Beitrag von Dieter Krauß

Kulturstaatsministerin Claudia Roth: „Wir brauchen jetzt die Reform der Filmförderung“ Die Produktionsallianz hat heute die Ergebnisse ihrer neuesten Herbstumfrage veröffentlicht. Darin gaben unter anderem fast 70 Prozent der befragten Unternehmen an, dass im Falle eines Scheiterns der Filmreform eine Abwanderung der Produktionen ins Ausland unvermeidlich wäre. Dazu erklärt Claudia Roth, Staatsministerin für Kultur und Medien: „Die Zahlen sind alarmierend und zeigen, dass hier sehr schnell gehandelt werden muss. Die umfassende Reform der Filmförderung ist von existenzieller Bedeutung für den Filmstandort Deutschland und für die gesamte Filmbranche hierzulande. Internationale und sogar deutsche Produktionen wandern ab in andere Länder, die bessere Rahmenbedingungen bieten. Wir müssen jetzt dringend hierzulande bessere Rahmenbedingungen schaffen, auch um europäisch und international als Produktionsstandort wettbewerbsfähig zu sein. Wir haben gemeinsam mit der Branche, den Abgeordneten und den Ländern für eine umfassende Reform gearbeitet und gute Vorschläge vorgelegt. Die erste wichtige Säule dieser Reform der Filmförderung, die Novellierung des Filmfördergesetzes, ist bereits auf der Ziellinie. Wir sollten und wir könnten dieses wichtige Vorhaben jetzt unbedingt noch in dieser Legislaturperiode abschließen. Dafür setze ich mich bei den demokratischen Fraktionen im Bundestag ein. Diese Filmreform ist eine Reform für einen zentralen Sektor der Kreativindustrie in Deutschland. Es ist eine Aufgabe, an der Bund und Länder gemeinsam parteiübergreifend gearbeitet haben. Gerade auch für die großen Filmstandorte Berlin, Bayern, NRW, Brandenburg und Hamburg ist diese Reform besonders wichtig. Für den Filmstandort Deutschland brauchen wir jetzt eine gemeinsame, parteiübergreifende Kraftanstrengung – das ist möglich, machbar und dringend notwendig." Das komplette Statement von Claudia Roth können Sie hier nachlesen: https://lnkd.in/ePmPhm5z #film #medien #filmreform

Fast wäre gar nichts mehr von der zum Auftakt der Berlinale 2023 von Claudia Roth, der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM), groß als Acht-Punkte-Programm angekündigten Reform der deutschen Filmförderung übriggeblieben. Die ausgiebig verhandelte Novellierung des FFG zum 1.1.2025 bekam quasi in den letzten Minuten des Bundestages in 2024 gerade noch rechtzeitig die notwendige Zustimmung. Anbei die PM der AG Filmfestival – Verband der Filmfestivals in Deutschland. dazu Weitere Säulen dieser Filmförderreform, eine Investitionsverpflichtung der in Deutschland aktiven Sender und Streamer sowie ein neues steuerbasiertes Anreizmodell zur Filmförderung blieben erst mal auf der Strecke. Wie die neben diesen automatischen Fördermechanismen selbstverständlich noch notwendigeren selektiven kulturellen Filmfördermaßnahmen der BKM gestaltet werden, ist leider noch unklar. „Die AG Filmfestival betont seit ihrer Gründung 2019, dass das generelle Verhältnis zwischen Produktion- und Rezeptionsförderung noch unzureichend ausbalanciert ist. Der kulturelle Auftrag, der mit der Förderung einer Filmproduktion begründet wird, ist für den Festivalverband erst erfüllt, wenn diese Filme vom Publikum gesehen werden können. Das Kino als Kultur- und Abspielort von gesellschaftsrelevanter Filmkultur ist ein zentraler Faktor für die Präsenz, die Vermittlung und den Diskurs auch über demokratische Grundwerte. Die Filmfestivals sind bundesweit dafür ein wichtiger Garant.