Beitrag von Taunus Sparkasse

❓Wer geht schon zum Hauptsitz der Post und klopft an eine Bürotüre, um ein oder zwei Bilder 🖼️ zu bestaunen, fragt sich Iwan Santoro im Beitrag von SRF - Schweizer Radio und Fernsehen. Mehr zu den Hintergründen des #Kunstengagements von Die Schweizerische Post 👇🎧:

Barrierefreiheit als Zielvorstellung - Der Museumsverband des Landes Brandenburg setzt sich seit 2018 dafür ein, Barrieren in Museen aktiv abzubauen und zu vermeiden. Arne Lindemann gab uns einen Einblick in seine Arbeit als Geschäftsführer des Verbandes und sprach über aktuelle Herausforderungen und neue Konzepte zum Thema Barrierefreiheit in Museen. Lesen Sie den vollständigen Artikel hier:

#DigitaleEntwicklungen im Bereich von #Museen und #Sammlungen sind übrigens nicht nur #SozialeMedien und #KI, sondern insbesondere auch zukunftsorientierte #DigitaleSammlungsPlattformen. Eine solche öffentlich zugängliche Plattform trägt langfristig zur #Nachhaltigkeit der digitalen Sammlungsdokumentation sowie digitaler Vermittlungsangebote bei und ermöglicht die Nachnutzung von Daten. «[...] was die älteste öffentliche Kunstsammlung der Welt für die Zukunft bedeutet. [...] Dafür dürfen wir uns zum Beispiel nicht den digitalen Entwicklungen wie den sozialen Medien oder KI verschließen, sondern müssen uns auch unbedingt mit wichtigen Themen wie Diversität und Nachhaltigkeit auseinandersetzen.»

Sollten wir in Kulturinstitution öfters über Geld sprechen? Unbedingt, aber nicht nur! Danke Dr. Angelika Schoder für den Artikel - auch die Kommentare sehr lesenswert! Was mich umtreibt: 💡Obwohl es seit vielen Jahren Kulturmanagement-Ausbildungen gibt, ist unternehmerisches Denken in Kulturhäusern wenig entwickelt. Wollen wir in der Museumswelt mehr Change-Maker:innen, dann geht es nicht nur um Inhalte, sondern ist - wie Kellian Adams Pletcher an der Tagung CREATE THE MAGIC FOR A BETTER TOMORROW ausführte: ‚Money is everybody’s business‘. 💡💡 Transformation und Agilität sind gefordert - wie macht man das konkret? Das Publikum schätzt die tollen Sonderausstellungen, die Institutionen freuen sich über hohe Besucherzahlen. Aber das ändert IN den Organisationen herzlich wenig, es werden alte Muster reproduziert. Changemanagement ist harte Arbeit - wir benötigen mutige und offene Führungskräfte, welche Mitarbeitende befähigen, den Wandel mitzugestalten. Leider lese ich selten etwas über Leadership und Mitarbeiterentwicklung, beides Grundvoraussetzungen für Transformation innerhalb von Betrieben. Siehe zB Dr. Miriam Meckel & Dr. Léa Steinacker mit #joinada. 💡💡💡Um Wirkung zu erzielen, ist auch nicht nur Geld massgebend. ist der Alleingang passé… ? Kooperationen und Netzwerke könnten noch mehr Potenzial entfalten. Und: Vielleicht fördert die Mangellage auch unsere kreativen Kräfte - das wünsch ich mir 🧞♂️ #kulturmanagement #impact #networking #betterworld #leadership #change #empowerment #adafellowship

Tagebuch der partizipativen Museumsarbeit **Teil 3** In der Partizipation gibt es verschiedene Stufen, je nachdem inwieweit Beteiligte einbezogen werden - von der Meinungsäußerung an einem bestimmten Punkt bis hin zur Beteiligung im gesamten Prozess. In Ausstellungen ist eine sehr niedrigschwellige und einfach umzusetzende Form der Teilhabe, den Besuchenden eine Frage zu stellen, die z.B. auf Post-its beantwortet wird. Dies wird in vielen Museen umgesetzt, hier ein Beispiel aus der aktuellen Stadtlabor-Ausstellung "Zeitzeugenschaft? Ein Erinnerungslabor" im Historisches Museum Frankfurt. Die Antworten der Museumsgäste sind unmittelbar für andere lesbar, manchmal nehmen sie auch Bezug aufeinander. Beim Besuch in einem anderen Museum kamen wir mit der dortigen Kuratorin über die Herausforderungen dieser Form der Partizipation ins Gespräch. Hate Speech findet nicht nur im digitalen Raum statt. Leider sind auch immer mal wieder angreifende, abwertende und diskriminierende Aussagen bei solchen Angeboten zu finden. Wie geht ihr in eurer Museumspraxis damit um? Wie moderiert ihr solche Partizipations-Möglichkeiten? Welche Verantwortung tragen wir als öffentliche Institution?

