Publicación de Panorama Audiovisual

El informe “La producción de ficción audiovisual en Europa – Cifras 2023” del European Audiovisual Observatory | Observatoire européen de l'audiovisuel (Consejo de Europa) ha analizado el volumen de películas y series de ficción para TV/SVOD producidas en Europa, arrojando datos como un descenso del 6% en la producción o el fin del auge de las series de gama alta.

La industria del cine y la televisión es cambiante, eso lo sabemos de sobra, pero con la llegada de las plataformas y el auge de las mismas, aparecen nuevos perfiles profesionales demandados por estas empresas de forma inminente.  🔜Un claro ejemplo es la figura del coordinador de posproducción. Esa figura que, a día de hoy, es vital para plataformas como #Netflix, #HBO u otras empresas relacionadas con los #ServiciosAudiovisuales. La pregunta es: ¿sabes exactamente cuáles son sus funciones? ⤵️ https://lnkd.in/dGPCy-X5  #Cine #Audiovisuales #postproducción #coordinadordeposproducción #Producción #partneraudiovisual #servicios360

En este episodio de Talentópolis, Andrés Cardemil conversa con David Albala, reconocido cineasta y director de Calibre 71, sobre cómo ha evolucionado la industria cinematográfica en los últimos 20 años. A partir del desarrollo tecnológico, la producción cinematográfica ha ido evolucionando aceleradamente y sin pausa. Del mismo modo, toda la industria de la Producción Audiovisual y el entretenimiento, se ha visto enfrentada a nuevos desafíos y grandes oportunidades, de la mano de la evolución digital que estamos viviendo. Sin embargo, los espectadores siguen consumiendo este contenido dependiendo de las emociones que experimentan, y eso es lo más Humano que puede existir, y lo que quizás, no cambia. #CineModerno #DavidAlbala #ProducciónAudiovisual #IndustriaCinematográfica #SéptimoArte #FuturoDelCine #CineChileno #InnovaciónAudiovisual #TransformaciónDigital #EntretenimientoDelFuturo #ConsumoDeContenido #FilmDirecting #TalentopolisPodcast #ElFuturoDelTrabajoEsHoy #podcast #talentopolis #entretenimiento #HumanNetIberia #Madrid

10 Curiosidades Fascinantes sobre la Producción de Adaptaciones en Europa 🎬✨ ¿Sabías que el 12% de todas las producciones de ficción audiovisual en Europa entre 2015 y 2022 son adaptaciones? ¡Eso representa más de 1.189 historias reinventadas en pantalla! 📚➡️📺 Los streamers están marcando la pauta, liderando con un 19% de las adaptaciones, mientras que las cadenas privadas y públicas ofrecen 13% y 11%, respectivamente. ¡La demanda por contenido original está más fuerte que nunca! 💥 📺 La mayoría de estas adaptaciones son series cortas de 13 episodios o menos

🎥 Los desaciertos narrativos del 2024: 10 series que no cumplieron con su potencial 🎥 Este año nos trajo una avalancha de estrenos ambiciosos, pero no todas las producciones lograron brillar como esperábamos. En un mercado tan saturado como el actual, estas producciones nos recuerdan lo difícil que es destacar. Aquí están 10 series que no lograron alcanzar su potencial narrativo: 🔟 Dune: Prophecy (Max) 9️⃣ Interior Chinatown (Hulu) 8️⃣ Cruel Intentions (Prime Video) 7️⃣ My Dead Mom (Crave) 6️⃣ Generation Z (Channel 4) 5️⃣ Boarders (BBC) 4️⃣ Earth Abides (MGM+) 3️⃣ Mr. Bigstuff (Sky) 2️⃣ Accidente (Netflix) 1️⃣ Before (Apple TV+) 💡 Lecciones que nos dejan estas series: No todo lo que suena posible resulta creíble en pantalla. A veces, las grandes ideas pueden volverse irrisorias si no se ejecutan con la suficiente coherencia narrativa. Hay historias que funcionan mejor en su formato original. No todas las películas necesitan ser adaptadas a series, especialmente cuando se pierde la esencia que las hizo únicas. Un gran reparto no salva una mala historia. Ni los mejores actores pueden brillar si están atrapados en un guion que no les permite desarrollarse plenamente. Es hora de reinventar el género postapocalíptico. Los zombies y los mundos devastados pueden ser fascinantes, pero no si repiten las mismas fórmulas una y otra vez. La comedia necesita sensibilidad. Apelar a estereotipos o clichés puede resultar ofensivo y alejar al público, especialmente si la serie carece de identidad y corazón. Sin duda, arriesgarse es parte del proceso creativo y cada intento aporta lecciones valiosas para la industria. Si puedes también evita ver: Adorazione (Netflix), The Pradeeds of Pittsburg (Prime), Rescue Hi Surf (Fox), Le Maison (Apple), Piglets (ITV1), Those About To Die (Peacock), Renegade Nell (Disney+) y Sexy Beast (Paramount+)