“ Ziel des Acht-Punkte-Programm der BKM vom Februar 2023 war auch die Steigerung der Sichtbarkeit kulturell relevanter Filmproduktionen. Für diese kulturell ganz besonders wichtigen Ziele ist aus dem Hause der BKM leider bis heute überhaupt nichts gekommen! „Die AG Filmfestival fordert eine kriterienbasierte kulturelle Förderung und damit verbunden, die Umsetzung der bereits zugesagten bundesweiten Studie, um die kulturelle und wirtschaftliche Wirkung der Filmfestivals in der Filmvermittlung und Auswertung zu ermitteln und weitere Potentiale und geografische Fehlstellen zu erkennen. Die ausreichende Unterstützung für die Präsenz von Filmkultur im Kino und auf Festivals muss bei den weiteren Reformbemühungen der deutschen Filmförderung ins Zentrum rücken.“ Bleibt also zu hoffen, dass mit einer neuen Bundesregierung einerseits die Reform weitergeführt wird, andererseits aber dabei nicht nur an die Produktion sondern auch daran gedacht wird, wie der Weg auf Leinwände zum Publikum ermöglicht wird. Geförderte Filmproduktionen dürfen nicht in Gefahr geraten, dass die Herstellung von Kinofilmen als reiner Selbstzweck abgewertet wird. Deswegen sollte ein argumentativ unterstützender Schulterschluss der filmproduzierenden Verbände mit den Kinoverbänden und der AG Filmfestival aus den vorgenannten Gründen, sondern auch aus filmwirtschaftlichen, beschäftigungsrelevanten Argumentationen auf der Agenda des nächsten Jahres stehen.

WIESO ES WICHTIG IST, DAS FILMSCHAFFEN ZU FÖRDERN Von Anita Panzer * Gestern sind die 60. Solothurner Filmtage zu Ende gegangen. Das Jubiläum wurde mit einer grossen Retrospektive über die Jura-Landschaft gefeiert. Das Sonderprogramm beinhaltete über 30 Filme aus elf Jahrzehnten, die alle im Jurabogen gedreht wurden. Die Solothurner Filmtage sind eines der wichtigsten Filmfestivals unseres Landes und dienen nicht nur der Darbietung von Schweizer Filmen, sondern auch als Plattform für den Austausch und die Diskussion. Das Festival ist auf staatliche Filmförderung angewiesen, aber auch auf die Partnerschaft mit der SRG sowie auf Sponsoren- und Stiftungsgelder. Die Filmförderung zielt darauf ab, die Vielfalt der Schweizer Filme, die Geschichten mit einem Bezug zu unserem Alltag erzählen, zu stärken. Gerade die SRG spielt eine wichtige Rolle bei der Förderung und Verbreitung von Schweizer Filmen. Sie ist die grösste Produzentin unseres Landes und unterstützt Schweizer Filme und Serien mit 34 Millionen Franken pro Jahr. Eine Reduktion der SRG-Mittel aufgrund der Halbierungsinitiative würde daher nicht nur die Medienlandschaft im Allgemeinen, sondern auch die Filmproduktion im Speziellen schwächen. Sichtbarkeit und Produktion des Schweizer Films würden abnehmen und die ersten, die darunter leiden würden, wären Filme, die Randregionen (wie den Jura) zeigen. Auch die indirekten Filmfördermittel würden gefährdet. Dies betrifft nicht nur die SRG selbst, sondern auch die staatlichen und kantonalen Förderungen, da die öffentliche Hand die finanziellen Mittel zur Förderung des Films auch aus Rundfunkgebühren schöpft. Einsparungen würden auch hier insbesondere kleinere Produktionen treffen, was die Vielfalt gefährden und zu einer Verarmung der Schweizer Kultur führen würde. Dank der «Lex Netflix» müssen Streaming-Anbieter, die in der Schweiz tätig sind, in die Produktion und Förderung von lokalen Inhalten investieren, etwa durch Abgaben an die Filmförderung oder durch die Produktion von Schweizer Inhalten. Ohne ausreichende Mittel durch die SRG und andere inländische