Wie erreicht man als Museum die verschiedensten Zielgruppen? 🤔 Museen sind für alle da. Dementsprechend ist es unser Anspruch diverse Zielgruppen auf ihre individuelle Weise anzusprechen und so Kunst breit zugänglich zu machen. Das ist immer wieder eine Herausforderung. Wie generieren wir das Wissen, um maßgeschneiderte Formate zu entwickeln? ✅ Unsere Lösung: Wir machen einen Deep Dive mit Fokusgruppen. ➡️ In den Fokusgruppen agieren deren Vertreter*innen als Expert*innen für die jeweilige Gruppe. ➡️ Zudem verwenden wir die Persona-Methode. ➡️ Mit den Fokusgruppen gehen wir in den direkten Austausch – dort wird validiert und falsifiziert. ➡️ Von der Ideengenerierung bis zum Lektorat wird eingehend analysiert, ob Inhalte und Sprache die Zielgruppe treffen. Mit dieser Strategie haben wir gute Erfahrungen gemacht. Welche Ansätze habt Ihr, um sicherzustellen, dass Ihr Eure Zielgruppen erreicht? #kunsthalle_ka #diversität #karlsruhe #museumsarbeit

26 Künstlerinnen, 80 Kunstwerke, ein Thema: Ihre (Netz-)Werke Die aktuelle Ausstellung im Städel Museum zeigt eindrucksvoll, wie sich Frauen um 1900 zwischen #Frankfurt und #Paris gegenseitig unterstützten, um sich in der Kunstwelt zu behaupten. Einmal mehr wird dabei deutlich, dass die Moderne ohne den Beitrag von Künstlerinnen nicht zu denken ist. https://lnkd.in/esPHudag

❗Offener Brief: Kürzung der Bundeskulturfonds 2025 stoppen❗ Appell an alle Bundestagsabgeordnete des Landes Bremen: Sarah Ryglewski (SPD), Uwe Schmidt (SDP), Thomas Röwekamp (CDU), Kirsten Kappert-Gonther (Grüne), Volker Redder (FDP). Auch wir, ein loser Zusammenschluss von Akteur:innen der Freien Szene Bildende Kunst in Bremen, haben mit Unverständnis und Entsetzen die geplanten Etatkürzungen der Bundeskulturfonds in der Haushaltsplanung 2025 zur Kenntnis genommen.   Eine Kürzung der Etats um 50 % bedeutet nach den kürzlich erst erzielten Verbesserungen eine unmittelbare Verschlechterung der Arbeitsbedingungen von Künstler:innen und Kulturarbeiter:innen – nicht zuletzt auch hinsichtlich der Künstler:innenhonorare. Zudem bedeuten die Kürzungen eine akute Gefahr für die kulturelle Arbeit der Akteur:innen an sich.  Kunst zu produzieren, zu zeigen und zu vermitteln ist eine gesellschaftliche und eine demokratische Aufgabe. Sie stellt sich den Herausforderungen der Gegenwart, erprobt neue Ansätze und Zukunftsperspektiven, schafft Narrationen für unsere Gesellschaft und fördert aktive Bürger:innenschaft. Damit ist sie Teil gesellschaftlicher Freiheit und der demokratischen Werte. Teilhabe muss hier auf vielen Ebenen und multiperspektivisch möglich sein, ebenso wie freie Produktion. Dem widmen sich auch die Bremer Akteur:innen. Gerade aber die Bundeskulturfonds sind es, die diese Arbeit auch in und für die Bremische Stadtgesellschaft in nicht unerheblichem Maße ermöglichen. Die damit verbundene Diversität und Freiheit sehen wir entsprechend akut in Gefahr, was nicht zuletzt vor dem Hintergrund steigender Polarisierungen und rechter Tendenzen in der Gesellschaft beunruhigend ist.   ❗Wir appellieren ausdrücklich an ein Überdenken der derzeitigen Planung des Bundeskulturhaushalts ❗ Regionale und gesellschaftliche Vielfalt in Deutschland flächendeckend zu erhalten, dazu haben die Fonds nachhaltige und wirksame Programme und Förderinstrumente entwickelt – wie bspw. durch die Neustart-Programme erfolgreich bewiesen. Diese Impulse gilt es unserer Meinung nach, dringend zu erhalten und weiter zu entwickeln. Auch wir möchten als Akteur:innen weiter unseren Beitrag dazu leisten können. Daher möchten wir Sie dringend dazu aufrufen, sich dafür einzusetzen, eine freie künstlerische Produktion und ihren Wert für eine demokratische Gesellschaft zu unterstützen.   An dieser Stelle verweisen wir gerne auf die Stellungnahmen des BBK Bundesverband Bildende Künstlerinnen und Künstler, auf die Stellungnahme der Bundeskulturfonds sowie in großer Solidarität auf die Petition des Bündnis internationaler Produktionshäuser: https://bit.ly/47jsFaM Berufsverband Bildender Künstler*innen Bremen GAK Gesellschaft für Aktuelle Kunst Güterbahnhof Bremen – Areal für Kunst und Kultur Julika Rudelius, Künstlerin und Professorin an der HfK Bremen KH Künstler:innenhaus Bremen Künstlerinnenverband Bremen, GEDOK Kunsthaus KUBO / Galerie Mitte #bundeskulturfonds #demokratie #kunst

