 後方正中央高衩開至臀部下方高度
- 右前方高衩的前方裙片採弧形剪裁
- 女舞者背部肌膚露出一半以上面積
- 全部的女舞者都選擇了高反光材質
這裡的每一件舞衣，穿到探戈舞台以外的場合，都很引人側目，絕對不是雞尾酒會的好選擇。就算走上紅毯，都會被時尚評論家放在「冒著高風險」的類別裡。這不是偶然，而是跟比賽的設定有關。
如果把樣本再縮小，限定在今年獲獎的前五名選手身上，就證實這是頂尖選手的一致選擇。
第三名的哥倫比亞選手2016影片 （很抱歉，他們2017的比賽影片還沒上傳）
討論服裝設計之前，先看看阿根廷探戈是一種什麼樣的舞蹈，才能明白為何有這樣的設計結論。
舞蹈，用它與人體的關係來視覺區分，有兩個大方向。一個是做出不像人類身體能做到的質地，例如krump和death drop。另一個是表現人類身體形貌的極致，例如芭蕾和阿根廷探戈。有了這項認知，第一點的貼身設計就是很容易懂的選擇。因為展示身體線條非常重要。慢著！這樣的話幹嘛不全部穿緊身衣就好了？男舞者也穿緊身衣褲啊，跟芭蕾舞者一樣。關於男舞者的服裝，稍後再談，先來了解一下明明就會飛天遁地、抬腿過腰，為什麼女舞者一致選擇裙裝。
阿根廷探戈被譽為「用雙腿說話」的舞蹈，上半身的擁抱（embrace、與國標舞的握持holding不同）很少有舞蹈表現，而是作為兩人之間穩定的溝通基礎，讓腰部以下的所有舞蹈動作下有地板、上有舞伴的支撐，才能發揮最大的表現空間。女舞者又往往是男舞者舞蹈結果的表現者，所以女舞者用裙擺來放大每一個動作，就能強化視覺效果，把舞台填得更滿。
由於探戈的本質仰賴兩人之間的帶舞和跟舞，即使舞序嫻熟、依樣葫蘆，兩人之間的能量連結不飽滿，這支舞還是不成氣候，所以探戈當中，男女舞者的分工通常是由男舞者決定行進方向，在他面前，女舞者的行進方向通常是後退。而第二點的後方正中高衩，就能讓女舞者在每一步後踏時，都能露出她的美腿，製造動態的驚豔效果。
為了動態的驚豔之美，裙幅不能太寬。裙幅一但寬了，布料就掩了美腿，效果不彰。但若裙幅不寬，動作極大，只有一個後衩是不夠用的。為戲劇情節選擇不開衩的舞者，就需要用其他剪裁解決裙面瞬間被大腿推皺的問題。所以第三點右前方高衩就能解決裙幅和動態美感的問題。但為什麼是右前方？
如果你看一下探戈的擁抱方式，就知道上半身的姿勢是不對稱的。女舞者的右方、男舞者的左方，是開放的那一側，而左方是時常近距離擁抱的位置。也就是說，兩個人的正面比較容易從開放的那一側翻開，表現更多的動作。所以女舞者選擇了右前方來開這條高衩。但裙片採弧形剪裁又是哪招？裙衩這種設計，本來是一種美人心機。端端莊莊站著，你都不知道哪裡有玄機，直到動態中，美腿從裙衩中裸出，才令人驚豔。但裙片採弧形剪裁，就會把高衩內的大腿齊根透出，豈不神秘感大失？
如果把露出的腿面和第四點的露背設計一起看，就能夠了解女舞者的選擇了。在沙龍探戈組，評審和觀眾的視角是環形的，舞者的每一個角度都會同時被看見，就像在真正的舞會裡一樣。但是在舞台上，所有的目光都來自同一個方位，於是舞者需要製造一些新的角度。大露背的設計和前方露出腿面的設計，剛剛好能夠在身體的翻轉之間，製造色彩變換的動態效果，讓每個快速轉身都有陀螺般的不斷翻轉視覺感。
至於第五點的高反光的亮片材質，一直都是所有舞台表演者的常用技巧，讓自己更加光芒四射。
以上都是女舞者的服裝選擇。男舞者呢？他們既沒有開衩，也不緊身，除了臉跟手也沒露出什麼肌膚。為什麼男舞者的服裝策略和女舞者差別這麼大？這裡除了性別慣例的差異，男舞者不選擇時下流行的窄管褲來顯出腿部修長，而是繼續穿寬管老爺褲，有一個非常務實的美感考量：男舞者的腿部動作不是每一時每一刻都很美觀。
這又是探戈裡的男女分工所致：男舞者常常負責重量支撐的工作，而雙腿彎曲或甚打開，常常是必須出現的穩定姿態。所以仔細看常見探戈褲的設計，褲管前後的寬度常常比一般西裝褲還寬，但絕不會是低腰（男舞者肚子不太大的前提下啦），而是細細地打褶，好顯出因練舞而結實的臀部， 並在鞋面上方的褲腳收窄，讓壓緊的腳背能夠完全展現。
影片中看不到的細節是：男舞者的探戈專用舞鞋，鞋底比一般男士皮鞋小。一般皮鞋會有厚實的鞋底，若是高級皮鞋，還強調手工縫線，鞋面邊緣會有很整齊美觀的縫線被納入鞋底。但是所有的專業探戈舞鞋，從正上方看，都看不到鞋底的邊緣。也就是鞋底永遠比鞋面的面積小。這樣一來，除了細緻的腳步動作不會刮傷舞伴的腳之外，最重要的功能是：男舞者可以併腳。
探戈是一種細緻的舞蹈，不斷地玩轉兩個人、四隻腳之間的重心，能不能夠把一對腳跟無縫地併在一起，會決定他這一步能不能從一個原點出發。聽起來很玄，但想想，你的牙縫間卡進小小的菜渣都會感到不適，只是因為牙齦的敏感度很高而已。好的舞者，對重心的敏感度，不輸給你的牙齦。
女舞者和男舞者一樣需要併腳，但她們穿的細跟高跟鞋通常沒有鞋底太寬的問題。等一下！為什麼跳這種的舞，女生要穿超細跟超高跟鞋？移動起來不是超不方便的嗎？的確，高跟鞋不是特別好穿好走的鞋子，前提是你要往前走。剛剛提過，在探戈裡，女舞者多數的舞步都在後退，而高跟鞋剛剛好是一種非常適合後退的設計，而且愈大步愈好走。那細跟呢？細跟不是超不穩的嗎？
就像男舞者的鞋底寬度一樣，女舞者鞋跟的天皮（鞋跟下那一小塊膠底）寬度，會影響她細緻的重心。一般專業舞鞋的天皮寬度在0.8mm 到1.0mm之間，再寬就會妨礙女舞者換重心。試想，一顆保齡球，底部若有一個凹坑，在平面上滾動豈不是不滑順？女舞者重心的靈活性就像一個球面，隨時可以移動，不是在整個腳板上。這讓她在探戈的每一刻，都有十足的彈性來跟上男舞者重心的微小變化，能夠快速反應。
若沒有對探戈真正的認識，只看表面，也許覺得這些選手只是想要大方展露自己的蛇腰美臀，細跟高跟鞋也只是性感危險的視覺符號。但所有的好設計，都是在深入了解設計的需求後，整合成一個作品，還能夠讓你以為只是好看而已。
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責任編輯：楊士範
核稿編輯：楊之瑜