Quellen könnte allerdings eine stärkere Abhängigkeit von internationalen Streaming-Anbietern entstehen, um den Schweizer Film zu fördern und zu erhalten. Dies stellt eine Gefahr dar für die Autonomie des Schweizer Films, da Netflix & Co. in erster Linie wirtschaftliche Ziele verfolgen. Die Förderung des Schweizer Films muss weiterhin auf eine diverse und unabhängige Finanzierung setzen. So stellt sie sicher, dass lokale Produzentinnen und Filmemacher die Freiheit haben, Werke zu erschaffen, die die kulturelle Vielfalt und die Identität der Schweiz widerspiegeln. * Anita Panzer ist Vizepräsidentin der Solothurner Filmtage und Beirätin bei Courage Civil #SolothurnerFilmtage #CourageCivil #AllianzProMedienvielfalt #Halbierungsinitiative #SRG

🎥 Das neue Gesetz zur Filmförderung ist auf dem Weg.   Das Bundeskabinett hat die Reform der Filmförderung heute auf den Weg gebracht. Kulturstaatsministerin Claudia Roth: „Damit werden die Rahmenbedingungen für das Filmschaffen erheblich verbessert. Die Filmförderung wird einfacher, transparenter, bürokratieärmer und so effizienter. Außerdem werden Selbstverantwortung und künstlerische Unabhängigkeit wirkungsvoller unterstützt. Das kreative Potential wird damit schon mit Beginn der Entstehung eines Films gefördert. Auch für den Bereich der Kinoförderung wird es Verbesserungen geben. Das ist ein erster und sehr wichtiger Schritt, die Einführung eines Steueranreizmodells sowie einer Investitionsverpflichtung sollten als nächste Schritte folgen.“   Mehr dazu hier: https://lnkd.in/ebspxZhb

Das Hessische Ministerium für Wissenschaft, Forschung, Kunst und Kultur hat laut Hessenschau die Verwaltungsvereinbarung der Deutschen Film- und Medienbewertung (FBW) gekündigt. Sollte dies noch 2024 erfolgt sein, beträgt die Kündigungsfrist ein Jahr. Da die bisherigen Reformvorschläge von den Bundesländern nicht unterstützt wurden, halte ich es für äußerst unwahrscheinlich, dass innerhalb dieser Frist eine neue Vereinbarung erzielt wird. Das dürfte faktisch das Aus der FBW bedeuten. Bemerkenswert ist dabei: Die Personalkosten, um die es hauptsächlich geht, würden auch nach einer Schließung beim Land Hessen verbleiben. Die eigentliche Leidtragende ist die Medienkompetenz in Deutschland. Hessischer Rundfunk | Deutsche Film- und Medienbewertung

Das internationale Interesse am Produktionsstandort Deutschland ist groß. Das ist der Verdienst zahlreicher, herausragender Referenzprojekte und preisgekrönter Filme. Jetzt liegt es an der Politik, wettbewerbsfähige Rahmenbedingungen zu schaffen. Unsere vielfältige Produzentenschaft (PRODUKTIONSALLIANZ - Wir machen Film, TV und audiovisuelle Medien, Produzentenverband e.V., GERMAN FILMS) erfüllt die hohen internationalen Anforderungen und benötigt Planungssicherheit für Neuentwicklung und Eigenproduktionen. Die hiesigen technischen Betriebe (VTFF - Verband Technischer Betriebe für Film und Fernsehen e.V.) stellen das Rückrat des Standorts dar. Gemeinsam werden viele sozialversicherungspflichtige Arbeitsplätze gesichert und das Wirtschaftswachstum in einer beispiellos nachhaltigen Branche ausgebaut. Der Ripple-Effekt (Olsberg•SPI) von Filmförderung, also der positive Wirtschaftseffekt und die Multiplikationswirkung auf andere Branchen und die Gesamtbewertung eines Standorts ist international anerkannt und wissenschaftlich belegt. Die Zukunftsfähigkeit des Standorts wird lediglich durch äußere Rahmenbedingungen gefährdet - die Branche selbst hat ihre Hausaufgaben längst erfolgreich gemeistert. Nur mit allen drei Säulen ist die Standortsicherheit für eine nachhaltige Wertschöpfung in der Filmwirtschaft gesichert. (Weitere Infos zu Förderung, Produktion und Finanzierung bei Ensider.net GmbH (gegr. 1982) - Executives in Creative Industries) #filmproduktion #medienpolitik #filmförderung #ffg

