Beitrag von Valentina Teinitzer

Kunstwerk des Monats Oktober 2024 Olafur Eliasson, The Yellow Circle, 2008, Farbgravüre auf drei Teilen, Somerset White Satin Papier, 175 x 180 cm, Auflage 1/24. Kreise findet man viele in Olafur Eliassons Werk. In „Meteorological circles“ widmet er sich damit dem Naturphänomen Wetter, in „Circular Mirror“ der Reflektion, in „Time Circles“ der Zeit und in „Cirkelbroen“ dem urbanen Raum, den er in Kopenhagen durch eine aus Kreisflächen bestehende Brücke gestaltet hat. Ebenfalls in Kopenhagen befindet sich die Werkstatt von Niels Borch Jensen, der den von uns vorgestellten Farbkreis in strahlend schöner Farbqualität präzise druckte. Die Farbauswahl gibt eine fein gestufte Entwicklung und gegenseitige Beeinflussung ausgehend von der Primärfarbe gelb wieder. Insgesamt sieht man 24 tortenstückartige Farbstreifen, die den Kreis nicht nur unterteilen, sondern auch formen. Die dennoch schlichte und kaum überraschende Kreisfläche ist allerdings gestaffelt. Ausgehend von einem einfach großartigen Einfall wurden drei Bögen Papier benutzt und wie eine Kamerablende zusammengesteckt. Sie verweisen also auf die optische Mechanik und indirekt auf das Naturphänomen Licht. Wie bei der Kopenhagener Brücke verursacht ihr sanft versetztes Nebeneinander zugleich so etwas wie Ungewissheit, die innehalten lässt. Wodurch man sich konzentriert darauf einlässt, die drei mal acht Farbtöne zu betrachten. In einem ersten Abschnitt aus acht Mischfarben wird das Gelb in die Orangetöne hineingeführt. Im nächsten in die Grüntöne. Auf dem dritten Blatt sieht man nur Grün- und Orangetöne, deren gelber Anteil kaum noch zu erkennen ist. Jeder Farbkreis, und dieser ganz besonders, bedeutet, dass alle möglichen Phänomene der vieldimensionalen realen Welt, in eine zweidimensionale abstrahierte Ebene transferiert werden sollen. Er dient der Vorbereitung, um Realität in reduzierter – und das heißt auch in durchdachter, zu Wissen oder zu Kunst gemachter – Form, archivieren und weitergeben zu können. #galeriewittenbrink #kunstwerkdesmonats #olafureliasson #yellowcircle #yellow #circle #farbkreis #color #circle

Abstrakte Bilder können deinem Raum auf eindrucksvolle Weise Persönlichkeit und Tiefe verleihen. ✨✨✨ Durch ihre Vielfalt an Formen, Farben und Texturen entstehen unzählige Möglichkeiten, Emotionen und Stimmungen zu transportieren. Anders als realistische Darstellungen regen abstrakte Werke die Fantasie an und lassen jedem Betrachter Raum für eigene Interpretationen. Ein kraftvolles, farbenfrohes Bild kann Dynamik und Energie in den Raum bringen, während sanftere, minimalistische Kompositionen Ruhe und Harmonie ausstrahlen. Je nach Wahl der Kunst kannst du also die Atmosphäre eines Raumes gezielt beeinflussen und ihm einen ganz individuellen Charakter verleihen. Das Besondere an abstrakter Kunst ist, dass sie sich nicht auf festgelegte Motive oder Bedeutungen festlegt. Sie ist offen, vielseitig und passt sich jeder Raumgestaltung an – sei es modern, klassisch oder eklektisch. So wird deine persönliche Note durch die Wahl des Kunstwerks betont und dein Zuhause oder Büro erhält eine ganz eigene Identität. #abstraktekunst #individuelleRäume #Räumegestalten #Persönlichkeit #Raumgestaltung

