第20屆國家文藝獎得主公布：音樂家林強獲得電影類獎項成亮點

第20屆國家文藝獎於12月5日，在國家文藝基金會舉行公布記者會，由國藝會董事長林曼麗教授宣布得獎名單，分別由詩人李魁賢、藝術家撒古流・巴瓦瓦隆、作曲家金希文、建築師黃聲遠、劇作家陳勝國、音樂家林強（電影類）、編舞家姚淑芬獲得。

金馬、金曲、坎城影展，林強再獲國家文藝獎肯定

出身自彰化的歌手、音樂家林強是今年國家文藝獎中最為特別的得獎者，林強在90年代曾是家喻戶曉的流行歌手，他所創作的〈向前走〉以搖滾樂的曲式打破台語歌曲的舊有框架，是新台語歌運動的重要作品之一，他的專輯作品《娛樂世界》也被認為是90年代最重要的流行音樂專輯。

林強自1996年起參與電影配樂製作，自2000年起成立工作室後，專注地從事電影配樂工作，林強與導演侯孝賢長年合作最為著名，也讓林強成為國際知名的電影配樂創作者，先後與國際知名導演合作。除此之外，林強也經常與年輕的電影創作者合作，協助許多獨立電影的配樂工作與提供意見。

林強的音樂作品融入電子音樂風格與東方傳統音樂元素，他也曾是90年代台灣電子音樂場景中重要的DJ之一，近年來也時常在各種場合進行DJ表演。他的電影配樂融合了台灣元素和電子音樂的實驗特性，在當代亞洲電影配樂中別具風格，也讓他的電影音樂藝術成就揚名國際。他的音樂作品不僅獲得金曲獎、金馬獎的肯定，更憑著《刺客聶隱娘》一片獲得坎城影展最佳電影原聲帶獎。

李魁賢：「生在怎樣的時代，寫怎樣的詩」

詩人李魁賢是台灣戰後第二代重要詩人之一，他所發表的詩作逾千篇，同時也發表散文、評論、短篇小說等等，並致力於翻譯國外文學經典，並譯介國內詩作。他秉持著「生在怎樣的時代，寫怎樣的詩」，作品充滿了批判性，並且睿智地轉化個人經驗投射、事物觀察體驗。李魁賢求學生涯與文學相異，他畢業於台北工專（今台北科技大學）化學工程系畢業，曾任職於化工廠擔任工程師、管理工作等等，後期則從事專利代辦事務，並且擔任《發明》雜誌主編、社長，長期以來推廣工業發明、專利事務。

李魁賢自小熱愛文學，自1953年起在《野風》雜誌發表詩作，1964年加入「笠」詩社，曾擔任台灣筆會會長，過去也曾擔任國藝會董事長一職。李魁賢在得知獲獎後，除了感謝獲得這份榮耀之外，同時也強調自己將持續推廣國際交流，並以「團體」的方式走入國際，持續翻譯國內外經典作品，他說道：「如何以團體的方式走出去，我們能夠發展的空間還非常的多。」

史上第二位原住民獲獎者：撒古流．巴瓦瓦隆

藝術家撒古流．巴瓦瓦隆是國家文藝獎創立至今第二位原住民藝術家得主（前一位是2008年音樂類得主李泰祥），撒古流．巴瓦瓦隆1960年出生於屏東排灣族達瓦蘭部落，他自1978年起成立撒古流工作室後，除了個人創作外，也從事石雕、陶藝、木雕教育工作。撒古流．巴瓦瓦隆除了是一位藝術家之外，也是一位文化運動者，他長期走訪部落進行調查，並在1990年代參與原住民正名運動，並推動「部落有教室：菁英回流運動」，對於國內原住民運動與文化推廣有卓越的貢獻。

撒古流．巴瓦瓦隆出身自工藝家族，對於傳統文化有深刻的認識，並將其內化為當代創作的元素，無論是繪畫、雕塑、建築或裝置，創作手法多元，遊走於傳統、當代之間。他的作品對於翻轉當代部落與國家的折衝，並創造出部落藝術拆解國家固有疆域的想像，在政治、文化與藝術上跳脫主流思維，並以創作、運動、生活具體實踐了原住民文化的當代價值。

金希文：把民族元素加入管弦樂的指揮家

作曲家暨指揮家金希文1957年出生於雲林斗六，他自中學起留學於日本、美國，返台後任教於台灣師範大學至今。金希文的作品在國際間享有盛名，是國際現代樂派重要的作曲家之一。他擅長於將人聲與管弦樂結合，並且大量使用打擊樂嘗試不同音響效果；此外他也積極實驗融合不同音樂元素，並探索如何在作品中融入台灣元素與意象。他的作品展示了台灣近30年來的樂曲發展，是台灣極為重要的作曲家之一。