👉 Auf Initiative der Film Commission Bayern wurde im Frühjahr 2023 via Stadtratsbeschluss eine Task Force “Filmfreundliches München“ eingerichtet. Gestern gab es einen weiteren Stadtratsbeschluss, um die Internationalisierung und Förderreform in die Konzepte einzubeziehen. Aus der Rathaus-Umschau: "Seit 2016 ist das jetzt im Mobilitätsreferat angesiedelte Servicebüro Film zentraler Ansprechpartner für die Anliegen von Produktionsfirmen (...). Zusätzlich gibt es im Referat für Arbeit und Wirtschaft den Filmbeauftragten der Landeshauptstadt München. Bei einem Runden Tisch, unter Leitung dieser beiden städtischen Stellen, werden laufend offene Punkte und kritische Themen mit der Film Commission Bayern diskutiert und Lösungen gesucht. Aktuell bemühen sich alle Beteiligten des Runden Tisches darum, mögliche Basisstellflächen in der Stadt auszumachen und die Informationen den Produktionsfirmen zur Verfügung zu stellen. Damit können Produktionsfirmen ihre Drehvorhaben besser planen. Ebenso soll der Zugang zu beliebten und für München typische städtische Motiven für Film und Fernsehen erleichtert werden." Mobilitätsreferent Georg Dunkel: „Mir ist es sehr wichtig, dass die Filmwirtschaft weiter gerne nach München kommt, um hier Filme zu drehen. Unser ,Servicebüro Film‘ ist dabei eine wichtige Stütze und ein echtes Erfolgsmodell: Es arbeitet schon seit Jahren vertrauensvoll und erfolgreich mit den Produktionsfirmen zusammen und unterstützt zudem die Filmwirtschaft im Umgang mit den Herausforderungen des Mobilitätswandels. Mit diesem Beschluss wird dieser Prozess nun noch intensiviert und ausgebaut.“ Clemens Baumgärtner, Referent für Arbeit und Wirtschaft: „Die Stärkung des Filmstandorts München ist ein wichtiger und wertschöpfender Aspekt für die Kreativwirtschaft in unserer Stadt. Die Filmwirtschaft zahlt ebenso auf den wirtschaftlichen Erfolg wie auch auf die kulturelle Strahlkraft der Landeshauptstadt München ein. Nicht zuletzt wird durch Bilder ein positives Image Münchens weit über die Stadt- und Landesgrenzen hinausgetragen. Das zieht neben Touristen auch Arbeitskräfte aus aller Welt an. Deshalb ist es mir wichtig, Filmproduktionen in München zu unterstützen und Verwaltungshemmnisse zu beseitigen.“ Marion Lüttig, Stadträtin der Fraktion Die Grünen – Rosa Liste: „München ist für Produktionsfirmen ein spannender Standort, mit tollen Kulissen, einer ausgebauten Infrastruktur und vielen vernetzten Akteur*innen. Das müssen wir fördern und ausbauen. Deswegen geht die heutige Entscheidung im Stadtrat in eine richtige Richtung. Die Filmwirtschaft handelt aber global und die Konkurrenz ist groß. Deswegen werde ich mich weiterhin dafür einsetzen, dass Produktionsfirmen in München attraktive Bedingungen vorfinden, damit hier auch in Zukunft erfolgreich für die große Leinwand, TV- oder Internetformate gedreht werden kann.“  https://lnkd.in/dyvUHtgB