Ein Blick hinter die Farben Im Atelier, umgeben von Farben und Pinselstrichen, stehe ich oft vor der Leinwand und lasse die Erinnerung eines schönen Momentes in der Natur auf mich wirken.  Zum Beispiel: Wie waren die Farben im letzten Urlaub? Während ich die Farben mische, denke ich darüber nach, was Menschen wohl in meinen Bildern entdecken können. Ich möchte, dass Ausstellungs- und Atelierbesucher innehalten, wenn sie meine Werke betrachten. Es geht nicht nur um die Schönheit der Landschaften, sondern auch um das Gefühl, das sie auslösen können. Oft höre ich, dass abstrakte Kunst verwirrend ist oder Fragen aufwirft. Das verstehe ich, denn manchmal frage ich mich auch: Was soll mir das nun sagen? Aber genau das ist es, was ich erreichen möchte: einen Raum für Reflexion und Inspiration zu schaffen. Jeder Pinselstrich ist wie ein kleiner kreativer Funke, der anregt und einlädt, die Welt aus einem neuen Blickwinkel zu sehen. Ich hoffe, dass meine Bilder die Betrachter ermutigen, ihre eigenen Gedanken und Gefühle zu entdecken, ohne Angst vor einem „falschen“ Verständnis. Ich stelle mir vor, wie jemand in mein Atelier kommt, die Farben sieht und plötzlich etwas in sich spürt – eine neue Idee, eine Erinnerung oder einfach einen Moment der Ruhe. Wenn ich diese Verbindung schaffe - freut mich das. #malerei #kunst #natur #gedanken #Farbe Meine Leidenschaft ist die Malerei. Kunden finden bei mir Kunst, die inspiriert und neue Impulse setzt.

Was jeder über Farbe wissen sollte Teil 5: Was Farbe ist! Einfache Frage? Nein, ganz und gar nicht. Antwort 1: Ein subjektiver Eindruck, der im Gehirn entsteht. Antwort 2: Eine objektive Eigenschaft von Oberflächen. Antwort 3: Ein Material, das vom Maler verarbeitet wird, auf Englisch paint. Wissenschaftlich korrekt ist nur die dritte Aussage. Was Farbe neben "paint" wirklich ist, hat zwei Teile. Erstens, die Farben, die wir sehen, sind das Ergebnis einer Wechselwirkung zwischen Licht, Oberflächen und Sehsinn. Farbe ist ein Prozess und keine psychologisch definierbare Wirkung. Zweitens, wir sehen die Welt, ihre Architektur und ihre Objekte NUR über Farbdifferenzen. (Selbstverständlich sind Weiss und Schwarz auch Farben.) Farbdifferenzen bestimmen die visuelle Architekturrezeption. Farbe ist die dynamische Sichtbarwerdung von Oberflächen im Licht. Ist das nicht spannend? #Insights #Farben #Material #Architektur

Müssen Graffiti-Aufträge denn immer so kitschig sein? 😱 Liebe HausbesitzerInnen, liebe Verwaltungen, ich möchte euch ja keinen schlechten Geschmack unterstellen, aber eine gewisse Unkenntnis in Sachen Gestaltung fällt mir leider immer wieder auf. Das Ergebnis? Ganze Stadtteile werden von kitschigen, scheinbar "jedermanns" Geschmack entspringenden Bildern an Hauswänden dominiert, beauftragt von Hausverwaltungen und EigentümerInnen. Geschmäcker mögen verschieden sein, aber in diesem Fall ist das Problem offensichtlich. HausbesitzerInnen beauftragen oft "Graffiti", um das Problem wilder Tags zu lösen, und wählen dabei ein Motiv nach ihrem eigenen Geschmack aus. So weit, so gut. Doch allzu oft vernachlässigen sie dabei die Architektur ihrer Immobilie und den Charakter des Stadtteils. Ein Sonnenuntergang mag schön sein, aber zehn davon sind grenzwertig. 🙈 Es gibt bessere Lösungen für Fassadengestaltung! 👈 Kunst am Bau hat eine lange Tradition, und Künstler wie Le Corbusier oder Sol LeWitt haben schon vor Jahren minimalistische Malerei entwickelt, die sich harmonisch in die Architektur einfügt. Die Annahme, dass beauftragte Graffitiarbeiten vor weiteren Tags schützen, ist übrigens ein Irrglaube. Vielmehr helfen entweder echte Graffitis (Styles, Tags etc.) oder eine ansprechende, stylische Gestaltung mit einer starken Bildsprache, die dann nicht unbedingt von Graffitisprayern, sondern eher von zeitgenössischen KünstlerInnen ausgeführt sein darf, die wissen, was sie tun. Das ist es, was von den meisten Graffitisprayern wirklich respektiert wird. #kunstambau #hausverwaltung #urbanart #stadtentwicklung