除了作曲創作之外，金希文作為指揮家也有卓越的貢獻，迄今所指揮的音樂會與作品發表會逾300場。他所創作的作品被認為與亞洲作曲家不同，嘗試將民族傳統素材帶進西方管弦樂脈絡，以西方樂曲的典範創造出現代的音樂。他在1996年完成的《第三號交響曲，台灣》是他在返台定居後，敢於台灣歷史發展的困境與文化壓抑所創造，全曲時而尖銳、嬉鬧，時而豪壯盛大，並間接引用台灣歌謠，以音樂道出台灣歷史的憂傷、苦難和光明。

曾獲傑出建築師獎，黃聲遠以土地出發開創建築設計

建築師黃聲遠留學自美國耶魯大學，他自1994年移居宜蘭，從土地與生活出發展開他的創作生涯。他所主持的「田中央工作群」匯集了在地的年輕學子，擺脫建築學院派的框架，從環境理解出發，創造出屬於宜蘭在地的空間環境。

黃聲遠過去也曾獲得中華民國傑出建築師獎項、日本「吉阪隆正賞」是第一位非日籍建築師獲獎；田中央工作群也兩度代表台灣參與威尼斯建築雙年展。黃聲遠深耕宜蘭20於年，他與田中央工作群走出不同於西方建築的脈絡，發展出現代建築的新可能性，並且努力實踐社區營造、都市再生的理念，讓社區生活與環境地景結合。

明華園第二代，陳勝國翻轉台灣歌仔戲形象

屏東萬丹出身的編劇家陳勝國，是明華園戲劇團的第二代，自19歲起擔任戲班「講戲人」，20歲起就曾得到最佳武生、最佳編導。35年來陳勝國發表劇場作品超過40齣，每年也為明華園年輕團員「講戲」，不僅是明華園總團專屬編導，也是孕育明華園子團「外台戲」的重要養分。

陳勝國的劇本取材廣泛，除了汲取歌仔戲傳承、發揚台灣民間戲曲即興成分，甚至運用電影的編劇手法，對翻轉台灣歌仔戲形象，並且重塑台灣民間戲劇風貌。從早期為了娛樂觀眾而寫戲，漸漸將社會、人生的感觸寫進劇本，拓展了歌仔戲與傳統戲劇邊創的新可能。陳勝國如今仍然創作不輟，正為明華園總團撰寫新作品《龍逆鱗》，他接受採訪時說道：「得到國家文藝獎是件不可思議的事，非常感謝總團長的支持，同時也對能在這個領域得到肯定，非常感謝。」

獨立創作22年，關懷社會議題的編舞家姚淑芬

編舞家姚淑芬自1995年自紐約返國後獨立創作，2000年起創立「世紀當代舞團」，是台灣少數創作不輟的編舞家之一。他的現代舞作品風格多元且獨特，並且以關懷社會議題最為人知，每年推出的作品汲取各領域養分，跨文化、跨文本、跨領域的創作形式，為台灣現代舞蹈開創了新型態的肢體語彙與美學結構，堪稱是近年來跨域跨屆風潮的重要人物。

姚淑芬的舞蹈作品《婚禮／春之祭》曾獲得台新藝術獎肯定，被認為其舞蹈挑戰了台灣舞蹈的肢體慣性、主流審美和性別規範，並呼應西洋舞蹈的革新，在歷史、文化、性別面相具有高度批判與開創性。姚淑芬在電話訪問中對獲得國家文藝獎肯定表示肯定，同時也希望國家能持續給予舞蹈界支持，他說道：「國家雖然已經努力進行舞蹈的支持，但仍然不足，希望能夠讓有志於舞蹈的年輕人們能夠繼續下去。」

七大領域的國家文藝獎，將改為兩年一屆

國家文藝獎自1974年起設立，自1997年轉由國家文化藝術基金會接手評選，舊制共有99位得獎者（包含特別貢獻獎），新制自1997年起設立七大領域（電影自2004年起設立、建築於2006年起設立），今年度也是睽違十年再度七個領域皆無從缺者，同時也正是宣告未來國家文藝獎將改為兩年一屆。

國藝會過去在得獎者公布後，與民間出版社合作出版得獎者傳記，同時也委託公共電視文化事業基金會製作紀錄片《文化容顏》，未來則將於未頒獎的一年，進行各領域的推廣工作，林曼麗教授說道：「國家文藝獎除了評選、頒發獎項之外，未來希望能夠更著重在教育推廣的工作上。」

國藝會表示，得獎者的藝術成就卓越，其精神與專業學養，對國內藝文環境發展具有深刻的影響與貢獻，可為國內藝壇典範。今日公布得獎者將於2018年3月底、4月初舉行頒獎典禮，分別贈予七位得獎者獎金100萬元及獎座。

責任編輯：羅元祺
核稿編輯：翁世航