Österreich hat seine Filmförderung reformiert, und jetzt ist für fast alle fast alles besser. Die österreichische Filmförderung hatte 7,5 Millionen Euro beigesteuert, um die Dreharbeiten von „Nine Perfect Strangers“ ins Land zu holen. Womit wir beim Thema sind: Im Dezember 2022 hatte das Parlament in Wien, der Nationalrat, eine grundlegende Reform der Filmförderung beschlossen. Diese trat am 1. Januar 2023 in Kraft. Vizekanzler Werner Kogler (Die Grünen) sagte damals, dies sei ein „historischer Schritt, der Österreich als Filmstandort völlig neu positionieren wird“. Filmproduzent Alexander Dumreicher-Ivanceanu nannte die Reform „einen kunst- und kulturpolitischen Meilenstein“. Es musste etwas passieren. Der Filmproduzent Dumreicher-Ivanceanu ist seit 2020 auch Obmann des Fachverbands der Film- und Musikwirtschaft in der Wirtschaftskammer Österreich. Er konnte also etwas tun. „Unser Gedanke war, das Corona-Jahr 2021 zu nutzen, um eine Lösung zu finden“, erzählt er, „und Ende 2021 hatten wir – auch nach Absprache mit der Branche – ein Programm, das weitgehend der Reform entspricht, die dann gekommen ist.“ Ende 2022 wurde sie dann, wie erwähnt, beschlossen. Die Förderung fürs Kino nennt sich ÖFI+, jene für Fernsehen und Streaming FISA+. Und was das Geld angeht: „Österreich hat das bei 30 Prozent Basisfinanzierung angesetzt, das ist weniger als in manchen Nachbarländern, aber etwas mehr als beim DFFF (beim bundesweiten Deutschen Filmförderfonds, Anm. d. Red.) in Deutschland.“ Ein Beispiel: Wenn eine Produktionsfirma in Österreich eine Million ausgibt, dann erhält sie durch die Förderung 30 Prozent zurück, also 300 000 Euro. Zudem gibt es einen fünfprozentigen Bonus auf alle Kosten, wenn man klimafreundlich produziert; und einen Bonus für alle Projekte, die einen hohen Frauenanteil in Leitungsfunktionen haben. Es gibt keine Deadlines mehr, das heißt, man kann seine Anträge das ganze Jahr über einreichen, und es darf in allen in Österreich anerkannten Sprachen gedreht und verwertet werden, also auch in Slowenisch, Romanes, Sinti, Ungarisch oder Kroatisch. Das Kulturbudget musste übrigens nicht umgeschichtet werden, etwa zulasten anderer Bereiche. „Das Geld für die Filmförderung kommt aus dem Finanzministerium, zusätzlich zu allen Kulturbudgets“, so Dumreicher-Ivanceanu. Bei Streaming und Fernsehen seien es in diesem Jahr 90 Millionen Euro mehr, beim Kino 35 Millionen Euro. In Wien ist die Zahl der Beschäftigten in der Filmbranche um zehn Prozent gestiegen In Wien sei die Zahl der Beschäftigten in der Filmbranche um zehn Prozent gestiegen. Und was die Stars angehe: Ja, es habe die Tendenz gegeben, sie nach Österreich zu holen und dies mit dem Anreizmodell zu finanzieren. Man habe aber mittlerweile die Richtlinien reformiert: Die Gagen von internationalen Schauspielerinnen+ würden nur noch zur Hälfte anerkannt. „Man hat kein Interesse, dass exorbitant hohe Gagen auch noch vom Staat gefördert werden. Aus der SZ #postproduction #liveprofuctiom

Filmverband Südwest (FVSW) und der IHK-Ausschuss für die Film- und Medienwirtschaft Baden-Württemberg fordern gemeinsam, dass der SWR mehr Produktionsaufträge regional vergibt. Verband und IHK-Ausschuss verlangen eine verbindliche Quote von 60 Prozent für Aufträge an unabhängige Produktionsunternehmen in Baden-Württemberg und Rheinland-Pfalz, dem Sendegebiet des SWR. 2023 lagen laut SWR die entsprechenden Ausgaben bei 28,85 Prozent. „Der SWR verpasst die Chance auf authentische, vielfältige und lokal verwurzelte Inhalte.“, kritisiert Daniel Hofmeier, 1. Vorsitzender des FVSW. Ausführlich beschrieben wird, welche gesellschaftlichen Wirkungen mit der Stärkung lokaler Produktionsfirmen sich weiterentwickeln würden: Kulturelle Vielfalt - Authentizität - Wirtschaftliche Förderung - Nähe zum Publikum Dazu ergänzt IHK-Hauptgeschäftsführer Dr. Wolfgang Epp: „Ein spürbares Plus an Aufträgen bedeutet für uns mehr Wertschöpfung, mehr Arbeitsplätze und letztlich mehr Kreative, die sich selbständig machen und von ihrem Können leben können.