#BrandEvolution | Die Kalligrafie des digitalen Zeitalters ✍️ Wissen Sie, wie viele Schriftarten es auf der Welt gibt?  Eine genaue Zahl ist gar nicht bekannt, denn es gibt Tausende verschiedene #Schriftarten mit den verschiedensten Schriftschnitten. Diese Schnitte nennt man zum Beispiel "Bold" oder "Kursiv". Hinter jeder dieser Schriftarten sitzen Designer, die sich jeden Tag mit dem Thema Schrift auseinandersetzen. 💡 Doch unsere Schriftarten sind nicht nur ästhetische Entscheidungen. Sie sind ein Instrument, das unsere Botschaften verstärkt und unsere Werte betont. Mit jeder Kurve und jedem Strich streben wir danach, #Klarheit, #Eleganz und #Authentizität zu vermitteln. Aus diesem Grund haben wir uns für Folgende Schriftarten entschieden: ✅ Oswald – Für Überschriften ✅ Helvetica Neue LT Pro – Für den Textkörper ✅ Work Sans – Für Webanwendungen In der Welt der #Typografie ist die Wahl der richtigen Schriftart eine Kunstform, die weit über bloße Buchstaben hinausgeht. Bei unserer #BrandEvolution ist die Vielfalt der Schriftarten ein Ausdruck unserer Kreativität und unseres Strebens nach Innovation. 🌟 #MitSicherheitVerbunden #Typografie #Font #Creative #Markenfokussierung #CarlStahlBrand #ZukunftCarlStahl #MarkenZukunft #Aufbruch #BrandTransformation #EvolvingWithCarlStahl

Ich habe bei meiner Arbeit als Teppichdesignerin bemerkt, wie stark Texturen und Farben die Atmosphäre eines Raums beeinflussen können. Teppiche sind oft der erste Berührungpunkt im Raumdesign und schaffen Komfort und Wärme, aber sie haben eine begrenzte Wirkung auf die vertikalen Flächen. Ich habe mich oft von natürlichen Landschaften inspirieren lassen, wenn ich an meinen Teppichdesigns gearbeitet habe. Die Idee, Landschaften in Wanddekorationen zu übertragen, ist mir ein Wunsch, diese Schönheit auf eine neue Art zu präsentieren. So entstehen nicht nur funktionale Stücke, Sondern künstlerische Darstellung, die den Raum in eine kleine Welt verwandeln.

Gartenstatuen – Die beliebtesten Arten und wo man Sie kaufen kann: Ein Garten ist weit mehr als nur eine Ansammlung von Pflanzen. Er ist ein Ort der Ruhe, der Kreativität und des persönlichen Ausdrucks. Und was könnte diese Aspekte besser unterstreichen als prächtig gestaltete Gartenstatuen? Von klassischen Figuren bis hin zu moderner Kunst – Gartenstatuen verleihen einem Außengelände eine besondere Note. Eine kurze Geschichte der Gartenstatuen... Der Beitrag Gartenstatuen – Die beliebtesten Arten und wo man Sie kaufen kann erschien zuerst auf Kunstplaza.

Was macht die Kunst mit dir? Weshalb gehen wir eigentlich in Museen oder schauen uns Ausstellungen an? Künstlerische Gemälde, Wandgestaltungen, Skulpturen usw. sind nicht nur ästhetisch und bereichern unsere Umgebungen mit ansehnlichen Motiven – Kunst kann viel mehr! Wenn wir sie betrachten, entstehen Verknüpfungen unseres Belohnungssystems, weshalb Stress und negative Emotionen wie Trauer reduziert werden. Laut einer Studie geschieht dies über einen langen Zeitraum, selbst bei gleichbleibendem Kunstwerk. Durch ein spezielles Verfahren wurde während der Studie die Auswirkung auf unsere Gehirnstränge festgehalten. Ähnlich wie beim Tagträumen, kann uns auch die Betrachtung von Kunst positiv bestärken und entspannen lassen. Kunst ist also mehr als nur Dekoration oder ansehnliche Objekte – mit den richtigen Motiven, Farben und Formen können wir Reize aktivieren, die sich auf unsere emotionalen und mentalen Reaktionen auswirken und somit Freude und Euphorie auslösen. Weitere Infos zur genannten Studie: Quelle: Max-Planck-Institut für empirische Ästhetik, NeuroImage, 2018, "Dynamics of aesthetic experience are reflected in the default-mode network " Beobachtet euch also das nächste Mal, wenn ihr Kunstwerke betrachtet oder in einer Ausstellung seid, vielleicht bemerkt ihr einen feinen Unterschied. 🥰 Foto: Gestaltung einer MDF Platte, EMB Leuchten . . . . #studie #kunst #resonanzraum #art #NeuroImage #ausstellung #museum #kunstwerk #embleuchten #gemälde #inspiration #reativ #freude #gesundheitsförderung #healingart #gesundekunst #gesundmitkunst #gestaltung #wandgestaltung #raumgestaltung #design #interior #inneneinrichtung #innenarchitektur