Placemaking für Museen: "Museum und Ausstellung als gesellschaftlicher Raum" – ein Augenöffner für die Zukunft der Museumsentwicklung! 🏛️🤝 Das Buch von Gau, Sachs & Sieber beleuchtet Museen nicht nur als Orte der Wissensvermittlung, sondern auch als lebendige Plattformen für gesellschaftliche Interaktion und politische Diskurse. 🗣️ Diese Erkenntnisse unterstreichen, wie wichtig ein ganzheitlicher Placemaking-Ansatz für die Museumsentwicklung ist. Indem wir Museen als inklusive und partizipative Räume gestalten und dabei die integrierte Betrachtung von Raum und Inhalt in den Fokus stellen, können wir: Vielfältige Begegnungen ermöglichen: Museen können zu Orten werden, an denen sich Menschen unterschiedlicher Hintergründe und Interessen treffen, austauschen und voneinander lernen. Nutzer:innen einbeziehen: Besucher:innen können aktiv in die Gestaltung von Ausstellungen und Programmen eingebunden werden, um eine stärkere Identifikation und Teilhabe zu fördern. Den Dialog anregen: Museen können als sichere Räume für kritische Diskussionen und gesellschaftliche Debatten dienen, die zur Meinungsbildung beitragen. Politische Teilhabe stärken: Indem Museen aktuelle Themen aufgreifen und zur Diskussion stellen, können sie zur politischen Bildung und Meinungsbildung beitragen. Das Buch zeigt, dass Museen weit mehr sein können als nur Ausstellungsräume. Sie haben das Potenzial, zu echten Begegnungsorten zu werden, die den gesellschaftlichen Zusammenhalt stärken und zur aktiven Teilhabe anregen. Lassen Sie uns gemeinsam Museen zu Orten machen, die nicht nur Wissen vermitteln, sondern auch zum gesellschaftlichen Wandel beitragen. 💡 #Museum #Ausstellung #Placemaking #GesellschaftlicherRaum #Kultur #Demokratie #Teilhabe #Innovation #Begegnungsort #RaumUndInhalt

Die Vergabe von Fördermitteln im Rahmen des Programms „Neustart Kultur“ sorgt zunehmend für Kontroversen und Kritik. Im September 2023 wies der Bundesrechnungshof darauf hin, dass im April 2022, als das Programm beendet wurde, weniger als die Hälfte der „Neustart“-Mittel ausgegeben waren. Der Deutschlandfunk (DLF) hat bereits im November 2022 Kritik an der Vergabepraxis geübt. Nun legt der Sender mit weiteren Ergebnissen seiner aufwendigen Recherche nach: Das Redaktionsteam habe mehr als 50 000 Fördervorgänge ausgewertet und habe Regelverstöße und Auffälligkeiten festgestellt. Einige der Kritikpunkte sind: • Der Fördertopf sei bei weitem nicht ausgeschöpft worden. • Der Bund habe wenig Übersicht über die Verteilung der Mittel gehabt. • Eine effektive Kontrolle sei kaum möglich gewesen. • Manche Künstler:innen und Institutionen seien auch mehrfach gefördert worden. Es habe Kulturinstitutionen gegeben, die regelrecht „überfördert“ worden seien. • Mehr als zwei Drittel der Hilfen hätten Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft sowie Kulturinstitutionen erhalten, direkt an Künstlerinnen und Künstler sei nur knapp ein Drittel gegangen. • Die Sparte Bildende Kunst habe eine deutlich niedrigere Chance auf Förderung gehabt. https://lnkd.in/ebUG-Cdj https://lnkd.in/ekqsV2Fh https://lnkd.in/eNsmWaFN #neustart #kultur #kulturförderung #kulturpolitik Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien Kompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft des Bundes Kulturpolitische Gesellschaft e. V.