“ Für diese wichtige, richtige und uneingeschränkt nachvollziehbar begründete Forderung an den öffentlich-rechtlichen Sender gehört aber auch ein deutliches Commitment der Landespolitik! Filmwirtschaft braucht Subventionen! Filmfördermittel sind unverzichtbare Voraussetzungen, um Produktionsvolumen zu generieren und auszubauen. Daraus folgt eine Struktur mit Produktionskapazitäten, kreativen Potentialen und Kompetenzen. Das wird dann auch für Sender attraktiver! FVSW und IHK orientieren sich bei ihrer Quotenforderung am NDR, der 50 Prozent und am WDR, der 64 Prozent seines TV-Produktionsvolumens im Sendegebiet vergibt. Laut Statistik der Filmförderungsanstalt (FFA) wies die im WDR-Gebiet ansässige Film- und Medienstiftung NRW 2023 ein Fördervolumen von 38,81 Mio. Euro aus. Die für das NDR-Sendegebiet zuständigen MOIN- und Nordmedia-Filmförderungen verfügten im Letzten Jahr zusammen über 27,39 Mio. In der MFG Filmförderung Baden-Württemberg standen in 2023 16,37 Mio. zur Verfügung. Und ganz aktuell: In der letzten Woche wurde bekannt, dass die MOIN Filmförderung für Hamburg und Schleswig-Holstein von der Hansestadt Hamburg in den nächsten zwei Jahren insgesamt 10 Mio. Euro zusätzlich bekommt. 2023 lag das Fördervolumen der MOIN bei 15,82 Mio. In Baden-Württemberg begannen in den achtziger Jahren die Landespolitiker mit Weitblick und viel Engagement einen vielversprechenden Einstieg zur Entwicklung eines Filmlandes. Dazu gehörten dann ab 1991 die Filmakademie in Ludwigsburg und vier Jahre später die MFG Filmförderung. Was ist davon geblieben? Ein Blick in die Förderstatistik der FFA gibt dazu eine Antwort: Das Fördervolumen der MFG stieg von 13,7 Mio. Euro in 2010 auf lediglich 16,37 Mio. in 2023. Bayern verzeichnete im gleichen Zeitraum einen Anstieg von 28,09 Mio. auf 42,29 Mio., die Mitteldeutsche Filmförderung MDM von 12,5 Mio. auf 19,18 Mio., Berlin-Brandenburg von 30,86 Mio. auf 47,46 Mio.

Gute Nachricht für die Filmbranche: Neues Filmförderungsgesetz verabschiedet   Der Bundestag hat in zweiter und dritter Lesung über eine Novellierung des Filmförderungsgesetzes (FFG) beraten und den Gesetzentwurf verabschiedet.  Zu den maßgeblichen Neuerungen des Filmförderungsgesetzes gehören unter anderem:   • die Stärkung der Autonomie der Filmförderungsanstalt, um flexibler und bedarfsgerecht auf Marktveränderungen reagieren zu können;  • die vollständige Umstellung auf eine weitgehend automatisierte Förderung   • die Stärkung der Kreativen durch erstmalige Beteiligung an der Produktionsförderung • die Verbesserung der Teilhabe von Menschen mit Seh- oder Hörbehinderung • die Verbesserung der Arbeitsbedingungen der bei der Filmproduktion Beschäftigten durch die Stärkung von sozialen Mindeststandards    Kulturstaatsministerin Claudia Roth: „Wir sichern so dringend benötige Kreativität für die Zukunftsfähigkeit der Filmproduktion in Deutschland, wovon auch viele weitere Kultur- und Wirtschaftsbranchen profitieren. Dass es mit der Unterstützung durch den Bundeskanzler und den Bundesfinanzminister gelungen ist, bereits jetzt die Förderquoten von DFFF und GMPF auf die so dringend benötigen 30% anzuheben, ist ein starker Impuls für einen vitalen und erfolgreichen Filmstandort.“    Mehr zum Gesetz und den Hintergründen: https://lnkd.in/ewDnHda4 #film #filmbranche #filmförderung #medien