Lo veo y subo la apuesta: el mercado del alquiler son las series y el de venta, las películas. Desarrollo: 1.- CALIDAD: en la venta, la calidad la marca el mínimo exigido por normativa, los plazos de responsabilidad y las apariencias. En el alquiler, a mayor calidad menores costes de mantenimiento. 2.- PROFUNDIDAD: cuestiones como los suministros, la climatización, la movilidad, los servicios adicionales, la conectividad... En una película/venta hay un protagonista, a lo sumo dos. en una serie/alquiler hay cantidad de spin off que puedes desarrollar para maximizar fidelización del cliente y beneficio del propietario. 3.- RENTABILIDAD: y hablando de números... La inversión que hay que realizar para materializar una venta puntual. Frente a la oportunidad de satisfacer las cada vez mayores demandas de clientes que renuevan su confianza una y otra y otra vez. En esto, la energía y la tecnología aún no han sido valorados en este sector de tangibles (Tampoco se le daba oscars a Netflix y otras plataformas, todo cambia) 4.- COMPETENCIA: la vida es una película sí, pero... por episodios. El mercado del alquiler realmente aún no se ha profesionalizado en nuestro país. Cuando observas cómo funcionan otras sociedades, y cómo vamos convergiendo hacia sus modelos, lo ves muy claro. Cosa distinta es que alguno de los actores esté abusando del tránsito, resistiéndose o dando gato por liebre. Así que sí Fernando, me reafirmo: tu #Malapraxis provoca debate, y por eso la adoro. Con esta metáfora ahora sé que uno de mis propósitos es ponerle los créditos a la producción del sector inmobiliario (y nota en muchos aspectos😉) para que cada cual disfrute de su película 🎬

En el competitivo mundo del cine independiente, muchos cineastas se preguntan si vale la pena invertir tiempo y recursos en laboratorios de guion y encuentros de coproducción. Después de años de experiencia en la industria y numerosas conversaciones con cineastas, puedo afirmar que estos espacios pueden ser fundamentales para materializar un proyecto cinematográfico. Veamos por qué.

En @Netflix están preparando una #serie de #cienciaficcion que no querrás perderte. A continuación, te dejo todos los detalles.

"La superioridad de las series sobre el cine es irreversible en occidente, por CUATRO razones" - decía Juan 1. CALIDAD Cuando una serie prospera, el control creativo se reparte entre guionistas e intérpretes, en lugar de productores y directores ➡ Fíjate en los créditos de tu serie favorita a partir de la temporada 2-3, a ver quien es "executive producer" y/o dirije los capítulos ➡ Sin las estrellas se acaba el producto y éstas, sin cuidar los guiones, degenerarán más pronto que tarde 2. PROFUNDIDAD Una historia y personajes razonablemente bien desarrollados a lo largo de decenas de capítulos abrasa a su competencia, constreñida a 90 minutos ➡ Así de simple 3. RENTABILIDAD En el cine, para cuando se ha realizado el grueso de la inversión en producción y promoción (el viernes del estreno al cierre de taquilla) ya saben todas las partes si va a ser deficitaria, y cuánto ➡ Una serie tiene (fácilmente) 12 semanas con sus 12 capítulos de una hora, la apuesta es menos arreisgada y especulativa 4. COMPETENCIA ¿Qué prefieren los usarios de plafaformas y las plataformas? "Es como comparar a Glen Medeiros con Leonard Cohen, no me jodas", continuaba Juan, con cubata mañanero en la izquierda y pitillo extra largo en la derecha Hace tiempo que no veo a Juan, el diletante que conoció a Michi Panero y montaba cada mañana 20 km en tren, para venir a mamarse en su barrio de toda la vida "No me lo tengas en cuenta, demasiadas drogas y alchohol desde chinorri" decía a propósito de sus disparatadas medias tardes No puedo estar más de acuerdo con Juan ni, de paso, evitar llevarme su reflexión a mi terreno profesional, porque así somos y aquí estamos, en linkedin, para linkar lo que sea con lo que nos convenga 😝 👉 En la rehabilitación energética, la superioridad del trabajo colaborativo sobre el "producto de marca", el subvencionado o el de "autor consagrado y a la deriva de su ego" es apabullante 👉 Como comprarar la radio fórmula y a Mili Vanili con Radio 3 y, que se yo, los Pixies "Solo hay que catarlo, para constatarlo", decimos clientes, colaboradores y un servidor Ejemplos y argumentos, en mi newsletter Malapraxis Ⓡ (es gratis, si te registras) Acción y praxis, con nower (de pago, claro)

Ni pilar Benito, ni ninguna productora o plataforma apuesta por ideas originales de autor. Y aunque esa es la aptitud de la mediocridad, prefieren contenidos habituales para ir sobre seguro, de tal forma que casi nunca se consigue un revulsivo, mientras que si apostamos por lo distinto y original en algunas ocasiones das la campanada. Si nos nos quiere en la industria, dejemosles a ver cuanto dura el cine convencional al paso que va... Existe otro cine el inadecuadamente llamado cine independiente, en el que como ocurre en la industria cinematografica, hay contenidos mejores y peores, pero con el handican de que los buenos contenidos son de autor originales, y de mayor calidad actualmente de los contenidos que se producen y comercializan en la industria cinematográfica. Mi conclusión al respecto es que tenemos dos opciones: Esperar a que el imperio de la industria cimematográfica caíga, y tomar el relevo. O tomar más fuerza y consistencia, a través de una serie de medidas y de acciones, en base a la unión del mismo, y asi poder competir con similares oportunidades con la industria cinematográfica.