Farbe als Entwurfswerkzeug. Warum wir nicht Farben, sondern Bedürfnisse, Wünsche und Sehnsüchte gestalten. Neue Kolumne im aktuellen Magazin Colore. Ab dem Jahr 2023 erscheint von mir in jeder neuen Ausgabe des Brillux Architekturmagazin colore eine Kolumne „Farbbetrachtungen“ zu wechselnden Themen der Farbpsychologie. Bis vor wenigen Jahrzehnten war Farbe eines der drei primären Entwurfswerkzeuge der Architektur. Le Corbusier, der wahrscheinlich einflussreichste Architekt der Moderne, sagte in seiner ‚Polychromie Architecturale‘ zur Bedeutung der Farbe für den Entwurfsprozess: „Die Farbe ist in der Architektur ein ebenso kräftiges Mittel wie der Grundriss und der Schnitt. Oder besser: die Polychromie, ein Bestandteil des Grundrisses und des Schnittes selbst.“ Diese Aussage wirkt heute geradezu paradox. Zum einen, weil sich die Moderne durch die Abwesenheit einer lokal, funktional und inhaltlich differenzierten Farbgestaltung von der Baukultur der Vergangenheit unterscheidet, und zum anderen, weil die Auseinandersetzung mit den vielfältigen Wirkungen von Licht- und Körperfarben auf die Wahrnehmung von Architektur wie das Erleben und Verhalten ihrer Nutzer innerhalb der zeitgenössischen Entwurfslehren fehlt. Farbe wird zu einem Problem für den Entwurfsprozess und die Architektur selbst, wenn man sie auf ihre bloße Erscheinung reduziert. Denn hierdurch wird Farbe zum Ornament, zur Verzierung und Dekoration. Durch das Verschwinden der Farbe in den Städten und auf dem Land vergrößert sich die Entfremdung des Menschen von seinem Lebensraum, da dieser evolutionär in der Vielfalt einer polychromen Umwelt beheimatet ist. Wir bewegen uns, lernen tanzen, wir sprechen und singen, wir sehen unsere Lebenswelt vielfarbig und gestalten sie auch so, weil wir zum einen die genetische Disposition dazu haben und weil wir uns zum anderen nur so entfalten, nur so den für uns bestimmten Reichtum der Welt erleben und ganz wir selbst sein können. Die Farbigkeit der Umwelt ist nicht einfach da, sie ist genetisch für uns bestimmt und hat eine evolutionäre Zweckbestimmung für unser Leben. Nur deshalb können wir sie sehen und fühlen uns beheimatet. Farbe ist kein schöner Schein, sondern ein Sinnesmedium, das uns mit der Welt verbindet. Unsere Farbwahrnehmung bestimmt die Art und Weise, wie wir in der Welt verortet sind, wie wir Menschen, Dingen und Räumen gegenübertreten. Der Philosoph Karl Popper formuliert diesen Sachverhalt in seiner evolutionären Erkenntnistheorie wie folgt: „Erwartungen sind Formen des Wissens, Fühler, die wir in die Umwelt ausstrecken.“ Die neue Ausgabe „PFIRSICHGELB“ mit der vollständigen Kolumne steht ab jetzt zum kostenfreien Download auf der Website des Magazins COLORE bereit. https://lnkd.in/ewCHQXVU